观央视播放《双百人物中的共产党员》有感

英烈盛传奇,风流卫党旗。 刀锋淋碧血,壮志步先师。     

跨界营销新突破——《完美超越》电影有感

《完美超越》是由尹博导演，闫硕，季晨，王茂蕾等主演，以红酒销售行业为题材的一部电影。其独有的风格和特质深受不少企业及潜在观影者的关注。前期该片的投资与宣传规模力度并不大，但是却呈现出首日票房过百万的奇观，     

在雅俗与浓淡之间——《鼓掌绝尘》语言艺术的本色化

<鼓掌绝尘>在明清小说中是一部不可忽视的中篇小说集,其较高的文学艺术价值对后世小说创作产生了深远影响,特别是在语言艺术本色化方面取得了令人瞩目的成就,深得浓淡、深浅、雅俗三昧,这具体体现在心理描写、细节描写、人物口语和场景描写等方面的语言运用上.     

1936年:有声片《新旧上海》读解——中国左翼电影转型、分流后现存唯一的新市民电影

《新旧上海》是"明星"公司始终贯彻的新市民电影制作路线的结果,它在思想和艺术上不同以往的成就,在很大程度上要归功于左翼电影转型、分流和突破时期的滋养和补给。新市民电影最大的收获就是以它一贯平和的方式、从市场卖点的角度吸纳和借鉴左翼电影元素并且世俗地表达,所以它更热衷和擅长展示与张扬温情的一面,最后的结局通常是皆大欢喜。新市民电影借助左翼电影的诸多元素进入1936年后,终于在一定程度上解决了左翼电影有深度但相对没趣味、新市民电影又单纯注重趣味却常常缺失思想的症结。     

北朝本色乐府诗《木兰歌》发覆——-兼质疑《全唐诗》误收署名韦元甫《木兰歌》

脍炙人口的乐府民歌《木兰诗》流传至今有两个版本,一是署名唐人韦元甫的《木兰歌》,它以“木兰抱杼嗟,借问复为谁”开头,收入清人彭定求等编纂的《全唐诗》;另一个是同样署名韦元甫、收入宋人李昉等编的《文苑英华》的《木兰歌》,以“唧唧复唧唧,木兰当户织”开头,流传最广。署名同、题材同、诗名同的《木兰歌》,何以内容有异 ?这两首不同版本的《木兰歌》之间是否存在传承关系 ?比较两者的情节与语言风格,探讨两个不同版本各自所具的时代特征,进而通过名物制度比较研究,考察两者所反映的时空差异与传承关系,可得出如下结论 :《全唐诗》所收以“木兰抱杼嗟”开头、署名韦元甫的《木兰歌》属北朝本色民歌 ;而《文苑英华》所收以“唧唧复唧唧”开头、署名韦元甫的《木兰歌》,是经唐代文人对北朝民歌加工润色过的集体创作。由此可确定《全唐诗》所收韦元甫《木兰歌》是误收,应更换以“唧唧复唧唧,木兰当户织”开头的、《文苑英华》所收的《木兰歌》。     

经纬纵横的电影美学——读沈义贞先生新著《现实主义电影美学研究》

南京艺术学院戏剧和电影电视学院教授、博导沈义贞先生的《现实主义电影美学研究》(南京师范大学出版社2012年版),是一部厚重扎实、经纬纵横的电影美学著作,不仅是电影学界,而且是文艺美学界的新成果、新收获。该著论题的提出,不是凌空而来、蹈虚而设,乃是在饱览、通悉中国电影和世界电影的状况后所提出的既具学理性、又有针对性的命题。以现实主义作为论述中心,《导论:“现实主义电影美学”再认识》作为全书论述总纲,体现     

女性意识是革命意识形态的剩余物——“十七年电影”底层女性的群体特点

新中国成立后,电影根据国家意识形态的需要,配合主流政治,用革命话语对传统故事形式进行了全面的征用与改造,特别是借用底层妇女的形象,以建构个人对阶级的归属及对政党的服从关系,用现代革命话语完成对传统意识形态的替换。这类影片虽然集中塑造了女性角色,但仍然是一套男权话语的言说机制;无产阶级革命话语对女性意识具有内在的排斥性。女性承担了对主流意识形态的建构功能,但却没有对女性自身的言说,只是阶级符号而非性别代表。新中国十七年很少有真正意义上的现代女性电影。     

华莱坞电影研究的新视界——《华莱坞电影研究丛书》总序

世界电影业正在重新洗牌,好莱坞一家独大的格局即将终结,宝莱坞、华莱坞等并存的世界电影多极态势开始形成。华莱坞电影业的发展繁荣是对大中华地区整体力量崛起的自然反映。作为世界第二大电影市场,华莱坞拥有飞速发展的丰富资源,拥有改变世界电影格局、推进文化输出、重塑国家形象的巨大力量。华莱坞电影界及其学界必须奋起直追,在制片、发行、播映以及营销等方面形成一整套同世界接轨的运营模式;电影业在继承和革新中华传统文化的基础上,探寻同世界接轨的共通价值和独有模型。华莱坞试图追赶和超越好莱坞,目的并不是一定要取代它的位置,而是与各国共同努力不断丰富世界电影艺术,着力建设一个文化多元化的世界,通过电影的形式促进世界文化的多极化和世界电影的繁荣与发展。     

新中国的乡村传播实践——基于“十七年”农村题材电影的分析

对新中国“十七年”（1949~1966）中国家意识形态如何在乡村传播,并以“移风易俗”“忆苦思甜”的方式进行社会动员,重塑乡村生活的艰辛历程等系列问题,以“十七年”间拍摄和放映的电影为对象,对选题、人物形象、情节表达等进行细致的对比分析。研究认为,在新中国“十七年”间,电影《儿女亲事》等抨击旧婚姻制度,歌颂自由恋爱的婚姻和宣传新婚姻法,《槐树庄》等电影则呈现了土地改革从根本上改变了中国乡土社会的经济基础和人际关系,电影《神鬼不灵》等是破除迷信、宣传科学的电影,这些电影对旧民俗、旧的社会关系的摧毁,使民众开始重新认识社会的习俗和习惯,一种新的社会关系和规范就在“移风易俗”的电影中逐渐出现和建立了;电影《暴风骤雨》《白毛女》等成功刻画了旧制度中人民遭遇的苦难,表明革命是不能在传统的旧风俗土壤中自动生成的,反映的进步思想是社会是前进和发展的,必须与反动阶级和落后势力进行斗争,通过“忆苦思甜”来建构新政权的合法性;中国共产党的各级组织在“十七年”所力推的这项农村题材电影文化政治传播既是国家对内传播实践的创举,又柔性地将乡村政治引导到新的社会形态中,成功地实现乡村治理的社会主义转变。     

《马路天使》:新市民电影的经典之作——基于左翼电影和国防电影背景的审视

《马路天使》的新市民电影属性,决定了影片中左翼电影思想元素和国防电影(运动)背景的表现。而影片对视听语言中歌舞元素尤其是主题曲的强化运用,不仅巩固了新市民电影在1937年抗战爆发前后的主流地位、扩大了其世俗主题思想的传播和影响,更重要的是,其经典制作模式和承载的民族精神,成功地避免了战争对陷期区电影民族文化及风格的摧残,为战后中国国产电影的快速复兴奠定了思想和艺术基础。     

一个真正本色农民的典型——从与阿Q的比较看《春蚕》中的老通宝

老通宝是一个真正本色的农民 ,他一生生活在作为农民主体的自耕农的地位上 ,保持着农民的基本意识观念和生活方式 ,集中而鲜明地体现了近代中国农民的生存状态和精神特征 ,既与阿 Q有许多内在的精神联系 ,又有阿 Q所不能涵盖和替代的意义。     

香港“光复”时期的左派期刊电影批评开拓——论《电影论坛》的电影批评

《电影论坛》是香港“光复”时期重新起步的电影批评的最重要期刊阵地,建构出囊括亚洲、欧洲、美洲、大洋洲、非洲诸多国家的批评视野,并在南来文人“中原心态”和国族意识的观念下,着重对于中国、美国、苏联三国电影问题展开一系列批评,其中呈现出四种电影批评观念,并在杂语共陈与此消彼长中显露总体上的渐进式偏左路线,由此迈出“光复”时期香港左派期刊影评的第一步。     

为了游戏的电影——电影《极品飞车》观后

三月份的第二个周末,国内电影市场在《极品飞车》的狂飙下刮起一阵旋风。作为一部由电脑游戏改编的电影,《极品飞车》在中国首映当周创下1296亿元（约合2114万美元）的票房,成为当周全国票房冠军,其成绩甚至超过了北美1781万美元的票房成绩。     

《功夫之王》的胜利——评一种务实的电影观

商业大片不能"唯故事至上".<功夫之王>的胜利给我们提供了有益的启示,国产主流商业大片的创作者和我国观众都应该具备类型的概念和媒介的意识以及娱乐的理念,并在此基础上更新观念,进一步解放思想,以一种务实的电影观来促进国产主流商业大片的创作繁荣和市场成功.     

电影图像叙述的艺术性——从《我的父亲母亲》看电影图像的叙述功能

电影图像作为电影功能发挥的最重要手段,必然尽其建构元素之可能来完成它的叙述功能。由于摄影与电影之间的派生关系,电影图像在静态的时候也保持了摄影图像的某些特点。本文从电影图像的瞬间静态与整体动态着手,根据美国学者约翰.费斯克对于符号学研究的三个领域的划分,对电影图像在这两种状态下叙述的艺术性进行了探讨。     

简论"十七年"小说创作主体性的失落与退隐——从《静静的产院》与《在医院中》的比较谈起

立足于文本,对《静静的产院》与《在医院中》的主题开掘、人物塑造、情节设置以及思考的深广程度等方面进行了比较分析,尝试探讨特定历史时期文学与政治的亲和所导致的小说创作主体性的失落与退隐,试图从侧面勾勒出十七年小说发展的某些趋向与特点。     

幽幽女儿魂——观汉剧《王昭君》有感

汉元帝年间，南匈奴呼韩邪单于向汉家天子上表，愿求得公主下嫁，永世为臣子。为了边境安宁，一道圣旨决定了王昭君的命运，纤纤弱女从此流落荒蛮之地，连同青春和爱情，一同嫁了出去，从此大漠风沙取代了小侨流水，青草萋萋取代了繁花似锦，马奶羊肉取代了玉盘珍馐……宁古瘀氏，