曹禺早期剧作与戏剧氛围

曹禺早期剧作之所以具有强大的生命力，其重要原因在于注重营造戏剧氛围。戏剧氛围的体验是一种知觉过程，包括场景氛围和场面氛围诸因素。这些在曹禺早期剧作中都有所体现，并形成其早期话剧特有的艺术魅力。     

曹禺早期剧作立点浅论

茅盾在第一次文代会报告中指出:“国统区的文艺工作者在政治的、经济的、文化的三重压迫之下……固守着自己的岗位……对于在反动统治下的民主运动,对于人民解放战争,都起了积极的推动和配合作用。”这是对国统区文艺工作者的中肯的评价,也是国统区文艺工作者作品的客观效果。曹禺就是这样一位民主主义作家。奠定他在中国现代文学史上重要地位的辉煌之作,是构成他艺术大厦的早期剧作——被称为“青年三部曲”的《雷雨》、《日出》和《原野》。那么,对于当时还不具有共产主义觉悟的曹禺来说,如何能使其作品具有那样神奇般的力量呢?其思想的立足点在哪里?     

论曹禺早期剧作中的人性理念

在曹禺的一生中,对于话剧创作与"人"的关系,经历了一个"肯定—否定—否定之否定"的认识过程。用话剧去探索人性、表现人性,是其创作的初衷与最终目的。在他的早期剧作《雷雨》、《原野》和《北京人》中,作者表达了自己对于人性的系统的思考。他高度肯定了人的"蛮性"、欲望、情感并赋予其人性解放的意义,同时又对其保持着高度的警惕。人性若要圆满,必须对人的欲望、情感进行提升,路径有两条:一是宗教,一是理性。     

基督精神对曹禺早期剧作的影响

基督教中的伦理道德意识 ,不仅是曹禺早期剧作的主要思想来源 ,而且也是剧作中各类悲剧人物的灵魂和艺术创作方法的依据。可是长期以来 ,人们只能 (只愿 )接受曹禺戏剧中为时代主流思潮所能容忍的部分 ,对曹禺受西方基督教文化影响这一事实却只字不提 ,这是有失公允的     

曹禺早期剧作中女主人公的人文精神

在曹禺的前期剧作中，蘩漪、陈白露、花金子既蕴含了作家深切复杂的情感，又体现出五四影响下的人文精神，但又由于当时作家的思想状况和时代的过渡性特征使得这种人文精神又表现出了一定的历史局限性。     

曹禺早期剧作中女主人公的人文精神

在曹禺的前期剧作中,蘩漪、陈白露、花金子既蕴含了作家深切复杂的情感,又体现出五四影响下的人文精神,但又由于当时作家的思想状况和时代的过渡性特征使得这种人文精神又表现出了一定的历史局限性。     

论曹禺的都市剧作

论曹禺的都市剧作刘增人作为中国都市现代化和中国文学现代化历史产物的中国现代都市文学，萌芽于“五四”时期而鼎盛于三十年代。它以都市生活为题材，侧重再现由封建宗法社会向半殖民地社会急剧转换中的都市风貌、生活方式、生活节奏的变迁，或者表现、剖析挣扎、奔走在...     

论曹禺剧作的意象

“意象”,作为一个审美概念,在中国“古已有之”.早在一千四百年前,刘勰就写道:“窥意象而运斤”.七百年前,胡应麟也写过:“古诗之妙,专术意象”.在刘勰以后约一千三百年,胡应麟以后约六百年;在西方,在英美诗坛上,涌现出了一批不满其固有传统的青年,他们把眼光转向东方,从中国古诗(还有日本俳句)中,发现新大陆似地发现了意象,于是争相介绍、大力研究,一时蔚为风气,这就影响到他们写出了一批与其传统大相径庭的、富有新鲜气息的“新诗”.这一过程,孕育培养了独步一时而又影响深远的“意象     

论曹禺剧作的语言艺术

话剧语言即台词,由于是供演出用,并且是“一次过”,所以有些大家必须遵守的艺术规范,如通俗,精炼、上口等。作为一个剧作家,最重要的是要真正懂得戏剧的规律,并在遵循这些规律的基础上有所创新有所发明,在“同”中有“异”。研究剧作的语言艺术也在于指出剧作家的具有艺术个性的语言特色。曹禺剧作的台词是话剧语言的典范。研究其代表作的语言艺术,不但可以加深理解其作品深刻的思想内涵,而且也可作为一种艺术的借鉴,有助于提高当前话剧创作的艺术水平。一、包孕丰富“动作”的台词戏剧语言要求富于动作性,这本是无可置疑的艺术规范。国内有影响的几本研究戏     

浅议曹禺剧作中的诗情

曹禺的戏剧创作,有许多宝贵的经验值得总结.本文试就已引起评论界重视的话剧的抒情问题,谈点浅见.话剧艺术是在西洋古典戏剧的基础上发展起来的.戏剧发展成现代话剧,已摆脱了诗剧格式的束缚,而大多采用了散文的形式.这应该说是话剧艺术的一个进步,因为这样就使得这一艺术形式,更接近于生活,更能“集中反映现实生活中比较尖锐的矛盾冲突,富有浓厚的近似对象原型的生活气息”.但这不等于说,现代话剧不要诗意的艺术,正相反,它对作家提出了新的要求.它要求作家以激荡的情绪,以鲜明的爱憎,以高超的艺术手段,再现出存在于生活中的诗情.     

论曹禺剧作的民族性

本文试从思想内核、人物构件与演绎技巧三方面论述曹禺剧作的民族性，认为曹禺虽然成功地借鉴和吸收了西方话剧艺术的精华，但他首先是一位置根中华大地的民族作家，其作品有着浓郁的民族风格和特色。     

夏衍早期电影剧作艺术初探

<正> 为了叙述的方便,先把时间概念搞清楚,这里所谓的“早期”,是指从1932年夏衍根据党韵指示,參加明星影片公司编剧委员会始,至抗日战争爆发前后。这期间,夏衍先后创作和改编了《狂流》(1932年)、《脂粉市场》(1933年)、《前程》(1933年)、《春蚕》(1933年,根据茅盾的同名小说改编)、《上海二十四小时》(1933年)、《时代的儿女》(1933年,与郑伯奇、阿英等合著)、《同仇》(1934年)、《女儿经》(1934年,与郑正秋、洪深等合著)、《压岁钱》(1936年)[以上为“明星影片公司拍攝]、《风云儿女》(1935年,原作田汉,分场剧本夏衍)、《自由神》(193     

沉沦与拯救——论曹禺早期剧作中的生命观念

曹禺在其早期剧作中展示了生命被外在与内在环境压抑和扭曲的非正常存在状态。各种形态的生命体进行着他救或者自救的努力,以走出的方式寻求个体生命的本真和完满。对生命的热切关注和深沉思考成就了曹禺的创作。     

通灵宝玉的秘密——谈谈曹禺早期剧作的艺术魅力

曹禺早期剧作之所以呈现强大艺术魅力,主要在主题表现上呈现出多声部共鸣的复调式,极大地增强了剧作的艺术魅力,另外,曹禺剧作的魅力还藏在他对人物的设置上用了两个妙招,一是巧用“不在场的在者”烘托气氛,二是将人物设置在一个“不可二选一”的两难境地,使人物处于一种爆炸的临界点状态。     

试论曹禺剧作中的第一幕

“万事开头难”的逻辑在戏剧创作中同样可以得到验证。易卜生说过:“第一幕永远是全剧最难写的一幕”;狄德罗也曾说:“一个剧本的第一幕也许是最困难的一部分。要由它开端,要使它能够发展,有时要由它展示主题,而且总是要它起提携以后各幕的作用。”在剧本中这种举足轻重的地位,也许正是第一幕难写的原因。虽然我们不能说,有了好的第一幕就有了一切,但是完全可以说,没有好的第一幕,也就没有了一切。曹禺,作为一个对艺术无比忠诚的剧作家,在对第一幕的处理上,他不仅十分慎重,     

曹禺剧作诗化特征的流变

曹禺剧作富有浓郁的诗意 ,同时 ,随着其创作过程的持续 ,其剧作的诗意也处于流变之中。本文拟从曹禺创作中的理想世界、艺术氛围、戏剧意象、情感基调等几个方面去捕捉其诗意流变的轨迹及走向 ,以便从整体上更全面具体地理解曹禺剧作的艺术风格及审美特性     

曹禺剧作象征性意象特征探析

曹禺剧作象征性意象特征探析张景忠孙淑芹作为一个戏剧诗人,曹禺总是用一些意象或意象群,来表现剧作的主题思想,形成戏剧氛围,达到“情”“理”交融的诗意境界。他的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》,意象的运用已达到了炉火纯青的程度。这些象征深远、蕴藉...     

论曹禺前期剧作的仪式性

本文运用神话──原型的批评方法来论述曹禺前期剧作的仪式性。全文分两部分：一、仪式：从世俗上升到宗教。仪式应该有三个层次的建构：世俗仪式、审美仪式与宗教仪式。曹禺的前期剧作作为一种审美仪式，是与宗教仪式和世俗仪式上下贯通的，并以世俗（社会──政治层面）和宗教的双重特性获得极大成功，成为一种类似于马丁·艾斯林所说的“国家的仪式。”二、祭典：从宗教转化为象征。曹禺的前期剧作，首先是一个神话祭礼的世界、一个原型象征的世界。观众为什么对曹禺剧作那么迷恋，就是因为曹禺的前期剧作孕含了神话祭礼──原型象征的模式，因此曹禹的前期剧作不仅是仪式性，而且也是象征性的典范。     

观众,曹禺剧作的切入点

曹禺剧作之所以强烈地吸引读者 ,原因很多 :如剧作语言强烈的动作性 ,精巧的结构 ,深刻的主题等等。本文旨在阐述曹禺剧作悲剧性、神秘性、真实性和情爱性诸要素对中国观念审美心理和审美情趣的契合 ,来进一步归结曹禺剧作取得成功的根本原因。     

论曹禺剧作语言的动作性

记得有一位意大利著名的作曲家在谈到莫扎特时说过这样的话:莫扎特不是伟大的音乐家,而是唯一的音乐家。这个论断,如果仅仅从字面上来理解,当然是偏颇的,甚至有点近于荒唐。但假使我们熟悉莫扎特的艺术道路,能够从本质上来理解那位作曲家作出上述评论的用意,那么,就可以知道他这样说的目的是在于强调莫扎特在世界音乐史上突出的地位,崇拜他绝世的才华和肯定他卓越的艺术成就。曹禺也是如此,作为一个杰出的剧作家,他在我国文坛和剧坛上,不少方面确实是独一无二的。例如,曹禺的剧作有一个显著的特点:既能作为一般的文学作品来阅读(诗情浓郁、深邃隽永),又能上演(几部代表作经受了时间的筛选,有着历数十年不衰的舞台生命力)。这表明作为戏剧诗人的曹