骆驼·狮子·孩子--解读塞尚的艺术真实观及其表现手法

塞尚用"色彩造型"、"艺术变形"和"几何构成方式"的艺术贡献,从根本上改变了传统的艺术真实观,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界,它超越了视觉的真实,融注了艺术家情感的真实和心灵的真实.他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响,不愧被人们称之为"现代绘画之父".     

论"现代绘画之父"塞尚的绘画艺术

塞尚的绘画及绘画创作有两个重要特征:一是观看,二是苦行和永不满足.本文通过对塞尚绘画及创作生涯的分析,论述了塞尚全新的观看模式和在绘画创作中的苦行行为.他以实验性的绘画探索,从传统的视觉经验中解放出来,创造了超越前人的全新视觉感受,对20世纪的现代绘画产生了积极的影响,被誉为"现代绘画之父".     

马蒂斯的绘画特色和美术理论

马蒂斯一生创作了大量杰出作品，其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他集印象派、后期印象派优点于一身，融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓，在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论；在色彩上突破了写实主义的灰暗画面，获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要，他发展了东方绘画平面观念及装饰因素，放弃了焦点透视，追求艺术“表现”的感受。他的绘画，不但表现了客观事物的本质与生命，同时也表现了画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为２０世纪现代艺术做出了极其重要的贡献     

印象派绘画艺术风格探析

印象派绘画是欧洲写实绘画向抽象绘画过渡的桥梁,它开启了美术的新纪元,对近代绘画有较大影响.文章从印象派绘画作品的内容与艺术形式等方面来探析其绘画作品的艺术风格.     

试论高更的"综合主义"绘画美学

高更是后现代主义的代表画家,他的艺术风格以"综合主义"绘画美学著称,对后来的现代艺术影响极其深远.他的象征性和神秘性特点,直接催生了后来的象征派,被认为是象征主义的鼻祖;他的"综合主义"美学观点中的装饰性造型和装饰性色彩等特点几乎影响了每一个现代美术流派.     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由:首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现.其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的"光"和"色彩"的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试.总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用.     

塞尚绘画和中国传统美术

塞尚是19世纪的艺术大师，后期印象派的杰出代表，又称为现代派艺术之父。塞尚极具艺术个性，擅长静物、肖像和风景，强调主观感情，注重形和构成形的线条、色彩和体积，专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。     

漫话印象派

不久前,著名印象派画家丸高的一幅静物画《向日葵》(1888)在伦敦拍卖行拍卖时,售价高达2千3百50万英镑。价格之昂贵,可谓登峰造极。为什么印象派之作,今日售价如此之昂贵?因为它具有独特的艺术美感,显示了一种崭新的艺术风格。印象派画家,第一个打开了严格写实性绘画语言的缺口,开始分解自然物象,把“内在感情”溶入以艺术手段创造出的可视形象中,造成一种“情感震动”。印象派画家,把“光”视为绘画的“主要角色”,致力于色彩的探索,打破了传统油画的“酱油缸色调”,变之为明亮的色调,纯     

面向自然,崇尚理性——论塞尚的艺术观

在20世纪西方艺术史上,塞尚被称为“现代艺术之父”,其绘画作品通过在自然面前获得感觉的方法,创造了一种次序结构的绘画形式,并影响了一个多世纪的西方绘画。     

后印象主义对现代艺术的影响

以塞尚、凡高、高更为代表的后印象主义画家的艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生了深远的影响,绘画完成了从传统艺术向现代艺术的转变。     

塞尚绘画中的现象深度

塞尚的画具有现象学色彩,优于印象派画家,因为印象画家强调的是景物对人产生的一时之感。他侧重面和物的实际形状,想还原他所见之物,重要的是塞尚绘画思想的根基是一种统觉,一种在整体上对物体次序在画面上的安排。     

试析塞尚绘画中的"观看"

研究表明,人类的"观看"存在着差异,塞尚通过他在绘画中所表现出来的一种独特的观看,打破了自文艺复兴以来400年艺术传统规则的束缚,通过自己的视觉思维方式来实现画面,最终取得了卓越艺术成果,被公认为是二十世纪立体主义和抽象绘画之父。     

对古典写实油画的一些思考

作为一种世界性的绘画形式,油画至今已经有六七百年的历史了,产生过多种多样的风格流派。其中,诞生于"文艺复兴"时期的古典主义油画堪称是油画发展进程中的黄金时代,它的主导地位一直持续到印象派之前,历经四五百年,也可以说是西方艺术最具有艺术魅力的阶段之一。自19世纪末、20世纪初油画被引入中国也已有百年历程,其间写实主义油...     

试论安井曾太郎的艺术人生及其特色

日本的油画是日本绘画的重要组成部分。日本油画的民族风格是在漫长的探索中逐渐形成的。作为日本油画民族化的典型代表——安井曾太郎（1888—1955），无论是在人物、风景、静物等绘画表现形式中，都以用笔、用色的极富表现力而著称。他的绘画艺术的特质是以其自身样式的东方性、日本性的简约化，已为众多的日本学者所共识，其极富个性的艺术风格被称之为“安井样式”，为现代日本油画开拓了一个全新的境界。 本文试就安井曾太郎独特的艺术风格“安井样式”的形成过程的三个发展阶段进行考察，简要地介绍了安井曾太郎的艺术活动和艺术特色。     

论印象派绘画中的动感形式

绘画是可以通过静态媒介来显现动感视觉效果的一种艺术形式,它本身并不会运动,但是画家们往往借助绘画中所表现的运动感来表达自己的艺术理念,印象派就是最好的例子。以印象派绘画中光和色的运用为研究视角,对印象派绘画中运动感的视觉原理进行分析,进一步探讨印象派绘画中的运动感与视知觉之间的关系。     

试论澳大利亚美术的历史进程

本文从艺术史的角度,阐述了澳大利亚美术发展的三个阶段———殖民时期、印象派时期和现代派时期,其中包括澳大利亚土著艺术。文章认为：澳大利亚美术既有外来影响,又有本土个性。澳大利亚画家将西欧的艺术手法用之于澳大利亚的表现对象,结果澳大利亚美术的发展始终受到西欧艺术的影响,打上了西方艺术思潮的烙印     

奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术

本文以介绍挪威现代画家奥德·纳德鲁姆和他的油画艺术进行的具象绘画研究。对纳德鲁姆的精神世界和他的画作风格、艺术相承和发展,做一次较为详尽的阐释。从而使我们近距离解构大画家,近距离理解艺术的一些现象和本质。     

一种音乐性的美——康定斯基的抽象绘画艺术

俄国著名画家康定斯基认为绘画和音乐是同构的,强调两者的非具象语言因素,用音乐性的美术创造了独特的抽象绘画艺术风格,成为世界公认的现代抽象绘画的创始人,被西方现代美术史家称为本世纪伟大的艺术家之一.     

1924年以来的中印画家交往拾遗

近代中印画家的交往始自泰戈尔、高剑父和徐悲鸿。1924年,泰戈尔和鲍斯访华,与中国艺术家近距离接触,对近现代中国绘画有了全新的认识。1932年,岭南画派创始人高剑父访问印度,临摹阿旃陀石窟等佛教遗址,探索印度绘画的美学元素,与泰戈尔等艺术家展开艺术对话。印度之行归来,高剑父的画风明显受到印度佛教艺术的影响。1940年,徐悲鸿应邀访问泰戈尔创办的圣蒂尼克坦艺术中心,受印度美学启发,形成独特的绘画艺术风格。近代中印画家之间的艺术对话,促进了中印美术的深层交流。     

中美艺术交流传喜讯:美国将举办徐悲鸿画展

在酝酿了四分之三世纪之后,中国艺坛大师徐悲鸿的画作即将于今年10月30日至明年1月29日在美国丹佛美术馆展出,这是中美文化艺术交流的又一喜讯。徐悲鸿被称为现代中国绘画之父。作为最早去欧洲的绘画留学生,徐悲鸿是第一个将西方素描及油画与中国画技法成功地结合起来的中国画家。他的绘画创作以及他大量的教学活动为中国绘画及美术教育开创了一个新的方向。他直接用大众能理解的绘画语言,