论好莱坞类型电影对中国电影的影响——以西部片为例

好莱坞类型电影是好莱坞电影发展史上战友十分重要的地位,也影响到其他国家电影发展理念。以好莱坞类型电影中的西部片为例,探讨其对中国电影的影响。     

吴宇森:“英雄”献给电影,柔情留给太太

"爱情的可贵之处,不是浪漫、刺激和性感,而是责任、等待和忠贞不渝。这是我的电影想要表达的,也是我本人的爱情准则。"—吴宇森吴宇森是香港电影黄金时期的缔造者之一,也是在好莱坞最被认可和尊重的华人导演。从《英雄本色》到《纵横四海》,吴宇森把周润发塑造成了全民皆知的"小马哥",从《变脸》到《碟中谍2》,吴宇森一步步走上好莱坞星光大道。而无论是早期的香港电影,还是后来闯荡好莱坞的商业大片,吴宇森讲述的无外乎铁血、英雄和道义。2014年末,暌违影坛8年的吴宇森,     

好莱坞技巧本土化东京速递中的编剧技巧与视听语言

电影《东京速递》的特点在于好莱坞技巧的本土化.双线并进的叙事加上根据戏剧性原则建构的情节保证了电影强大的叙事力,而视听语言的熟练运用展现了电影的视觉奇观特点.作为一部在观影快感上成就突出的电影,《东京速递》在编剧技巧和视听语言上的努力值得国产电影借鉴.     

IMAX电影的震撼泰坦尼克重现

大导演詹姆斯·卡梅隆下个月要续写《泰坦尼克》的故事，不过这一次跟爱情无关。而是二部45分钟的记录片——《海底幽灵》。在这部IMAX影片中卡梅隆将充当导游，使用3D虚拟现实技术再现这艘世界上最著名的沉船，演绎一部“有史以来最壮观的记录片”，IMAX就是有别于传统电影的全新大电影格式。     

《阿凡达》：爱你没商量

电影《阿凡达》所掀起的新一轮的观影热潮中，笔者也未能免疫，于是乖乖地掏钱去电影院3D了一把。《阿凡达》依然是一部典型的好莱坞式的电影：正义与邪恶的较量（潘多拉星球的入侵者和以杰克为代表的正义之士）、个人英雄主义、浪漫的爱情、特技效果……最后正义战胜邪恶、个人拯救集体、爱情完美落幕等等。     

从好莱坞电影看美国文化的传播

当前,好莱坞电影备受国人的欢迎,美国的好莱坞电影出口产值也非常高。从某种角度来说,美国好莱坞电影就是美国文化的一种载体,好莱坞电影在国内上映,美国的文化也在一定程度上得以传播。本文就从好莱坞电影出发,探讨美国文化的传播。     

用电影记录爱情你浪漫我赚钱

因为无意间拍的爱情短片,在自己婚礼上获得一片叫好声后,毕业于合肥一家名牌高校的25岁美女张有云瞅准这个巨大商机,主动放弃苦学的艺术设计专业,从事起拍摄爱情电影职业,圆了创业梦。     

浅论“冷战”时期的好莱坞电影

电影从诞生以来,不仅以商品的形式获取商业价值,也在一定程度上进行着文化意识、审美艺术的传承与弘扬。好莱坞作为电影圣地,基于其媒介特性,为探知美国历史文化与世界电影事业发展提供了良好平台。以"冷战"时期的好莱坞电影为研究对象,从"冷战"时期好莱坞电影发展历程出发,浅论"冷战"时期好莱坞电影的发展,并探知"冷战"时期好莱坞电影背后的政治文化蕴意。     

重读候麦：《面包店的女孩》的电影叙事学分析

<正>《面包店的女孩》是法国新浪潮导演埃里克·侯麦拍摄的“六个道德故事”系列电影开篇，作为极具个人特色的电影大师，《面包店的女孩》通过讲述青年在人性欲望与爱情道德之间的矛盾。本文根据热奈特、麦茨等叙事学家的相关理论，对电影的内容情节、叙事结构、叙事视点、叙事时空、视听语言要素等进行叙事学分析。法国电影学者、导演、编剧埃里克·候麦是法国新浪潮电影的代表人物之一。新浪潮的导演们有其个人化的叙事风格，并在很大程度上体现着对常规电影工业的反抗，这些群体的某些成员，不仅使一种个人电影的新观念变得流行，而且在电影的形式与风格上也做出了许多创新。候麦导演的电影中较多地融入个人的美学风     

浅谈电影音乐与电影叙事的关系

电影诞生100多年来,片种多样。艺术家们的表现形式也日新月异,但电影中的核心内容依然是讲故事,也就是叙事。其中电影音乐的出现,一直在辅助和促进着电影叙事的发展。本文从电影《角斗士》的音乐中去分析电影音乐是怎样在电影中去参与、推进和烘托叙事的。     

对于爱情 可以执著

朋友说：人的爱情能量是有限的,爱一次,投入一些,就少了些积蓄。听的时候我没多想,是你实实在在过五年、过十年,在爱里浮沉后才能体味的东西。现在我很相信。但我还是相信有刻骨铭心这回事,我也相信有和生命等长的感情。情歌一唱再唱,爱情电影一部又一部,为难了所有创作者,也为难了听的人,看的人。适合的人选变得很重要。黎明很适合。他有帅气的外形,一直感觉他有点呆,没有表现力,但这个新世纪却让人们在纯净的底色上寻找色彩,在冷静的外表下寻找激情的内容。看了黎明的电影,听他近几年的歌,你会认同他是情歌的合适诠释者。…     

好莱坞电影中华人女性形象的转变

好莱坞电影作为一种独特的文化商品在全世界影响巨大,是人们接受异国形象的重要渠道之一。在全球化的语境下,好莱坞塑造的华人女性形象,己经成为中国形象的一个重要组成部分。从20世纪90年代开始,好莱坞电影所塑造的中国女性角色从妓女、农妇到都市女郎、职业女性形象等。好莱坞电影中塑造的中国女性形象正在一步步提升。     

析小说《胭脂扣》电影改编的叙事结构转换

《胭脂扣》是香港著名女作家李碧华的代表作之一,由于其同名电影的上映而名声大噪。叙事结构如同支撑一座高层建筑的主梁,我们看不到它,但它却决定了作品的轮廓和特点,因此研究一部作品的叙事结构,有助于我们全面深入的了解这部作品。本文旨在前人研究的基础上,综合叙事艺术及电影改编艺术方面的研究,从叙述主体、叙述的时间结构、叙述语言三方面入手,对李碧华的《胭脂扣》及其同名电影的叙事结构进行分析。     

好莱坞电影秋冬强档魔幻登陆

暑期档可能是大家嘴里念着无比顺口的一个词儿，不过可千万不要忘了还有秋冬档这个事儿。时光从从容容地进入深秋，好莱坞的秋冬档也顺势开启。有了《阿凡达》珠玉在前，这超级大片也不敢随便叫了。精良的制作与高资金投入自是不用说，最重要的是有看头。魔幻、童话持续走俏，天马行空的想象力在此类电影中得到了一展拳脚的机会。如今，魔幻电影中不断加入新的元素来吸引女性观众，爱情、神话、冒险穿上新衣之后又能更多地吸金。观众也乐于随着电影，展开一段奇幻冒险旅程。     

奇观化电影的消费心理分析

随着科学技术的不断发展,尤其是网络技术的迅速普及,在这个视觉文化时代,电影行业也正在从以叙事为主线慢慢向奇观电影的方向转变,宏大的场面、精彩的打斗、夸张的服饰以及扩大化的人物形象,都是奇观电影的代名词,本文从奇观化电影的介绍、分类以及对奇观化电影的内部和外部消费做了一番深刻分析,并用《羞羞的铁拳》和《封神传奇》这两部奇观电影作为例子,表明奇观电影的认识和影响表征电影文化正从叙事向奇观、理性向感性的转变。     

叙事套路与时效主题的结合——论《贫民窟的百万富翁》的走红

《贫民窟的百万富翁》是近年来获奖最多、人气最旺的电影,它同小说原作一起已经成为当下非常重要的文化现象和文化符号。它的成功,在于完美地运用了西方的叙事艺术。贯彻了满足西方猎奇心理的“真实性”原则,体现了好莱坞式的娱乐性,并且表达了与当前金融危机密切相关的主题关注。正是这多种因素,使它成为一部十足的“黑马”电影。     

浅析美国电影《冰血暴》中的“关系异化”

<正>《冰血暴》是一部由乔尔·科恩、伊桑·科恩联合执导的黑色悬疑电影，影片以一次预谋绑架集会为开端，展现了因此案而关联起的一系列人物间的欺骗、背叛、敲诈与暴力。本文从人性异化的角度，根据故事发生的时代背景，对影片中的各种人际关系进行分析，探讨在西方文明下，人类所面临的孤独困境，并对人际关系异化追根溯源。乔尔·科恩与伊森·科恩兄弟是当前美国独立电影的代表人物。自踏上影坛以来，他们影片特有的、不同于好莱坞电影工业流水线模式的艺术风格，包括叙事方式和镜像美学都为人所称道。同时，异化这一主题在他们的一系列电影中以不同形式频繁出现。《冰血暴》成功地再次延续这些特点，     

好莱坞电影：美国的形象大使

在好莱坞一百多年的成长过程中，美国政府是好莱坞走向世界、称霸世界的强大后盾，好莱坞电影也成为美国最佳的形象大使和文化大使。     

《鬼吹灯》:对好莱坞探险类电影的借鉴与改造

网络盗墓小说《鬼吹灯》套用了好莱坞探险类电影的探险寻宝叙事模式,凸显个人英雄主义,同时融入惊悚、穿越、灵异等多重元素,力求贴近读者大众的精神趣味和价值取向,呈现出消费文化的特质。     

全球化与韩国电影的重组与整合——以《雪国列车》为例

本文探讨韩国电影《雪国列车》在全球范围内取得成功的操作手段,分析韩国电影与好莱坞电影的文化与意识形态融合,以及越来越垄断和全球化的趋势。推进对韩国"大片"如何在民族主义立场下协调整合本国电影产业和以好莱坞为中心的全球化体系之间的关系这一问题的思考。