初中音乐教学中开展节奏训练的方法

节奏训练是初中音乐教学中的重要内容,这是因为节奏训练不仅有助于培养学生的音乐素养及乐感,提升学生 理解音乐作品的能力,还能提高其音乐鉴赏能力和审美情趣,充盈学生的精神世界。基于此,本文对初中音乐教学中的节奏训练方法进行分析探讨,以期能够增强学生在音乐方面的素养,提高音乐课堂的质量。     

关于舞蹈教学中音乐的运用研究

在舞蹈艺术当中节奏属于舞蹈的最基本组成要素,在舞蹈艺术表演的过程中,脱离了节奏,舞蹈艺术的魅力也就失去了其魅力。舞蹈最初的节奏来源于音乐节奏的带动。因此,在舞蹈教学环节中重视和加强对音乐的运用,能够帮助学生建立起良好的节奏感,提升教学效果。本文主要研究音乐与舞蹈的关系,舞蹈教学中音乐节奏感的作用以及音乐影响舞蹈动作的表现方法。     

音乐教学中的音准和节奏感的培养

音乐教育中，唱歌是对学生进行思想品德教育，培养感受音乐、表现音乐能力的有效手段。题材丰富、内容健康、形象鲜明的歌曲，富有表情的歌唱，最能感染教育学生。怎样才能使孩子们人人都爱唱歌并且能唱好歌呢？只有能准确地分辨不同音高和节奏结合起来的旋律，才能欣赏音乐，表现音乐。经过大胆的尝试，在教学中我总结出了一套培养节奏和音准能力的教学方法。     

视唱练耳教学中音程练习的训练方法

视唱练耳是基本乐科的重要组成部分,也是学习音乐的必修基础课,它肩负着能否更好地聆听音乐、欣赏音乐和学习音乐的重要使命。它的主要目的是系统地发展学生的音乐听觉、培养学生的音乐素养及对音乐的感知、听辨记忆和试唱能力,帮助学生理解各种音乐要素在音乐表现中的作用;积累音乐语言;掌握正确的音准、节奏和基本的音乐表达能力,逐步提高学生对音乐的认知度,从而更好地在学习乐器及声乐过程中积累表演的实践能力。     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

学前教育专业钢琴集体课中的四手联弹教学研究

高师学前教育专业学生音乐基础薄弱,在钢琴集体课教学中学生多有节奏感差、音乐表现力弱,音乐能力发展不均衡,手指技术训练效果不佳等问题。四手联弹教学丰富了钢琴集体课的教学形式与内容,对提高学生学习兴趣、节奏意识、音乐表现力、合作能力、整体的音乐能力及综合音乐素养有着积极作用。为学生适应职业需要打下良好的基础。     

利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的音乐节奏研究

音乐是生活中的艺术,同时也是生活中不可或缺的一部分。音乐教育,尤其是幼儿音乐教育是对孩子进行音乐启蒙,帮助他们在以后的生活中提高音乐感悟、实现音乐表达的前提与基础,更是实现孩子身心健康的重要条件。在幼儿音乐教学过程中,音乐节奏是一项重要组成部分,音乐节奏的教学质量将直接影响少儿音乐教学的质量。本文幼儿音乐教育中的音乐节奏培养为论述核心,引入奥尔夫音乐教学法的思想与理念,探究幼儿音乐教学中队节奏培养的过程及升华。基于此,旨在为幼儿节奏教学培养方面提供些许参考建议。     

浅谈律动活动在音乐教学中的作用

音乐是开启人智慧的钥匙,通过音乐艺术的感染,能起到教育、审美、愉悦的功能。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力,让学生在学习过程中产生美感,感觉美,欣赏美。小学音乐律动活动是非常受低年级学生欢迎和喜欢的音乐活动,学生跟着音乐或节奏做有规律的简单模仿动作是律动的主要表现形式,它变枯燥的知识和抽象的音乐符号为生动形象的肢体动作,符合小学生好玩的心理特征。每位学生都成为积极的参与者和创造者,使学习不再有负担,师生关系融洽了,提高了学生的学习兴趣。使大部分的学生都能喜欢上音乐,乐于参与音乐活动,从而接受音乐教育,接受音乐美的熏陶。因此,律动在音乐教学中有重要的作用。     

大众健美操创编中音乐的选配原则

动作组成是健美操的基础,音乐是健美操的灵魂,音乐的节奏和速度严格的控制着动作的节奏和速度,并在很大的程度上控制着动作的强度。音乐的风格指导着动作的风格。只有尊重音乐的风格,动作和音乐才能协调。音乐的强弱影响着动作的力度起伏。只有融合曲调与节奏的变化、动作的起伏才能产生韵律感才能增加健美操的韵律美,才能提高健美操的美学价值。音乐的情绪有控制健美操动作与脑细胞兴奋的作用。选择曲调欢快、节奏强劲的音乐伴奏可以使人兴奋延缓疲劳的出现。本文从大众健美操的特点、大众健美操音乐特点、音乐效应、大众健美操中音乐种类、大众健美操创编中音乐选配的原则以及音乐的作用进行了解析,希望能对大众健美操创编者在音乐的选配中提供一些帮助。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

没有音乐就没有舞蹈,可见音乐与舞蹈的关系紧密至极。它们在众多的方面有着同一性,由于舞蹈的"解读"音乐,又可称其为可视音乐。音乐的曲式与节奏决定着舞蹈的结构与节奏,同时,音乐也是舞蹈风格的支柱。     

浅谈初中音乐演唱技巧

初中音乐教学要重视渗透演唱技巧,通过演唱技巧来使音乐教学更富有成效,就要做到:第一是通过学情的掌握来切入到音乐教学情境的构建,使音乐教学迅速引发学生共鸣;第二是通过演唱节奏的掌控与把握,把演技技巧与技能无形中渗透到教学过程中,使学生审美得到升华;第三是透过演唱细节的控制,使表演动作与情感统一起来,从而实现学生对音乐作品的理解。     

健美操的动作节奏与音乐节奏的内在效应

一、动作节奏与音乐节奏的理论基础 节奏是事物生存发展的一个基本法则,它指时间长短的组织关系,它不但存在于音乐当中,同样也存在于任何动作当中.音乐是音响和时间的一种表现性艺术,它以声音来表达创作者和表演者的内心世界(包括情感、意志、欲望),这是无形的,抽象的.     

琵琶演奏中视唱练耳的专项研究

<正>视唱练耳是任何一个音乐爱好者必须要掌握的一门基础课程,无论是声乐还是器乐都会涉及音高、音准、节奏的问题。通过引导视唱练耳可以提高我们的音乐审美素质、提高乐感、提升音乐素养以及可以有效解决学生对于音乐的音高、音准、节奏问题。琵琶是中国传统民族乐器,已有二千余年的历史,随着岁月的积淀,琵琶已经发展为一种较完善的民族乐器。不过,在琵琶演奏中也会出现一些问题,如乐谱节奏不准确、学生视唱视奏练习不足、演奏时推拉弦位置不准确、琵琶重奏中多声部听觉能力欠缺而导致无法充分地合作以及情感表达不够等等。本文将从儿童的视角出发,结合笔者自身演奏经验,将视唱练耳作为儿童琵琶学习的重心,     

舞蹈训练与钢琴教学的共性

钢琴演奏是音乐的一部分,而舞蹈与音乐本身就是姊妹艺术,把舞蹈训练与钢琴培训相结合,从另一角度去探索如何做好钢琴演奏;而且两者关系相辅相成,舞蹈训练在节奏、节拍上有很严格要求,钢琴教学对节奏、节拍也要求甚严,而节奏、节拍是音乐整体的骨架。     

高校民族民间舞乐舞结合教学法的实践探索

民族民间舞蹈主要包含舞蹈律动、音乐旋律、歌词内容等综合艺术形式,探讨了动律体态训练同音乐节奏相结合教学课例,通过"乐舞结合"教学法的运用,极大地激发了学生对民族民间舞蹈的学习热情,同时也使教学效果明显提升。     

浅谈以应试为目的的甘肃省联考普高特长生练耳能力的训练方法

视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一.近年来音乐听觉考试在我省联考中占比重也较大,主要以三到五个音的音组、音程、和弦听以2/4、3/8拍子的节奏与旋律听写形式检查学生的音准感、节奏感、以及音乐记忆力,以此来衡量学生是否具备学习音乐的能力.     

幼儿园音乐教学园本化研究

在音乐的几个要素中,旋律固然是音乐的灵魂,但节奏是最基本的。因为旋律实际上从来也不可能与节奏相脱离,而成为一种独立的要素。音调素材（一些不同音高的音的连接）,只有纳入到一定的节奏组织之中,才能成为活生生的旋律,然而节奏本身却可以独立存在。     

高职高专音乐教学视唱练耳教学法探析

视唱练耳是音乐教学中的重要环节。移动唱法与固定唱法同时并进的训练方法、移动听觉与绝对听觉的互换以及节奏与旋律的听记训练是提高高职高专学生视唱练耳能力的重要途径。     

小学音乐教学节奏训练的有效策略

音乐能够贯通个体情感与实际生活,其可以在一定程度上替代语言来实现更加完备的思绪传递,而掌握一定的音乐知识则是提升个人整体素养的重要方式。为进一步提升当下小学生的综合素质和共情能力,小学教师加强了音乐课程的教学安排,从多方面入手提升音乐教学的整体质量。本文从实际出发,充分分析小学音乐课堂中节奏训练的重要性,提出小学音乐教学节奏训练的有效策略。     

民间音乐对视唱练耳课堂教学的意义——以潮州锣鼓经为例

潮州大锣鼓是流行于广东省潮汕地区的吹打乐,从清锣鼓形式发展起来,是潮汕地区最具群众性的乐种之一,可以作为一种素材应用到音乐专业教学中。将潮州锣鼓经引入视唱练耳课堂教学,可以改变视唱练耳专业教学中民间音乐多声部节奏练习素材的匮乏现象,扩大视唱练耳音乐教育的审美内涵,有利于学生把握地域音乐文化的审美特征,改变目前国内盛行的＂西方音乐教学模式＂。