浅谈服装设计教学的美育功能

教师应把握服装艺术的特点,充分发挥美育在服装设计教学中的独特功能,营造良好的艺术氛围,创建最佳的审美情境,让学生在愉悦的审美享受中,获得知识,培养创造力,成为具有感美、识美、创美能力和真正的审美理想的人,即美的"完人.     

服装材料是服装设计的出路

针对服装设计"难产"的现状提出了从服装材料入手寻求突破的三点看法,并论述了寻求设计出路的易行性和必要性。     

服装设计教学初探

随着改革开放进程的不断深入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。     

浅谈服装设计人才基本素质及培养

创新能力是服装 、服装设计的灵魂,是服装企业生存的根本,作为服装教育工作者,应在“创新为先”的理念指导下,为学生提供创新意识和创新能力的广阔天地。     

服装设计与工艺专业教学改革初探

职业教育必须以“以服务为宗旨,以就业为导向”,学校培养的毕业生与人才市场岗位标准相联系,学生技能训练与企业就业岗位相对接。而随着服装市场的进一步发展,消费者对服装消费需求的个性化及服装流行周期的缩短,以及企业岗位群对服装从业者的行业适应性提出了更高的要求。服装设计与工艺专业也必须与时俱进,改革创新以此来适应社会的需要。     

服装材料学的教学探讨

服装材料学是服装设计的基础,它阐述了服装材料的原料、结构、品种、性能、应用、发展等诸多方面的内容.做好服装材料学的教学工作,便为服装专业的其他课程提供了很好的基础.本文就如何提高学生的实践能力作了一些探讨.     

动态教学模式在服装设计专业中的应用研究

服装设计专业高等教育教学中,仍然有很大一部分教学模式依然延续简单的"教-学",如服装发展史、服装美学、专业英语等课程,这种传统的近乎封闭和保守的教学模式越来越难以适应这门实践性学科发展需要,在多元文化时代下,教学更应该形成一种开放的流程,动态教学模式主要以培养学生个性化教学和求知为目的,超越传统教学模式中的大锅饭形式,构建具有给个性化发展的教学新模式。     

浅析服装设计的风格

本文分析了服装设计中通常采用的民族风格、古典风格、田园风格、优雅风格和前卫风格。现代服装在发展过程中不断更新变革,呈现了多元化的发展趋势,正确剖析新时代下服装设计风格的发展线索,对服装设计学科的发展能起到积极的作用。     

在高职院校服装设计课程教学的探讨与实践

服装设计是市场因素、流行因素、技术因素综合作用的产物, 要求设计师具备较强的专业设计能力、市场分析能力和沟通协作能力等。基于上述培养目标定位, 服装设计课程教学可采用课题式教学法, 通过布置一系列相应的课题化作业, 如品牌服装市场调研、流行资讯收集分析、服装品牌策划、面辅料收集归纳、成衣系列化设计等, 并采取全程考核法, 进行阶段性评分, 以此促进学生素质的全面提高。     

浅谈高校社会调查课程教学

社会调查是当代大学生的必备技能之一，要重视高校社会调查课程的教学和研究工作。通过师生双边不断改进教与学的方法，检讨交流教学中的得失，通过权威专家完善充实教材内容体系，从而引领社会调查课程教学朝向健康良性的方向发展。     

浅谈小组合作教学在服装工艺教学中的妙用

近年来，随着学生个性化和差异化的突出，小组合作学习在提高课堂效益的实践中，显得尤其重要。小组互动，合作学习充分调动了学生学习的激情，在合作中促进了学生语言沟通、相互学习、共同探讨以及成果分享，从而形成集体智慧。     

服装设计专业课程体系建设探索与研究

目前开办服装设计专业的高职类院校较多,而专业规模较小,往往只有1～2个班,较难开设专业方向。而学生生源往往大多为普高生,兴趣特长差异性较大。本文就湖州职业技术学院为例服装设计专业小规模教学的课程体系建设进行实践与探索。     

服装材料学的教学探讨

服装材料学是服装设计的基础,它阐述了服装材料的原料、结构、品种、性能、应用、发展等诸多方面的内容。做好服装材料学的教学工作,便为服装专业的其他课程提供了很好的基础。本文就如何提高学生的实践能力作了一     

结构设计在观代服装设计中的地位和作用

本文分析了结构设计在现代服装设计中的地位和作用,提出艺术与技术完美结合,吸纳和培育优秀的人才,并辅以高科技的手段,将是服装结构设计发展的必然方向。     

浅谈着装美的技巧

<正>"服装"是人们着装后的一种状态。由于我们生活在社会群体中,着装的好坏直接影响到人们对我们的印象,甚至影响到事业的成败,家庭的幸福。进入21世纪信息化时代,成功的着装以"无声胜有声"的表达方式,传递着美的信息,为我们赢得更多人的好感与尊重。     

注重纺织服装设计 促进服装行业发展

先分析我县目前服装业因设计不够引起的弱点,再简述发展服装业的意义和可能性,最后提出做大做强服装设计服务业的对策与建议。     

绣之华彩——浅析刺绣在服装设计中的运用

本文主要是通过对刺绣在服装设计中的运用及意义的阐述，来说明中国刺绣在服装中所能表达的含义。作为现代服装设计师，应该懂得传承与取舍，合理地在服装设计中应用刺绣，让刺绣这门传统的工艺绽放出新鲜的华彩。     

有关服装表演与设计关系的探讨

服装表演是一门综合艺术学科,它的发展历史告诉我们,具有高素质教育的模特所进行的服装表演可以使服装作品理想化地实现自身意义,可赋予服装生命力,模特"品、悟"境界在服装表演中得到检验。     

浅析服装设计艺术与技术的灵动性

我国早期服装的出现是为了满足保暖,后来随着经济和社会的发展,服装逐渐成为一种文化,不再仅仅局限于人们的物质需求,而是人们追求时尚的标志,例如世界著名的巴黎时装秀等。服装设计随着时代发展成为一门学问,服装设计不仅是一门技术活,更是一门艺术,服装设计体现了技术和艺术的完美结合,服装设计是人类智慧的结晶,是时代发展的产物。本文从服装设计出发,探讨服装的艺术和技术设计的特点、关系,揭示服装设计对现代文化发展的重要意义。     

中职服装设计课教学内容创新初探

中职服装专业以培养初中级车工、烫工等为主,服装设计课在中职教育里受到冷遇,很多学校出现了学校不重视、学生无兴趣、老师无奈的状况。借国家示范校建设的东风,我们对重庆市服装行业进行了市场调研,确定了服装专业就业的五大方向,其中服装设计助理是现代服装企业急需的人才。针对这一需求,我们调整创新了服装设计教学的内容,主要包括岗位能力、生活实用、审美鉴赏三个方面的知识,从不同的角度对学生进行培养,不仅提高了学生学习兴趣,而且也增强了专业知识技能的实用性,使教学真正围绕市场,为企业服务,为学生成才铺路。