“游”与“游戏”——论中西审美态度的内在差异

“游”和“游戏”作为分属中西方美学的两种不同的审美态度,在内在精神上存在着深刻的差异。它们虽然都以消解人现实存在的悲剧性为前提,但却走向了不同的两极。“游”以消除人的感性生命为代价,在与天冥合中寻求逍遥;“游戏”则强调感性个体存在的和谐,在与现实的抗争中寻求人性的完满。因此,对具有不同个性的中西美学而言,难以产生出完全相同的审美态度;所谓具有普遍性的审美规律在此也失去了有效性。     

论工笔画与水墨画的审美差异

工笔画是水墨画得以产生的艺术基础,水墨画从工笔画中走来,它的艺术审美思想,理论基础,造型原则都出自工笔画,其艺术表现技法也是从工笔画基础上发展而出。如果离开了工笔画的理论支撑,水墨画将成为无骨之人,其本体是不能立足的。因而,工笔画与水墨画之间的审美联系自不待言。工笔画与水墨画的审美差异,总体来说是大同小异。大同的是审美思想和审美追求;不同的是艺术表现形式,其实二者的艺术审美精神还是统一的。     

论动漫艺术创作中的审美共识与审美差异

在动漫艺术创作中,创作者须关注人类审美感受中的审美共识和审美差异问题,既要以人们的审美共识为基础,遵循一些大众公认的审美原则与审美情趣,又需要利用审美感受中的审美差异性以突出个性和民族特色,这样才能创作出真正和而不同的动漫作品,使之成为审美客体和审美主体之间情感交流共通的桥梁。     

“隔”与“不隔”的审美分析——兼论少游美成词直觉审美的差异

王国雏提出的"隔"与"不隔"的问题,其实就是对文学作品欣赏的最初层次上的问题,属于直觉审美的范畴.在欣赏之初,作品能否唤起欣赏主体的审美快感,是隔与不隔的关键所在.而要迅速唤起欣赏主体的审美快感,就须使作品所传达的情绪与欣赏者的情绪快速产生对应交流,故语言易晓、意境空灵、韵律明快流畅的作品能获得这一效果,而艰深晦涩的作品就难有这样的效果.据此,检讨少游美成词风格的差异,正是在此点上见出了优劣之分.     

论审美的“对位”与“错位”

人类的审视的意识发生了质的变化:从掠为己有的功利心态到观赏的态度的过程,正是人对物品的价值的确认过渡到对人类自身价值的确认的过程,对象获得美的过程正是人类本质力量渗透其中的过程。中西方美学史关于美感产生的论断的过程中,离不开两大表现状态:审美主体与审美对象相互本质力量之间或对位或错位。     

论散文人物与小说人物的审美差异

散文人物与小说人物的审美差异,可以从四个方面来分析: 一、主客观关系的差异散文人物与小说人物作为艺木形象,都是主客观的统一。客观的现实生活被散文家、小说家所反映、所认识、所评价在此基础上,他们展开丰富的想象,在想象中对来于生活的感情材料进行去粗取精、去伪存真的加工、创造、再进而把这种想象的结果表现为文字的形式,这就是散文人物与小说人物产生的主客观相统一的过程。散文人物与小说人物的基本差异,就在于它们各自具有不同的使上述过程得以贯穿、得以展开的内在依据。这个内在依据,决定了散文家     

论中西方旅游审美的差异

当今社会,随着人们生活水平的提高和游客消费理念的成熟,传统、单一的观光旅游已不能满足游客的需要。人们在领略大自然奇特风光的同时,更多的是需要了解各不同民族的发展历程和灿烂文化,从中激发热情,陶冶情操,增长知识,启迪智慧。文化是旅游的灵魂,没有文化的旅游是没有生命力的,故文化旅游已经成为时代发展的趋势,而能够表述文化、传播文化的旅游产品的载体就是人文旅游产品。因此,顺应时代发展潮流,满足旅游消费市场的需要,搞好人文旅游资源的开发,丰富旅游产品的文化内涵,是当前我国旅游业亟待解决的重大课题,也是加快新时期旅游业发展的重要任务。     

“心斋”、“物化”与审美——庄子审美哲学论

近年的庄子美学研究几乎达成这样一种共识:庄子哲学就其强调主体的超越性与自由性而言实为审美哲学。作为庄子主体心态阐释核心的“心斋”、“物化”、“游”,已被很多论者作为审美描述的方式加以研究。笔者试从以上诸范畴相互联系的角度作一系统审视,以阐明其内部关系及美学价值。一、“心斋”论“心斋”作为《庄子》内篇的主要论述对象,是庄子美学思想的重要组成部分。徐复观先生认     

论“适”的审美特征

在中国古代思想史中,"适"曾作为不同领域的范畴被使用,它作为审美鉴赏的范畴始于<庄子>而确立于<吕氏春秋>中.且它形成了一个以自己为中心的家族概念群,如自适、适意、畅适、闲适、忘适之适等.其基本特征有4个方面"适"是一种自由的审美境界、心境心态的谐和、主客体同构的存在、审美规律的表征.     

钱中文的“审美反映论”论析

建国以来,中国文论界就“反映论”展开过广泛而热烈的讨论。从当代文论史看,“反映论”曾被盲目崇拜,在新时期又被一些人视为文艺发展的障碍。但是,不少研究者在汲取历史经验教训的基础上进行了科学的探索,重新赋予了它新的阐释力和有效性。其中,钱中文对“反映论”的阐释很有代表性。他反对简单地、庸俗地、情绪化地对待“反映论”,梳理了“反映论”的含义,在尊重“反映论”哲学基础的前提下,强调了审美因素之于文艺反映的重要作用,提出了“审美反映”的概念。“审美反映”科学地说明了文艺反映的过程、作用,探索了文艺反映的意义和潜力,其“审美反映”赋予了“反映论”以新的内涵。具体来说,文艺反映是审美反映,它有独特的心理结构、动力源、心理定势,因审美介入了现实、改变了现实,并最终体现在文艺作品中。“审美反映论”不但挽救了“反映论”,而且提高了文艺“反映论”阐释文艺现象的能力,还有助于促进文艺批评和文艺创作的健康发展。      

论音乐审美主体偏好的差异规律

音乐欣赏是一种感性的审美活动,欣赏者的结构是多种多样的,是由不同层次的人组成的。因而,音乐审美主体对音乐审美客体的偏好也迥然各异。本文从音乐审美的主观因素与客观因素出发,探讨了音乐审美主体的偏好差异规律。     

论贾克梅蒂和塞尚审美特征的差异

贾克梅蒂和塞尚在审美方式上有许多相似之处,但由于不同的生活环境和人生体验,以及不同的视觉思维方式,也导致了画家审美特征的诸多差异.文章从四个角度进行了论述--情感的体验、观察的方式、审美的倾向和视觉的传达.     

论“虚静”心态与审美创造

本文认为,“虚静”心态是中国古代审美创造最重要的心理状态。“虚静”心态是虚与实、静与动两组矛盾范畴的组合,具有丰富而深刻的理论内涵。在创作发生、审美体验、构思想象、艺术法度、技巧运用等审美创造的各个环节,“虚静”心态都具有重要的意义。对于今天的审美创造,“虚静”心态仍具有重要的指导作用。     

诗学理论从“意象”到“意境”的发展——兼论二者的审美差异

意象和意境是古典诗学理论中两个重要的审美范畴.从发展角度看,先有意象后有意境;从审美差异看,意境丰富和发展了意象的审美内涵,成为批评的重要标准之一.     

诗学理论从“意象”到“意境”的发展——兼论二者的审美差异

意象和意境是古典诗学理论两个重要的审美范畴.从发展角度看,先有意象后有意境;从审美差异看,意境丰富和发展了意象的审美内涵,成为批评的重要标准之一.     

论“差异就是矛盾”

“差异”就是矛盾的思想，不是毛泽东首先提出的。但是，毛泽东对这一思想的表述有其自身的特点．本文根据毛泽东的论述，把“差异”分为两类：一是抽象的、幻想的、非现实的“差异”；一是具体的、现实的，即有条件的“差异”。后者是同一中的“差异”，是对立双方相互制约、相互依存中的“差异”，这种差异就是矛盾。文章还认为，“差异”就是矛盾与“斗争的哲学”之间没有必然的联系，从某种意义上说，“斗争的哲学”不仅是中国共产党人的哲学，同时也是全人类的哲学。     

论通往共产主义理想的“一种出路”—审美教育

在对高校学生进行共产主义理想教育的问题上,长期以来,不免带有“远”、“虚”的感觉(从受教育者的接受心理看),要化“远”为“近”,化“虚”为“实”,就必须在方法上及方法的施行效果上加以探讨。本文试图从社会、历史分析入手,以人的天性为基点,找出社会发展的必然性与人的自身发展的必要性的统一点,从宏观上探讨一条(仅是一条)适合于当代青年特点的理想教育途经——审美教育。     

苏轼论“身与竹化”的审美意象

在生活中有触于中,自然产生感兴,随物赋形而产生审美意象,用苏轼的话就是了然于心,成竹于胸,身与竹化,然后了然于口与手,辞达而转化为艺术形象.这就阐明了创作过程中形成审美意象的规律,并对孔子辞达说作出新的解释,是苏轼美学思想的杰出贡献.为形成胸中成竹的审美意象,要求作家有虚静的审美态度,进行身与竹化的审美体验.苏轼吸取佛老美学思想,对孔子辞达说作新的发展与解释,是以道家思想改造儒家观点.苏轼说:“欲令诗语妙,无厌空且静.静故了群动,空政纳万境.”作诗应有一种虚静的心境,是构成审美意象的前提条件.处于静的境界,可以掌握各种动态;处于空的境界,可以容纳万般景象.这确实是欲令诗语妙的必备基础.     

科学与艺术的审美差异

科学与艺术，作为人类文明的两种基本形式本来是统一的，但是随着文明的进一步发展，两者不仅分离了，而且在很长的时间里表现出矛盾和对立。进入20世纪以来，又表现出科学与艺术统一的趋向。这个趋向，集中表现于科学与艺术对“美”的追求。20世纪许多重要的科学家都在科学中发现“美”，并且以“美”的发现作为科学创新的动机。这个新趋向。引起了美学(文艺理论界)的相同反应，不断有论证艺术与科学(艺术美与科学美)同一的论著出现。科学与艺术之间存在统一性是不可否认的，而且，也应当承认科学与艺术都包含有追求“美”的动机。但是，我们同时也应当认识到两者之间的深刻区别。不加区别地将两者等同，这是一种很危险的理论错误，同时，也是一种学术倒退。