刍议歌唱与书法艺术的异曲同工之美

歌唱与书法同属于艺术的范畴。歌唱是一种基本的、以人的嗓音来表达感情的音乐形式，它源远流长．与人类文化一样的久远。书法是最能体现中华民族审美精神的艺术，它与音乐也有着不解之缘。正如当代书法家沈尹默在《书法论丛》中所说，“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有画图的灿烂，无音而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡”。因此，歌唱跟书法艺术有着异曲同工之美。     

音乐与绘画

本文简要叙述了音乐与绘画两种不同艺术之间的关系.主要包括绘画艺术中的线条、色彩、造型与音乐艺术中的旋律、音响色彩、音响造型的联系;音乐中的标题音乐、交响音画等音乐作品与绘画作品的联系;音乐表现画面和视觉形象的几种手段之间的联系等.     

音乐符号在中国传统文化中的审美价值

音乐符号虽是源于西方的一种音乐艺术的表达工具,但人类文明在某种程度上本就有一种共通性。音符的线条表现可以联系中国书法"线的艺术"的文艺主张,并且传达出一种心灵的洒脱美;音符舞动的构图可以联系中国古代"诗舞乐三位一体"的文艺理论,并且传达出一种生命的动态美;音符的整体造型可以联系中国远古的图腾信仰,并且传达出一种历史的神秘美;音符和谐的比例可以联系中国古代的建筑特色,并且传达出一种人格的至善之美。     

国医与书法

古代书论中,“中和”是书法艺术之审美原则,是品评书艺之重要标准,也是对儒家“中庸之道,尽善尽美”审美意识之具体体认.然而仅以儒家视角理解书法之“中和”原则未免失之狭窄;以辩证法立场解释“中和”,的确勉强,且失之宽泛;以美术形式规律与其它艺术角度把握“中和”,亦少书法独有之文化背景.“中和”作为书法原则之确立,与中国文化之多门类多层面有着极其广泛而深刻之内在联系,于此,不妨将医道与书法作一番深刻之详参比照,用古代医道(理论)理解书法“中和”原则,可以发现此一原则之文化内涵极为丰富,它指向书法艺术形式与人.与自然之最终统一,即“天人合一”,为中国一切传统文化艺术最高最理想之审美标准.     

论大学国民性艺术素质教育

专业艺术教育是以培养音乐、美术、书法等方面的专业人才所实施的专业教育,它以培养少数职业艺术人才为目标.国民艺术教育则是以音乐、美术、书法等艺术手段和内容,以培养大学生感受美、鉴赏美和创造美的基本能力为目的、以促进大学生全面发展和综合艺术知识水平的提高为目标的素质教育.可以说,没有一定数量的课时支撑的课堂教学,大学艺术教育质量就难以保证,没有质量的教育是没有生命力的.目前,由于大学公共艺术教育课程设置的未定型,导致了该教育科目教材建设的严重滞后.这三种艺术体现了艺术的共同规律和本质,因此,笔者认为,目前,其教学内容和科目可暂设在音乐、美术和书法等艺术学科之中.     

中国音乐与书法关系浅论

从历史渊源、构成方式和艺术创作三个角度对中国艺术的两个核心音乐与书法的关系进行探讨，可以发现两者有相同的历史背景，构成元素与情感表达亦有相似的对应关系，实际应用中所起的作用也相似。书法接受了中国音乐精神的影响，进而代替音乐起到了稳定中国文化结构的作用。     

书法与音乐

书法和音乐是中国传统艺术中的两个重要的组成部分,两者都以追求美、自由和无限为目标,不仅在形式上,而且在实质有许多相通之处,但是,由于书法是一种空间艺术型态,而音乐是一种时间艺术型态,两者又有区别。这也正是造成它们在中国艺术史上的地位差异的原因所在。     

论书法创新中的“狂怪”美

“狂怪”美是艺术美的一种表现形式 ,是书法创新过程中的一种产物 ,带有强烈的浪漫主义色彩。艺术个性影响着书法的创新 ,狂怪类书风的形成是由书家的艺术个性所致。狂怪类书法需要用辩证的目光去审视     

书法艺术与创造教育

一代有一代之书法。《艺概·书概》说:“秦碑力劲,汉碑气厚,一代之书,无有不肖乎一代之人与文者。”书法具有鲜明的时代性,同时也具有强烈的创造性。创造性是书法发展的内在要求,中国书法史就是一部创造的历史。书法艺术中有着丰富的创造因素。这些创造性因素对创造性教育有着重要的作用。 书法艺术与其他艺术不同,追求的是文字书写的形式变化,并以此表达书写者的情绪和心态。书法艺术恐怕是与作者本人的思想境界、作风气质联系得最为紧密的一门艺术。学习书法、创作书法、欣赏书法都能不同程度地提高主体的文化修养,不同程度地影响主体的个性品质,强化其创造意识。     

二十世纪中国书法走向探析

当文学、音乐、美术等艺术在二十世纪初大谈中西之争、古今之变时,书法却仍在睡意朦胧的状态下缓慢发展。世纪初书法发展的保守与迟顿,并非是它落后于时代的表现。它更多的是作为一种过渡,承接着历史和传统,蕴育着未来剧变。总揽近百年的书法创作走向,大致经过了四个...     

书法生命的阐释 力和势的赞歌——读齐冲天教授的《书法论》

什么是书法的本质?书法生命底源泉是什么?曾是近几年书法理论探讨的热门话题。有人根据汉字形体不同于其它文字的这一特殊性,而认为书法“就是汉字书写的艺术”。或者依据书写工具的独特性,提出书法是:“毛笔书写汉字的艺术”。并又不断发展出,书法是“汉字载体基础上的主体情感抒发的艺术”等等。同时,也有人不同意上述观点,提出书法“是一种线的艺术”,是“抽象的造型     

书法与中国古代文化教育

本文以翔实的史料和动态眼光，分析了中国诸多历史朝代中书法与文化教育之间较为密切的联系，认为书法是最大众化的艺术形式，也是最具中国文化含蕴的艺术。     

中国现代“生态书法”与东亚现代派书法

中国生态书法是一种现代书法,是“天人合一”的书写方式,追求人类主体与自然之间和谐相处的文字书写方式,是当代“生态艺术”(人体艺术、自然介质与动植物艺术)的一种。生态书法取意“道法自然”,依据儒学的生态思想创立。通过自然万物的客体意象与主体审美观念的辩证作用,形成中国现代书法特有的“天行健君子自强不息”的书法原则。而日本现代派书法则继承了禅宗书体与西方现代派艺术精神,使得东亚现代书坛具有多元性与现代性。     

音乐与绘画:鲜明的艺术个性共同的审美取向

音乐和绘画,这两种不同的艺术形式相互借鉴、相互渗透,吸取有利于其艺术发展的因素,以丰富其艺术形式的表现力.音乐与绘画之间既有差别,又有联系.感悟音乐在绘画、绘画在音乐中的相互作用,探究共同的审美取向.     

书法教学浅说

书法教学浅说李占元汉字书法艺术是独具一格的艺术传统，成为中华民族审美经验的集中表现。它们在世界艺术史上占有无与伦比的地位。正如沈尹默生先指出的：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，...     

中国艺术精神的美学构成

中国艺术精神的美学结构包括生命活力、情感节律、意象构成、理性态度和线条趣味五个层次，分别对应着气、情、象、法、言五个范畴。用艺术样式作为象征，则可以描述为舞蹈气势、音乐灵魂、诗画意境。建筑法则和书法神韵。     

论肖邦叙事曲与混合曲式结构

肖邦在叙事曲中运用混合曲式结构 ,这与他生活在浪漫主义时代强烈地追求音乐上的创新、追求强烈对比的感情表现、追求音乐与其他艺术的综合等相联系 ;又与肖邦独特的艺术个性和音乐审美理想、追求创造新的音乐体裁形式、在传统体裁中采用新的艺术手法相联系 ;更重要的是与具体作品内容的表现需要相联系     

琴声 书韵——中国音乐与书法的亲缘

中国音乐与书法的人本精神和思维方式以及线性时空结构形态是相通的 ,在力结构表现方面也有异质同构现象 ,其审美意向在艺术层面上都有具体体现。中国音乐与书法最具大众接受的基础 ,均强调感物之心性———音乐 (书法 )与个体内在精神的对应 ,以唤起内心深沉情感和超越日常语言与思想的道德良知 ,并展示有限生命获得无限精神超越的自由境界     

悲剧神话与音乐精神——论尼采的艺术形而上学

《悲剧的诞生》是尼采第一部正式出版的著作,发表于1872年,此书的副标题是"从音乐的精神而来"。在致理查德.瓦格纳的序言中,尼采明确提出艺术乃是"生命的最高使命"。这一重塑艺术形而上学的使命不仅使尼采将希腊悲剧与瓦格纳的音乐联系起来,将希腊文明与现代文明联系起来,而且也把酒神节的酒神颂歌看作是理解希腊悲剧的诞生以及打开艺术形而上学与希腊精神的钥匙;同时,他也把希腊的悲剧精神归结为酒神艺术和日神艺术的二元对立与和解。     

试论唐代书法与唐诗的相互关系及影响

唐代的书法与唐诗作为两门独立的艺术各显异彩 ,延世久长 ,同时它们之间又有着实为密切的联系 ,本文就此相关问题主要论述了四个方面的内容 :一是唐代书法艺术与唐代诗歌之联系 ;二是唐代诗人以书法为创作内容的许多篇什 ;三是书法艺术丰富了唐诗的内容以及唐诗对书法艺术的促进 ;四是唐代诸多诗人皆工书艺以及诗人书诗幅互赠 ,增进了情谊又致使书、诗并进