莫言小说的怪诞美

怪诞是美的特殊形式，是美的对象世界中的一种离奇异样的现象，它与同种类、同范畴的现象相比较，不论整体上或者部分上总带有一种超常规，使人惊异的特点。我们以莫言小说为例来分析怪诞。莫言小说具有怪诞性，从怪诞的节目、怪诞的器官和怪诞的肉体等方面进行论述，这种怪诞的美在艺术上昭示了作家的主观感受和审美理想。     

怪诞也是一种美吗？——西方怪诞美学研究评述

随着现代主义艺术在19世纪兴起,怪诞逐渐成为西方美学家关注的焦点。经过近两个世纪的发展,怪诞美学在西方已相当成熟,人们系统发掘了怪诞艺术的表现形态和美学意义,使其成为美学研究的新热点。相比之下,国内对怪诞艺术的认识还相当局限,常常把怪诞与丑和荒诞等其他审美范畴相混淆,更有人把它误读为新的美的形态。因此,系统考察西方怪诞美学研究走过的发展之路和现状,将有助于纠正我们对怪诞艺术的认识和偏见。     

出色的怪诞也是一种新的美——从审美角度看新时期小说人物形象塑造

怪诞既是传统又有借鉴,是美学范畴讨论的问题.探讨新时期的小说家们塑造出系列怪诞的人物形象的生活基础,分析怪诞与圆形人物、内外互补、性格层次联系以及怪诞与变形在美学上的关系.通过审美判断,引导读者对人的本质、人生价值做更进一步的深入思考,让人在悲愤、痛恨中反省、自悟,萌发生活的信心和勇气.     

古罗马古典主义怪诞观批判

古罗马古典主义对怪诞的描述是基本准确的,怪诞确实是非自然的、不真实的、反常的,但他们以摹仿说和古典主义的眼光来看待怪诞,从而贬斥怪诞,又是非常褊狭的。因为,艺术不同于生活,更不同于科学,也不是理性所能完全规范和把握的。怪诞艺术最符合艺术巧妙虚构、自由想象和大胆创新的本质精神,非常深刻地捕捉到了艺术的精髓。人类对怪诞艺术的不懈追求和大胆创造,既体现了人类不断探索未知世界的巨大好奇心和求新求异的美好理想,也体现了人类勇于超越和乐于创造的自由精神,而这也正是人类不断进步和艺术不断翻新发展的动力和活力所在。     

西方怪诞美学研究评述

随着现代主义艺术在19世纪兴起,怪诞逐渐成为西方美学家关注的焦点。经过近两个世纪的发展,怪诞美学在西方已相当成熟,人们系统发掘了怪诞艺术的表现形式和美学意义,使其成为美学研究的新热点。相比之下,国内对怪诞艺术的认识还相当肤浅,常常把怪诞与丑、荒诞等审美范畴相混淆,更有人把它误读为新的美学形态。因此,系统考察西方怪诞美学研究的发展历程和现状将有助于纠正我们对怪诞艺术的认识偏见。     

怪诞的魅力

本文试图从主体审美心理层次的角度出发,探究“怪诞”建筑艺术的魅力之所在,指出“怪诞”建筑艺术美能激发主体多层次、高层次的审美心理活动,能调动主体多层次的心理“缠绕”。同时,从设计思想到视觉形象,并结合具体作品总结“怪诞”建筑艺术的二种表现特征,强调“怪中存理”是“怪诞”建筑艺术富有魅力的不可或缺的条件。     

中国民间艺术中的怪诞形象--从巴赫金的怪诞现实主义看中国民间艺术形象

俄罗斯著名文艺理论家巴赫金在他的狂欢诗学理论中明确提出欧洲中世纪和文艺复兴时期民间诙谐文化的形象体系--怪诞现实主义.它为我们从一个崭新的视角去审视中国传统的民间艺术形象,提供了一种新的思维方式.本文指出,中国民间艺术源远流长,博大精深,是世界历史文化百花园中的一朵奇葩.中国民间艺术的怪诞形象体系,是表达民间思想感情的形象载体.它与巴赫金所提出的欧洲民间诙谐文化的怪诞形象体系,虽然在表现形式上有所不同,但在所显示出来的诙谐、怪诞的艺术特征方面,却具有很多相似性.     

探索弗兰纳里·奥康纳作品怪诞艺术之根源

美国南方现代作家弗兰纳里·奥康纳(Flannery O'conner)作品的怪诞艺术的形成主要与整个西方现代文学的兴起与发展密切相关,与美国南方社会历史的发展密不可分,同时也深受其个人的不幸生活经历的影响.因此弗兰纳里·奥康纳作品怪诞艺术的可以归根于这三方面.     

基于牛津系列期刊巴赫金怪诞身体修辞研究

特殊历史时期,文学与艺术存在以怪诞方式对身体进行审丑描写的现象,目前国内尚无对此现象的修辞研究。文章以1990～2018年牛津系列期刊巴赫金怪诞理论为观察点,从颠覆神圣、女性立场、个体危机、娱乐意识、政治狂欢等5个方面,对怪诞身体进行广义修辞分析。巴赫金怪诞身体通过肉体-物质的修辞同构,贯穿人对世界的认知、思考和对话,是现代审美修辞的一种补充。     

怪诞形态论纲

怪诞作为一种审美形态有三个特征一、由丑恶和滑稽两种成分融合而成,丑恶是融合的内容,滑稽是融合的形式,两者具有同体共时性.二、以极端反常化为结构方式,即用最熟悉的构成最陌生的,最美善的构成最丑恶的,最现实的构成最超现实的,最非人的构成最人体的.三、接受反应是既恐怖又好笑.     

浅议《犀牛》对人的哲学思索

本文以尤内斯库的名剧《犀牛》为例,第一部分简要介绍了该剧作的创作特点,第二部分重点分析了荒诞派将西方戏剧传统的"净化"的功能转变为以体验为主的教化功能,其追求的是一种心理的主观真实和外在的荒谬表达。     

浅析《平凡的世界》中孙少平的悲剧美

路遥长篇小说《平凡的世界》中的主人公孙少平身上蕴含着沉郁浓重的悲剧色调：忍受着巨大生活折磨和精神重负的主人公,凭借自己勤劳的双手和坚强的信念的支撑,与苦难进行着顽强不懈的抗争。更为重要的是,生命的重要组成部分——爱情也汇入了这种悲剧情怀的合奏,于爱情中显示出主人公独具魅力的悲剧美。     

荒诞世界中的荒诞人生——从贝克特与尤奈斯库看西方荒诞戏剧

荒诞派戏剧是二战后流行于西方戏剧舞台的重要流派.代表性作家贝克特和尤奈斯库通过貌似荒诞怪异的故事和人物,对现存的社会价值观、政治道德秩序以及传统人际关系的异化进行了嘲弄、批判和鞭挞,代表了当时西方思想界对在经历了二战浩劫之后人类社会向何处去的反思与追问.荒诞派戏剧吸收了当时先锋艺术的成果,对西方戏剧的发展产生了积极的影响.     

网络时代人的社会化悖论浅析

网络技术所铸造的网络时代导致了人的社会化的新变化,这些变化既有积极的,也有消极的,进而形成了一系列的人的社会化悖论。主要有七个方面:创造力的发挥与智能的耗费;欲望的满足与判断力的丧失;孤独性的消解与固化;善性的张扬与恶性的膨胀;自由的获得与丧失;平等的欢笑与哭泣;个人整体社会化的提升与个人民族社会化的衰减。     

简论埃德加·爱伦·坡的诗歌之美

爱伦·坡是19世纪美国浪漫主义时期一位诗艺超群却争议颇多的小说家、诗人、评论家,他的诗歌在美国甚至世界文学史上独树一帜,举世推崇.他的诗歌是恣意哀怨的花朵,是诗人坎坷人生体验对已经逝去的、极易消逝的、憧憬过却不曾拥有的万物的沉痛追悼,所以它们都笼罩着浓浓的悼亡色彩,然而它们又是一致公认的表现美与意蕴美浑然融合的名品佳作,诗歌中幽婉阴暗的意象、弦泉幽咽的意境与诗人对死亡的哲理思索完美结合,相得益彰.它们是爱伦·坡诗歌理论的实践体.     

浅析郁达夫散文的艺术美

郁达夫是中国现代散文史上一位风格鲜明、富有才情的大散文家,他在小品、书简、游记、杂文、日记、自传等诸多散文创作领域都取得了丰硕的成果,文字优美,笔调清新,感情惆怅忧伤,书写了一篇篇充满人性的、诗情画意的自然。他的散文富有生命力,字里行间,人们品出了他那真挚而丰沛的情感,并深深地被他的热情和诗意所打动。     

中西荒诞派戏剧之比较

荒诞派戏剧于20世纪50年代初期在欧洲崛起,于80年代初期开始影响中国,对中国戏剧界产生了冲击波,一些人写了荒诞剧,由于中西方剧作家对荒诞剧理解上的迥异,中西方荒诞剧作品中在主题的表达、人物的塑造、时空的安排、语言的运用等多方面有较大的差异,在"荒诞剧热"已经降温的今天,对荒诞派戏剧的社会意义与艺术价值进行冷静客观的分析是有意义的。     

荒诞派戏剧的深层特质探析

荒诞派戏剧是后现代主义文学的重要流派,后现代主义文学是一种无视任何既定规范的极度自由的“破坏性”文学,是某种意义上的“反文学”。     

荒诞派戏剧的深层特质探析

荒诞派戏剧是后现代主义文学的重要流派,后现代主义文学是一种无视任何既定规范的极度自由的破坏性文学,是某种意义上的反文学。     

论加缪的荒谬生存哲学

本文从加缪论荒谬问题的主要著作《西西弗的神话》入手,对其荒谬的基本特征、产生的原因和荒谬的典型等问题的主要思想进行了深入分析,并对加缪的荒谬生存哲学进行了评述。