中国钢琴音乐民族化的美学意义

中国钢琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:钢琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了钢琴音乐的大众化;民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化.为中国钢琴音乐走向世界开辟了道路.     

论现代通俗音乐的技术化特征

通过分析通俗音乐中技术性特征的具体表现，揭示了通俗音乐在发展过程中与现代科技相互融合、相互渗透的内在关系，以及二者间相互作用的规律。     

论现代通俗音乐的技术化特征

通过分析通俗音乐中技术性特征的具体表现,揭示了通俗音乐在发展过程中与现代科技相互融合、相互渗透的内在关系,以及二者间相互作用的规律。     

美国通俗音乐的发展浅谈

美国通俗音乐包括黑人音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐、爵士乐、摇滚乐、迪斯克等形式。它的题材范围广泛,形式、体裁、风格也多种多样。     

中国通俗音乐民族化发展的趋向

通过不同地域的国家和民族、从音乐体裁方面、民歌民谣素材的运用方面拥有着不同的文化从而使中国通俗音乐流行这一快速通道广泛迅速地传播开来,并感染着整个民族,加固着民族情节,将极大地促进国家、民族的文明和发达.     

也谈通俗音乐的艺术性与商业性

从通俗音乐的产生、发展、特点三个方面辩析了它的艺术性与商业性的客观存在 ,通俗音乐既不是新兴的艺术类型 ,更不是艺术拓展到大众 ,而是一种成为俗套生活的文化消费类型。文章目的是引导人们正确认识通俗音乐的多样性 ,从中汲取真正的艺术营养。     

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科,它具有美学—艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性,区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律,并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究,同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。     

从实用主义角度论证通俗艺术的美学合法性——舒斯特曼对通俗艺术之再定位

通俗艺术是当代最富争议的艺术现象.由于其对精英艺术和现有艺术制度的破坏性挑战,遭到学术界的强烈批判.但同时,它又以难能可贵的亲和力,受到广泛的喜爱和拥护.为此,以舒斯特曼为代表的实用主义美学以开放、多元的眼光对其再定位,为其合法性进行了系统而深入的辩护,力图使现有艺术体制更大地包容之.     

论早期浪漫主义音乐美学的继承性

早期浪漫主义音乐的美学被称为“器乐的形而上学”，它把维也纳古典乐派，特 别是贝多芬看作为“浪漫主义的典范”。作为一种音乐美学现象，在它渗透到 浪漫主义音乐写作的技法与形式之前，是以一种接受方式出现的。     

论音乐美学在素质教育中的作用

素质教育的目的是培养全面发展的人,音乐美学作为音乐和美学结合的边缘学科,能够陶冶人的性情,培养人的爱心、创造力和心理调控能力,在素质教育中起着不可替代的作用。     

阿多诺的音乐美学思想探析

阿多诺是法兰克福学派最重要的代表人物之一,他以其深厚的艺术造诣和音乐天赋对西方音乐进行深入思考。关于音乐的美学思想成为其思想的重要组成部分,对于这部分内容的探讨有助于我们更好地理解阿多诺思想的全貌。     

《乐记》审美风格论考

《乐记》之审美风格论可以分为四个方面：一是“人心感物”层面的审美风格;二是政教层面的审美风格;三是礼制层面的审美风格;四是气象层面的审美风格。《乐记》以遗音遗味、和节有序两个基本点来评判音乐的审美风格是否符合其审美标准,并以夏商周之乐作为评判的楷模。《乐记》的审美风格论,打破以壮美优美为审美风格划分标准的模式,转而建立一种极具儒家色彩且细腻辩证的审美风格标准,这对后世音乐美学思想之发展有着深刻的启发作用。     

论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美.中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败.中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林.     

略论嵇康的音乐美学思想

嵇康是我国历史上一位重要的音乐家,以往学者对其研究较多。本文试图通过对嵇康玄学音乐美学思想与以《乐记》为代表的儒家美学思想的比较研究,进一步认识嵇康美学思想的深刻性和独特性。     

音乐审美教育是我国学校音乐教育的核心

音乐的本质就是审美.音乐教育必须以审美教育为核心.过去,我们更为重视音乐教育的认知功能和德育功能,这两种认识都有悖于音乐教育的本质.音乐教育应树立以审美为核心的理念,使其更接近它的本来面目.     

探寻当代设计美学意义

当代设计称之数码时代的设计是所谓的后现代主义，体现在“浮于表面、失去意义、只有无数断裂的碎片的叠加和组合，一切都成为虚假、复制、类象”这一层面上。它使广告变成为一种毫无思想的时尚。当戛纳广告节再一次将绣球抛给后现代主义作品时，笼罩在数码时代光环下的“后现代主义”这一词汇让中国广告人爱恨不得。剖析数码时代设计艺术，寻其本源，意在探求这一具有时代性文化思潮的美学意义。     

试论审美教育在大学音乐课堂教学中的实现

音乐是一门审美的综合艺术,只有转变传统的教学模式,重构新型的师生关系,尊重学生个性,提高教师自身素质,并与其它学科融合才能更好地培养学生的审美创造能力。     

强化声乐教学中审美教育的意义与方法

在音乐艺术领域,美的感受是存在的,在声乐教学中,审美意识的培养是声乐教学与审美间的纽带,审美教育对学生声乐艺术实践具有重要的意义与作用,学生通过审美教育树立正确的审美观念,在学习的过程中才能体会声乐作品中的内涵与寓意,提高声乐的学习效率。     

试论中国古典音乐作品的审美类型和作用

中国古典音乐作品数量庞大,丰富多彩,具有十分重要的审美价值。欣赏和发掘中国古典音乐作品中的审美价值,分析中国古典音乐作品的审美类型,可以让人们在音乐的气氛中感受音乐的平等、轻松和愉悦,并进入到音乐的至善至美的境界,从而达到增强爱国情感、升华道德品质、陶冶高尚情操、塑造健康体魄,培养和谐意识的崇高目的。     

关于我国民族声乐艺术审美取向的思考

中国民族声乐艺术的审美观,必须继承中国审美思想中关注现实的人生价值的传统,必须体现时代精神和审美趣味,追求人与社会、人与自然高度统一的精神,要真正从内在精神上继承民族传统中具有生命活力的审美思想精髓,以审美的态度去陶冶性灵、体验人生,从自己的传统和文化背景出发,吸收中国传统审美理论的积极成果,站在时代的高度,结合国情,对西方的相关学说进行吸收,创构中国民族声乐审美观。