现代东巴民间绘画及其可持续性发展探索

现代东巴民间绘画艺术扎根于东巴教文化传统,形成多样化形式,如何保持东巴文化传统的根,又继续延伸着东巴民间绘画的生命力和创造力,保持其在国际国内艺术领域独特的文化身份和地位,我们通过分析现状,提出了建立可持续发展机制的构想。     

现代东巴画派的美学特征

在艺术发展长河中,每种艺术风格或流派都属于它的时代和它的民族,它反映着特定时代的文化思潮和审美情趣。近年我省画坛出现的现代东巴画,是在我国改革开放,经济持续发展,学术空气浓厚,文艺事业空前繁荣的新时期产生的。它在继承优秀传统、振兴民族文化的艺苑成为一朵独特的小花,也同样体现着当今民族腾飞、奋发向上的时代精神。     

文人稚拙画—观念更新的产物

稚拙画,是以画面形式意味和风格特征具有稚拙艺趣来界定的一个绘画类别。稚拙画由来已久。艺术史表明,它并非仅是人类不成熟或幼稚时期的产物。对它的产生、发展及其艺术特征、审美价值,是我们应该充分认识和深入探讨的。把稚拙画提高到理论层面来研究,或许是时代和艺术发展的必然。     

东巴文字汲取汉字魏碑书法趣味的思考

书法在中国一般特指为汉字的书写艺术,然而东巴文字书法和汉字却有着一定的联系:这种文字比甲骨文更古老,还可能是同源,在早期都用于宗教活动。但当今的东巴文字书法创作却存在着明显的问题,且处于起步阶段,汉字书法中魏碑艺术自然、稚拙、生动的特点和其产生于民间,通过字体结构的生拙趣味、刀刻石痕和风化剥蚀的沧桑漫漶感形成了一种新的审美趣味,东巴文字的特点与此相合,可从魏碑中学习这种趣味并用于书法创作中。     

论文艺复兴时期威尼斯的诗意画

威尼斯画派（VenetlanSchool）是意大利文艺复兴时期的代表性艺术画派,在16世纪达于极盛。此地艺术家的作品长于用色彩表现光色交融的田园风光以及强调官能性的女性裸体,尤以诗意画（poesie）这一主题最能代表威尼斯画派的特色。从主题、风格诸角度对诗意画进行读解,探寻诗意画的发轫与演变。以威尼斯画派代表性画家乔尔乔内和提香的作品为例,重点阐释分析该类型绘画的形式语言特征,井兼以社会学的视角考察16世纪的威尼斯社会文化,论证威尼斯贵族的艺术趣味与威城宽松的社会氛围如何影响诗意画的审美走向,从而揭示威尼斯艺术家藉诗意画这一类型进行的艺术探索影响了17世纪之后的西方绘画艺术并孕育了现代绘画的形式主义观念的雏形。     

“诗中有画”在现代

“诗中有画”在现代杜胜韩自从苏轼提出“诗中有画”、“诗画一律”后，千百年来人们更加自觉地追求诗画的共同美。不过，画与画不同，历代绘画格局发展流变，画宗画派更迭林立，各有美学追求。中国绘画发展史告诉我们，晋代以后绘画逐渐摆脱古拙的局面，开始走向精致和规...     

中国画的现代发展趋势

现代中国画既保持其固有的特征，又有着新的发展。文章从中国画的笔、墨、装饰性以及诗书画印的表现方式等方面论述了中国画的现代发展趋势。     

林风眠与现代中国画

中国画的现代形式,如画面、构图、物象、墨色等,发展到今天已相当完备。追本溯源,林风眠应是现代中国画的奠基者之一。他的创作立足于传统中国画,吸收民间和西方绘画,体现出装饰性这一现代中国画的主要特征。     

东巴文字在现代产品设计中的运用价值

东巴文是古老的民族文字,也是中国目前还在使用的象形文字。其特殊的艺术形态体现了东巴文具有很强的艺术表现力和特有的文化内涵。东巴文经过漫长的历史形成特有的视觉符号特征,这些视觉符号特征为东巴文应用于现代产品设计提供了可能。本文从分析东巴文视觉符号特征入手,在此基础上探求东巴文字在现代产品设计中的创新作用,体现其作为文字“活化石”的特有价值。东巴文应用于现代产品设计中的潜在价值具体体现为审美价值、经济价值与教育价值。     

长安画派的艺术道路

认为长安画派所代表的艺术实践是平民化的,是以时代的新气象与鲜活感作为底蕴的,是以生活为核心的,是发扬民族传统的具有时代气派的文人画,是质朴的田园情结、凝重的时代课题和文人画传统相结合的新时代的中国画。长安画派以赵望云定居西安为发端,以石鲁带着延安文艺思想来西安为发展,以1961年北京的展览和随后展开的传统与时代新貌大讨论为形成。长安画派形成了解放笔墨、解放题材、走向生活、走向时代、回归质朴、回归自我的艺术道路,成功地实现了20世纪中国画从古典形态向现代形态的转化。     

广东现代国画变革思潮

在中国现代国画变革思潮中,广东和北京、上海一同成为最为重要的地区,广东南海人康有为于1917年手书《万木草堂藏画目序》,拉开了现代中国画变革思潮的序幕,产生了深远影响。20年代,高剑父、高奇峰、陈树人、方人定在广东提倡新国画,宣扬国画革命,形成较大声势的国画变革思潮,他们试图借鉴西洋画与日本画来改造中国画,寻求发展中国画的新途径。与此同时,“新国画”遭到1925年在广州成立的国画研究会激烈反对。黄般若、李凤廷、张谷雏等人主张弘扬国画传统,并指出中国画的写意特征符合世界艺坛正在兴起的表现主义艺术趋向。20年代的这场争论,在40年代广州再一次兴起。广州的国画变革思潮及弘扬传统国画精神的观点,有力促进了中国画的现代进程。     

丽江纳西族的习惯法与环境保护

纳西族东巴教的传统哲学把人与自然的关系看成是一种兄弟关系，追求人与自然的和谐，其环境保护习惯法已有数千年的历史，它通过东巴经、神话传说、谚语、格言、碑文等世代相传，内容极其丰富。事实证明，其在现代社会仍能发挥有益作用。在各少数民族地区的地方立法中，我们应当充分挖掘少数民族传统的环境保护文化，使之为现代社会服务。     

萧云从画学思想研究

明、清移祚之际,社会经济不稳定,政治生活动荡,画学思想却异常活跃,作为姑孰画派的旗帜代表萧云从,以其"原本古人,自出己意"的画学思想,影响了安徽芜湖及周边地区一大批画家,推动了徽州一带艺术文化的繁荣。萧云从所处的人生境遇,促使他遁迹山林,在真山水中寻求寄托。他在传统的认知与借鉴上,匠心创造,"自成一格"。     

写生对现代山水画发展的影响

进入二十世纪,传统山水画在走向现代的过程中需要进行发展或革新。二十世纪初的中国画坛不论是革新派还是国粹派画家都选择了写生这条路,来探索山水画的现代化。经过了长期的写生实践,现代山水画在题材上拓宽了,新题材也使山水画产生新技法,同时在画理上也有了很大发展,从整体上影响现代山水画的发展。     

传统院落空间对现代建筑设计的启示

从分析中国传统院落的发展出发,简述其在中国传统建筑中至关重要的地位,并从传统院落的空间组织、生态理念、哲学内涵三个方面着手,总结传统院落空间的主要特征,探讨如何在现代建筑中继承传统建筑的精髓——院落空间设计的理念和传统文化,进一步提出将传统与现代结合的可行方式,如传承传统院落的空间序列,在高层住宅中实现"空中院落"和在现代社区中重唤传统邻里关系,并结合国内优秀建筑实例加以论证。     

工笔人物画时代更新的浪潮——论工笔人物画的传统与发展契脉

当今工笔人物画已不再为传统的成法、样式所拘泥和束缚,它的题材也不再是神话人物或历史故事,它的表现形式既有传统、平面的装饰,又有来自西方的写实;有现代样式的形式构成,也有稚拙朴实的民间画风。虽然现代工笔人物画家们用现代语言把他们对古典的理解进行了现代改造和重新诠释后,还缺乏改造的圆满和诠释的精确性,但我们看到,画家们在经历了主题与形式、古典与现代、东方与西方的各种对经与磨合之后,找到了适合自己的契合点,使工笔人物画成为当今最有潜力、最有现代感的画种。     

西方现代童话中的成长仪式原型及文化意义

作为一种以幻想为基本特征的文学样式,童话较多地留存了神话的某些特质,具有人类童年的某些思维特征,其稚拙的形式中蕴含着人类世代追问的重要命题。以文化原型批评方法来解析西方现代经典童话中的成长故事,可以发现成长仪式原型在其中的变形和置换,附着于其中的是不同的文化心理:成长是道德的完善,是灵魂的圆满,是对人性自由的向往,体现了现代西方人对生命意义的不懈追寻和思考。     

从原始符号到现代图式——云贵川彝族毕摩画概览

毕摩画是彝族传统绘画之一.本文从艺术文化学、美术学的视角,研究分析了云、贵、川三地彝族毕摩画的产生、发展及其彝族人生产、生活和精神世界间的关系,着重探讨出了四川凉山彝族毕摩画至今还保持着"原生态",而贵州、云南彝族毕摩画正向"现代彝族毕摩画"的形态过度与变迁.     

论现代散文的审美特征

现代散文在现代文学中取得了巨大成就,并形成了鲜明的审美特征,主要表现在:“个人”的发现与集体意识的强化,广博的题材与社会的调和,随意自由的抒写与诗情的熔铸,娓语漫谈笔调与幽默谐趣艺术.     

东巴教中的丁巴什罗

东巴教是纳西族的原始民族宗教。丁巴什罗是东巴教中的一个重要人物。不少研究者称丁巴什罗为东巴教主。我们通过对部份东巴古籍和东巴道场的分析,认为丁巴什罗不是一开始就出现在东巴教中,最后也没有成为东巴教的教主,而是在东巴教发展的过程中,从藏族宗教中引进的人物。在东巴教的后期,受到藏族宗教的影响,由此产生了创立教主的意念,于是把本教祖师丁巴什