论中国原创动漫对传统文化资源的创造性借鉴

原创动漫在国内已初具规模,产业链正逐步完善,但国产动漫大多内容老套,形式陈旧,创意、创新能力明显不足,一个重要的原因就是作品普遍缺乏较深厚的传统文化内蕴.文化是原创动漫的核心竞争力,缺乏传统文化滋养的动漫作品只能是苍白的形式,注定会失败.创造性借鉴是原创动漫发展的必由之路.     

动漫衍生产品的地域文化特色研究——以福建省为例

动漫是一种特殊的艺术形态,它的成功体现在动漫衍生产品带来的巨大商业价值上.动漫及其衍生产品切忌随波逐流,只有拥有了自身独具特色的民族元素和文化符号,才能成就其独特的艺术魅力和商业价值.动漫及其衍生产品的创作,须融入地域文化,强调自身的独特性和差异性,才能散发出奇异而独特的芬芳.     

加强影视动漫艺术批评刍议

我国影视动漫产业快速发展,但影视动漫艺术批评却严重滞后。动漫艺术批评的缺位,是导致动漫精品缺乏,制约动漫产业健康发展的重要原因之一。加强影视动漫艺术批评,对于提高本土动漫创作能力,推介优秀动漫产品,提高观众的动漫审美能力,弥补动漫产品审核的不足,具有重要价值。政府文化管理部门应积极引导动漫艺术批评,构建动漫艺术批评平台,促进影视动漫艺术批评的良性发展。     

试析端木蕻良创作中对文化因素的吸收及其意义

将诸多文化因素引入作品是端木蕻良小说创作所具有的突出特征之一,这是作家自觉将《红楼梦》等中国传统小说的艺术手法借鉴到现代文学中所进行的可贵艺术探索。端木的艺术世界包容了丰富的雅俗文化成分,对民间文化的呈现尤见特色。在较为成功的作品中他注意将文化材料自然地融入叙事中,实现了与作品各构成要素的有机衔接。文化因素的引入使端木的创作表现出崭新的审美特征,对于端木艺术世界的建构具有重要意义。端木蕻良的艺术尝试成功与失败兼而有之,但其予人的启示颇多。     

中国动漫如何“走出去”?——论中国动漫对外传播的现状、问题与策略

对于作为文化产业核心门类的动漫,对外传播具有经济、文化双重意义.我国动漫产业迄今虽然已经规模巨大,但能够“走出去”的作品还很少,动漫出口收入相对来说还很低,在海外的影响也很小.其原因在于动漫作品不仅质量差,而且创作观念陈旧、观众定位不准、缺乏足够的想象力和动漫的独特魅力,并且盲目崇外跟风模仿.针对上述问题,本文提出要从动漫创作机制和管理体制入手提升中国动漫质量,并借鉴美国电影屡试不爽的“跨文化策略”和“全球文化策略”,借此改变中国动漫对外传播的现实状况.     

我国动漫产业发展能力的聚类分析

动漫产业被誉为21世纪的朝阳产业,抓住文化消费机遇推进动漫产业的发展应成为带动国民经济发展的强力引擎.从有关统计数据可以看到,我国各地区的动漫企业中普遍存在着原创作品少,有自主知识产权的作品少等现象.文章通过对我国各地区动漫企业发展能力进行聚类分析,评价研究不同类别地区动漫企业的发展机制及发展潜力,以探索发展动漫产业的新思路.     

20世纪前期中国原创弦乐作品的美学特征

20世纪前期中国原创弦乐作品是中国现代文化的奇葩.经海外华人作曲家、艺校教学的作曲家及投身革命的作曲家共同努力,使原创弦乐作品百花齐放,争香斗艳.本文从文艺美学的视角出发,通过分析20世纪前期不同作曲家的创作情况,梳理其美学特征,探索其形成基础,分析其艺术得失,以期对当代新文化建设具有借鉴作用.     

原始艺术及其在民间文化中的遗留与影响——关于非物质文化遗产理论问题的探讨

原始艺术是指人类在史前社会所创造的艺术以及世界进入了文明时代后现存原始民族所创造的艺术.民间文化主要是指人类社会进入文明时代门槛以后的不同发展阶段(如狩猎文明、游牧文化、农耕文明)社会条件下所创造的民俗文化.原始艺术是原始社会人类思维和精神领域创造活动的结晶,民间文化是原始艺术的合理继续.但随着人类智力和文明程度的提高,原始艺术中的大量原始思维(如原逻辑思维)和意象(表象思维),逐渐被文明时代的思维(向逻辑思维、抽象思维和概念思维过渡)和意象所代替,向文明跨越和发展.但在漫长历史阶段中成长起来和发展着的民间文化中,仍然会大量地、长期地残留着原始时代的神秘思维碎片和文化印迹.当前,在研究农耕社会条件下形成与发展着的非物质文化遗产时,强调关注民间文化与原始艺术的关联、原始艺术给民间文化的遗留和影响是必不可少的.     

中国戏曲动画创作的现状与创新发展

中国戏曲以开放的姿态,融合舞蹈、音乐、文学、美术、服饰等多种艺术形式,形成了独特的艺术综合体系。时至今日,戏曲仍旧以其丰富的艺术元素和深厚的文化内涵成为中国艺术工作者取之不尽的灵感源泉。中国动画界根据树立本土动漫品牌的战略需求,也开始了对戏曲元素的挖掘与利用。戏曲动画应运而生,并取得了一些阶段性成果。但目前戏曲动画的创作仍存在多方面的局限性,故应在正视现实的基础上,果断调整创作思路,对戏曲解构式融入动画创作,对戏曲动画与新媒体结合的形式进行全新的探索,创作出好看又有意味的中国戏曲动画,从而为树立中国本土动漫品牌作出新的探索。     

对影视创作中名作改编问题的思考

对名作经典进行改编,已经成为近几年影视创作的突出现象.这既是为了借助原作的高起点,也是为了改编后的影响力.但改编有多种动因和条件,也产生了许多问题.泛滥的改编隐藏着创作的危机,它折射出原创的贫乏.如何实现名作改编的效力是需要理性分析和认真对待的.名作改编的正确途径应该是在思想内涵与艺术统一基础上的遵守原著的形态改编和实现时代新解的"改编".改编而忽略原创不是操作的正途,影视创作的正途是创造出大量的具有鲜明时代特征的原创作品.     

论巴赫金的文化诗学

文化是人所创造的风格化的生存艺术,在文化创造中,不同位置上的人所创造的文化具有对立互补的作用,他们共同丰富着人类文化.但是,官方文化却想独占文化疆域,统一文化生活;民间文化发挥诗性智慧,用诙谐颠覆严肃,为平民百姓创造了另一种生存时空,让平民百姓获得自由解放.巴赫金认为:民间文化以怪诞与更新、诙谐与自由的方式,对人类文学的繁荣和文化的发展作出了重要贡献.     

汉唐遗风与近代新疆屯垦艺术

新疆近代屯垦艺术上承汉唐艺术 ,下启军垦艺术 ,出现了内地汉族戏曲、说书、剪纸、年画、庙会、社火等移植新疆 ,并本土化的诸多艺术形态 ,它有广泛的民间文化基础 ,同时具有文化融合特征。     

话语霸权、亚意识形态与全球化下的动漫产业

在当前社会经济的现实境遇下,将动漫产业简单地视为"艺术行为"或"经济行为"都未必妥当.全球化背景下的动漫产业发展,既受益于全球化带来的文化交融和互补,又受制于全球化文化扩张.在动漫产业领域,"话语霸权"因世界性的市场竞争而产生,同时对动漫产业"话语霸权"的警惕和反抗也由此而来.动漫产业的世界性竞争和"话语霸权"不再以明显的意识形态来演进,而是通过更为隐蔽的亚意识形态来推广.动漫产业中的亚意识形态,主要以审美方式作为其表述形式.同时,"资本-国家"通过文化政策,推动动漫产业中审美背后的亚意识形态在全球范围的扩张.对此,不能简单地排斥和取消动漫产业的国际间交融和竞争,而应合理借鉴外来文化观念、适度利用跨国文化资本、挖掘与传承本土文化,这是保证全球化语境下动漫产业既具有世界竞争性,又具有自身特色的重要策略.     

论地域文化艺术的审美空间——兼论西部电视剧的审美空间创造

艺术审美空间是用特定艺术语言、通过情感性想象完成的有关生存的意向性场阈,它包孕整个宇宙生命、涵摄大千万象.西部传统历史文化、宗教文化、民间文化和革命历史文化等与西部自然风貌为艺术审美空间的创造奠定了丰厚资源基础.西部电视剧将通过创造类型外部空间、价值意义空间等,建构起令人游目骋怀的宽广审美境界.     

从中日动漫的比较中看中国动漫的创作——以《宝莲灯》和《千与千寻》为例

被誉为全球经济朝阳产业的动漫产业,在当今经济格局中占有重要地位,具有光明的发展前景.<宝莲灯>与<千与千寻>作为中日两国最具代表性的作品,反映了中日两种不同的创作观和审美观.中国动漫缺少原创性,内容创新是束缚发展的主要瓶颈.在市场化的今天,国产动漫应借鉴国外动画艺术的创作经验,提高动画艺术创作水平,只有这样才能更好地参与国际竞争,逐渐走向发展和繁荣.     

“花儿”三大流派之一——六盘山花儿——张明星与他的花儿析论

六盘山花儿,已成为进入国家级非物质文化遗产的三大流派之一。张明星花儿演唱与创作,正体现了六盘山花儿的重要内容和艺术表现形式。他是没有进过学堂的花儿演唱与创作者,能用花儿这种艺术表现形式来描述和记载地方历史文化和重大历史事件,把花儿创作与社会和时代融为一体,对花儿的创作和演唱艺术,有自己独到的实践和体会,诸如花儿如何反映民俗文化、花儿调值创新、与民间文化和文学语言的结合等。作为民歌比较研究,由陈家珍的山歌看花儿,南北方民间民俗文化的表现主题是相通的。     

国产动漫民族化的成功之道及启示

国产动漫在“中国学派”时期坚持走民族化的道路,秉承民间文学传统,借鉴民族艺术形式,凸显民俗文化底蕴。蕴藉传统文化精神,无论是表面艺术形式还是深层次的内容,都达到了相当的艺术高度．赢得了世界赞誉。这对当下陷入困境的国产动漫的艺术创作和发展创新有着深刻启示：在全球化语境下,内外交困的国产动漫如何才能弘扬民族传统．提升文化内涵,打造文化品牌,形成文化产业,实现经济效益,维护文化安全,从而在全球动漫竞争乃至大国较量之中立于不败之地？国产动漫应该技术与艺术融合,民族化与国际化并重,经济效益与文化效益兼顾,以民族化为根基,以现代化和国际化为两翼,以产业化和人文化为旨归,如此才能摆脱困境,自立于世界动漫艺术之林。     

黑龙江民间文学艺术的传承与法律保护

民间文学艺术是地域民族群体的社会历史和传统文化的非物质文化遗产表现形式,具有重要的文化传承意义和巨大的经济价值。随着现代文化的侵蚀,加之恶意侵权、传承人减少等原因,民间文学艺术传承发展形势不容乐观。黑龙江民间文化艺术具有浓郁的黑土地理文化特质和特殊的民族民间文化艺术色彩,是黑龙江对外的文化名片。面对立法水平远落后于其他文化大省的事实,立足实际结合现有规定和制度设计,加大以传承人为核心的多方主体权益保护力度,探索适合地方民间文学艺术的综合性保护方式。     

新疆民间美术中的设计艺术价值初探--麦盖提农民画试析

作为一名艺术设计者 ,必须要具备本民族艺术表现形式和文化审美心理的基本素养和技术、技能 ,并不断深入研究民间美术及其所涵盖的我们民族本土艺术样式的原生、原创魅力和超越时代的审美价值 ,在创作中不断拓展现代美术设计与本土民间艺术语言互通、互补、互融的艺术空间     

建立科技创新管理体系引导动漫产业健康发展

动画片作为一种文化传播媒介和艺术形式,势必承担着文化传播的功能.科学技术是第一生产力,所以,动画产业的发展,必然伴随着科学技术的进步向前发展,以高科技数字技术、计算机软件和硬件为技术手段的动画技术,已经成为当今动画艺术创作的主要手段.动画创作必须植根于民族文化土壤之中,从中寻找蕴涵着传统中国人所特有的审美尺度和价值观念.作为朝阳性产业发展的终极目标,在不断探索完善创新科技管理体制的同时,需要引导动漫产业朝着健康向上的方向发展,并以此为中国的文化产业和动漫产业发展探索一条新路.