声乐教学中发声训练的必要性

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中,发声训练是声乐教学中的基本功,是必不可少的练习。通过正确的发生训练,养成良好的歌唱状态,使学生形成正确并适合自己的演出方法,增强呼吸的控制能力,将歌唱技术成为歌唱的表现手段,从而使演唱美妙动人。     

歌唱时科学的发声方法研究

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文字资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。     

初级声乐教育教师应具备的基本能力和素养

初级声乐教育是针对声乐初学者的教育，是对初学者教授科学的发声方法，通过训练解决歌唱发音中存在的各种问题，使学生基本掌握科学的发声方法，不断提高学生的演唱水平的教育。在我国目前的声乐教育形式中，初级声乐教育可以包括中、高等师范教育和社会上的声乐初级训练班。初级声乐教育是声乐教育的基础阶段，是学生学习和掌握基本发声方法的阶段，是学生整个声乐学习过程的最重要的环节，对于学生的声乐艺术前途起着关键的作用。然而，声乐教育的特殊性又决定了学生必须依赖教师，只有好的教师才能教出好的学生。因此，教师的能力和素养决定着学生的学习前途和命运。因此，作为从事初级声乐教育的教师，应该具备以下基本的能力和素养。     

论歌唱发声的感觉

感觉是人类认识的开端,在歌唱发声和作品演唱中,正确的感觉起着大为关键和积极的作用.歌唱发声的总体感觉决定着具体感觉,它们是相互独立统一的关系.在歌唱发声中包括很多感觉,具体地讲有情感感觉、音乐感觉、呼吸感觉、共鸣感觉、咬字感觉等等.在练习中找到这些感觉是歌唱的重要学习手段,从而在感觉中达到歌唱发声和作品演唱的佳境和实现艺术的真谛.     

刍议声乐学习中的感性与理性思维

声乐演唱作为一种技能、艺术实践必须要有丰富的实践来指导。就声乐学习而言,没有理论指导的实践是盲目的、危险的。我们在发声练习及训练上只有用理性的理论来指导才能获得发声状态的准确性、稳定性和相对的科学性。两者相辅相成、缺一不可。     

声乐教学过程中如何引导学生建立良好的歌唱心理

不难发现,在广大声乐学习者当中,他们有着漂亮的嗓音、娴熟的技巧,也有对作品较为准确的诠释和把握,但这仅仅局限在专业课堂上或者私下练习的过程当中,只要一上舞台面对大众,他们的歌唱水平就大打折扣,甚至不能顺利完成作品演唱,这就是歌唱心理对声乐演唱所产生的影响。本文重在表达歌唱心理的重要性,分析不良的歌唱心理状态形成的原因。     

声乐学习中内心听觉的培养

在声乐学习中,内心听觉的感受具有重要意义,歌唱者除了具备醇熟的演唱技能技巧和丰富的舞台实践之外,更要做到用"心"去歌唱,用"心"歌唱就是要注重内心听觉感受的培养。歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效手段之一。     

试论声乐初学者良好歌唱心理的培养

在声乐学习中,大家都只注重嗓音技巧方面的训练,对于歌唱心理学的研究与运用,存在着一定的差距。当前社会对心理学的学习和使用并不自觉,也不普遍。我们应该探讨声乐演唱中应注意的基本问题,重点关注与演唱心理相关的技能技巧问题。     

给声乐初学者的几点建议

只有运用科学的训练方法为基础来进行训练,才能增强声乐表演者的艺术表现力和演唱水平。尤其是对于声乐初学者来说,正确的歌唱观念、科学的训练启蒙可能会直接影响他的整个歌唱生涯。本篇论文从歌唱的共鸣、气息、日常的自我练习等方面谈了一些建议和观点,希望对提高声乐初学者的演唱技能和日常训练提供一个相对科学而又规范的技术支持。     

论歌唱中生理器官的协调运用

声乐是通过自身器官发声来表现音乐的,同时又是一种在激动的情绪中进行的一种高级的神经活动,它是声乐学习者在兴奋的精神状态下来协调好各器官,通过各器官的良好协调来发出美妙的声音。然而,人的发声器官在声乐学习过程中是摸不到看不到的,因此,要想学好声乐这门艺术就必须对发声器官及发声原理有一定的认识,这是声乐学习的基础,也只有在了解懂得了这个基础后,才能对声乐学习的提高打下一个良好的基础平台。就此课题来讲要探讨心理调控在声乐学习中的作用就必须先了解声乐的发声原理。本文对歌唱中的发声器官的协调运动进行阐述。     

对声乐学习中想象力的探究

歌唱想象在声乐学习和演唱过程中具有重要的地位。演唱者对作品的体验和理解,揭示与表现都离不开想象与联想的运用。想象丰富着歌唱意识,它是声乐完美形象的灵魂所在。     

歌唱中喉头位置与共鸣的关系

在声乐学习的过程中,我们常常会遇到很多问题。比如,喉头位置与共鸣的关系、气息与发声的关系、气息与共鸣腔体的关系等等。在歌唱中,这些技巧都需要我们很好的掌握,才能诠释好一首声乐作品。本文通过对喉头位置与共鸣关系的阐述,希望能够给更多的声乐学习者从中得到启发和帮助。     

浅谈声乐教学中学生心理素质的培养

歌唱艺术不仅是生理性、技术性艺术,也是一种高级的心理活动。在声乐演唱和教学中,人们往往比较关注于歌唱的各种技能技巧,而最容易忽略另一个重要问题——心理素质对歌唱的作用和影响。声乐教学,应针对造成学生在学习和演唱过程中心理素质不佳的多种成因,采取恰当的方法和手段,对学生进行心理素质训练和情感培养,帮助学生调整心理状态,调动学习和演唱情绪,激发学习兴趣,提高学习效率。     

运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

民歌演唱与十三辙

语言是歌唱的基础,一切歌唱技法都要围绕语言这个中心来训练和运用。而民歌是我国人民根据自身的审美习惯,在汉语言的发音吐字还有说唱、戏曲的基础上,借鉴和吸收西洋声乐艺术科学发声方法而形成的一种中国独有的演唱风格,具有浓郁民族特色。十三辙原是从我国古典诗词中总结出来的合辙押韵的规律,后来,被京剧、北方曲艺以及北方语系的众多民歌、剧种、曲种广泛运用,成为戏曲、曲艺、民歌演唱者必须具备的基本功。因此,在民歌演唱中能否熟练的掌握和运用十三辙,也是检验演唱是否成功的标准之一。     

如何做到喉咙打开教学初探

声乐是一门技术性和实践性非常强的学科,它作为一个经验性、抽象性和感官性较强的学科,学习过程相比其他学科,难度较大。需要通过正确的发声训练和演唱很多歌曲演唱渐进完成,仅凭理论知识学习而没有实践是非常困难的。     

谈学前教育专业声乐课的教学

长期以来,声乐课在学前教育专业课程设置当中属于专业基础课,目的是使学生通过学习和练习,掌握基本的歌唱能力,从而为即将从事的学前教育工作打好基础。近年来,由于取消了面试的环节,学生在音乐方面的接受能力比较差,学习兴趣不浓,因此,作为教师,要运用不同的教学方法,调动学生的主观能动性,这是提高声乐教学的关键所在。     

声乐表演的形体语言艺术分析

在声乐演唱中,歌者不仅首先要具备正确的发声、准确的吐字和感情的投入,同样重要的还要有"神形兼备"、"形象生动"的艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地歌唱而无表演,一定会显得呆板,缺乏感人的魅力。具体而言,声乐表演者注重对形体表演、面部表情以及眼神的运用和研究,这样才能吸引观众的注意力,使他们产生共鸣。本文以声乐表演的形体语言艺术为主题展开探讨,希望能起到一定的启发意义。     

声乐技巧训练方法探究

歌唱技巧训练的目的是为了"气息、发声、共鸣、语言"这八个字的协调统一。为了实现歌唱这一门艺术的发挥,必须经过一定时间的专门训练才能形成、发展和掌握歌唱的能力。文章通过对声乐技巧训练方法的阐述,明确学习声乐艺术的注意事项,更好地把握声乐训练的每一个步骤。     

声乐基础教学中应注意的三个问题

声乐基础教学实际是声乐教师根据科学发声方法，为学生制定一套长期有效的训练方法，让学生不断地训练不断地修正，达到演唱自如、流畅、美丽、动听。要坚持发声三要素（气息、状态、声音方向）的相互协调发展，教学中要因人施教，循序渐进。