奇观电影背后的文化因素

我们生活的世界已经成为一个被拍摄的世界。发达资本主义社会已进入影像物品生产与物品影像消费为主的景观社会,景观已成为一种物化了的世界观;而景观本质上体现为"以影像为中     

电影的奇观叙事

近年来国内几部由张艺谋执导的大片《英雄》、《十面埋伏》等一经上映,就引起社会公众的普遍关注,有叫好的,也有叫骂的,然而赞扬也好、谩骂也罢,这些大片倒是引发了国内学术界     

视觉快感与当前中国电影中的视觉景观

在视觉文化转向①的背景下,当前中国电影呈现出由以叙事为中心向以视觉为中心倾斜的趋势,观影的视觉快感受到了前所未有的重视.而对于不同性别、种族、阶级、文化身份的观众来说,当前中国电影中的视觉景观引发了不同的观感,因此,观影的视觉快感具有多层次、多角度的不同模式,从而为人们提供了多重的解读空间.当前中国电影还未能创造出真正本土化、多元化的视觉景观和快感模式,在这一过程中,影像与叙事、影像与现实的关系等问题仍是中国电影需要面对和解决的重要矛盾.     

俄国形式主义美学对于电影研究的贡献

俄国形式主义美学在世界美学史上具有重要地位,对于电影研究也做出了宝贵的贡献,主要体现在电影艺术的独立地位、电影技术、电影的大众化、电影的本体认识等方面。这些贡献不仅对于当时的电影研究起到了开创性作用,而且也对于当下中国电影的创作和研究具有启示意义。     

“奇观电影的叙事问题”笔谈 主持人语

在如今这个视觉文化的时代,奇观电影成为时代的宠儿,与此相应,学术界也出现一种观点,认为电影的奇观性必将取代叙事性。那么,电影的奇观性和叙事性是对立的还是一致的?影像奇观与叙事话语能否共融并存呢?来自上海大学电影学院的研究者们分别从不同角度审视了奇观电影的叙事问题,并对此提出了他们独特的看法。     

北美外语片市场与张艺谋电影的竞争力

张艺谋是考察当下中国电影竞争力的最佳案例之一。从张艺谋电影的北美票房数据可以看出,影响电影海外竞争力的权重元素,首先是性/欲望与权威主义密切相关的审美意识形态,几乎决定了市场的关注度;其次是突出的美学形式,能够产生异乎寻常的艺术价值与吸引力;最后是视觉奇观,能在前两者基础上增设更多的社会议题,但就自身而言,缺乏足够的市场影响。2006年之后的张艺谋电影乃至中国电影失去海外竞争力,即是私人经验与公共经验的极度萎缩,表现为文化传统与在地经验的双重缺失。为此,张艺谋创作需要从身份定位、微观力量、现代性内涵等五个方面努力。     

论张艺谋电影的符号美学价值

通过对西方重要符号学理论的梳理和研究,可把电影符号归纳为浅息符号、征兆符号、替代符号、情绪符号、比喻符号、象征符号、语言符号七类。据此探寻张艺谋电影符号运用的规律,张艺谋电影明显具有形式性、独创性、连续性、多义性有机结合的符号美学特征。     

灵魂的审视 唯美的追求——评电影《恋爱中的宝贝》

电影《恋爱中的宝贝》是一部用超现实的手法表现非传统爱情的影片,影片以独特的视角对纯粹爱情、精神家园、生命过程等重大问题进行深入探索。整个影片拍摄制作十分精致,叙事和情感表现得相当巧妙,魔幻艺术手法的运用为影片带来了很强的冲击力,体现了导演的唯美倾向。     

论新世纪武侠电影视觉中心的美学取向

新世纪武侠电影注重影像造型,更多挖掘电影的视听元素,充分调动色彩和道具的作用,选取极度唯美的场景,运用数字化特技设计的武打场面,表现了视觉中心的关学取向。客观上说,这对于吸引观众对武侠片的热情起到了一定的积极作用。但以视觉快感为导向的创作倾向,也在某种程度上导致了有些电影的晦涩难解,影响武侠电影中侠文化的弘扬,从而导致人文关怀和人文精神的匮乏。     

史学的电影与美学的电影：相互交叉的眼光还是互不相容的视点

把电影研究分为史学的研究和美学的研究 ,这两种看似简单的划分是当今采用的主要分析形式。然而由于其目的的不同 ,这两种方式又有彼此的差别。因此在电影研究中 ,需要关注这两类互不相同的分析形式。     

现实主义视角下的台湾电影演变

台湾电影的演变大致可分为三个阶段,即乡土写实主义时期、新浪潮时期、寂寞探路期。从总体上看,这三个时期奉行的均是现实主义电影美学原则,其中,台湾独立发展的电影类型"青春电影"严格地说仍应从现实主义视角解读。台湾电影的未来则在于继续遵循现实主义创作路线,最终融入"华语电影"的大构架之中。     

“断裂时代”中国科幻奇观美学的突破与超越

科幻文学发展的生长点是反映时代的弊病,并以审美的方式超脱现实。20世纪90年代以来中国进入“断裂时代”,形成多元利益格局,如何推动社会各阶层凝心聚力、创新发展,以应对百年未有之大变局,是当下中国的时代主题,也是中国科幻文学的现实基础。王晋康、刘慈欣、陈楸帆三代作家作品是断裂时代中国科幻的代表作。科幻奇观指科幻文本中呈现的奇异景观,科幻奇观的载体是四种奇观符号,即类人生命、异度空间、发现发明、未来城国。首先,三位作家面对艺术化构思反映了不对称战争的威胁、中国社会底层裂变、知识阶层道德危机等三类社会危难。其次,王晋康通过奇观符号的多样化对道德进行重建,刘慈欣以奇观符号展现实用化生存策略,陈楸帆以奇观符号的开放化实现生命转换。最后,三位作家通过建构科幻奇观美学路径,突破社会危难的罗网,王晋康将希望寄托于无垠的时空,这是圣徒式歌者对道德信仰的追求;刘慈欣表达了对强者的无限崇敬,这是强人式歌者对生命力量的追索;陈楸帆憧憬不同生命体的情感融合,这是真情式歌者对心灵认同的追探。三位作家以危难意识为起点,以奇观符号为突破,以理想图景为超越,在文本中形成科幻奇观美学,为人的灵性世界高歌,体现了中国科幻最...     

"现实主义电影美学"再认识

好莱坞电影美学的文化霸权是导致世界各国电影持续衰退的原因。世界各国尤其是中国要想走出困境,一个至为重要、关键的策略就在于坚持现实主义电影美学。基于这一认识,本文探讨了现实主义电影美学的内涵,其与好莱坞电影美学的分野,为什么要坚持现实主义电影美学,现实主义电影美学如何借鉴好莱坞电影美学的经验,以及现实主义电影美学的接受诸问题。     

论"纯电影"理论

从理论渊源上说,"纯电影"理论与"上镜头性"理论有师承关系,同时在理论和实践上有其突破之处,对电影艺术发展有过历史贡献,但用自然科学的相关理论分析,"纯电影"理论与实践有一定的误区,这就决定了其最终不可避免地走向衰亡的命运.     

论中国电影的“禅意”旨趣与美学境界

“禅”语境下自然物象的呈现方式与传统的“电影赋比兴”手法有很大区别,其联想与譬喻的成分大幅度地减少;中国电影中那些有违常理的“叙事变奏”往往与禅宗“反常合道”的思维方式不谋而合,这成为影像媒介建构禅意旨趣的重要手段。“静默”作为一种感性化的视觉体验,其所代表的恰是中国电影与“禅”在审美追求上的一致性。无论是中国电影对“无我之境”的自觉追求还是时空幻化所展现出的“圆融”观念,均在一定程度上彰显了以“禅”为内蕴的美学境界。     

从“影像奇观”到“浪漫现实”——由《失恋33天》看中国电影的审美转向

新世纪伊始,中国大片以影像奇观的类型姿态登上历史舞台,并在第一个10年取得成效。然而,2011年中国电影市场上出现的大不敌小现象,表明中国大片一统天下的局面正在被打破,中国电影的审美生态正在经历重大转变,即从影像奇观向浪漫现实转变。这一审美转向伴随着新世纪以来电影产业化进程历时10年之久,到《失恋33天》终于得以爆发。《失恋33天》对于中国电影发展的启示意义及其所引发的关于电影文化生态的美学思考是重大而深刻的。在内容为王、品质制胜的时代,靠视觉符码捕获观众的奇观电影正在遭遇发展的瓶颈,而以《失恋33天》为代表的富有创意的中小成本电影也许会为新世纪第二个10年的中国电影带来一片辉煌。     

奇观也叙事:图像对话语的凌越

一、奇观可以叙事传统电影为了取得艺术的合法地位而过分模仿戏剧,具有以"语言"①为中心的特征,它们更像是文学作品的视觉再现,依靠对白、画外音等人物语言进行表情达意,而忽视了电影艺术应     

论电影批评的自在性与对象性

怎样处理好批评的自在性、批评的对象性,以及批评的自在性与对象性之关系,对于当下中国电影批评的价值生成具有重要意义。自在性是指批评必须作为一种自我意识行为、一种理性精神展现、一种与批评家独特艺术思维紧密相关的、具有原真性的阐释;对象性是指批评应该是一种推心置腹的交流,一种平等体味的谈心,一种思想和艺术的对话,一种精神与实践的耦合,意在人心与物化的世界之间搭上桥梁,在文本与主体之间引发碰撞和共鸣。而自在性与对象性的完美融合则是电影批评的终极目标。     

西方美学现代形式论的观念史意涵

现代形式观念是指,抛弃内容和形式之间关系的老课题,反对实证主义和浪漫主义,从对内容、主题、思想的研究转向分析作品的内在逻辑和结构关系的文艺本体论。其真正起点是克罗齐、英国形式主义、俄国形式主义、塞尚,思想史背景和生成动力是19世纪以来流行的形式主义命题艺术的超功利性和自律性、从时间转向空间、现代现象学运动、20世纪的语言论转向。英美新批评、以索绪尔语言学为基础的俄国形式主义-布拉格学派-巴黎结构主义,构筑起完整清晰的现代形式思想谱系。现代形式论的根本性质是理性的、科学的,表现为崇尚逻辑理性分析、建构事物的秩序和法则。