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《麦克白》与《琼斯皇》作为不同时代的作品,其成功之处都在于对人物心里深刻细致的刻画,而这种刻画又使用了相近的艺术手法－人物心理的舞台外化,但这种手法的运用在两个剧本又起着不尽相同的作用,产生了不同的艺术效果。 相似文献
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戏曲电影的经典之作评剧《花为媒》唱词中运用了比喻、对偶、反复等多种修辞手法,其中顶真格的运用是一大特色。不止一处、不止在一个人物口中出现的顶真格唱词,不仅增强了《花为媒》语言的感染力,而且对塑造人物形象、增强戏剧的感染力,以及深化作品主题都起到了积极的作用,具有独特的艺术表现力。 相似文献
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沈璟的《博笑记》杂剧在题材选择、人物塑造与主题表现方面体现出了可贵的民间立场,而且剧本体制灵活多变,叙事结构力求精巧;剧作语言通俗本色,曲词宾白相生相偕;搬演手段丰富新颖,舞台表现力求多样,充分展示了杂剧作为舞台艺术的本质性特征。联系明中期以来杂剧创作文人化、案头化倾向加剧的发展趋势可以看出,沈璟《博笑记》以其独特的艺术成就,成为晚明杂剧文人化与案头化发展大潮中的一股逆流;同时,它也代表了当时杂剧创作的最高水平,在戏剧史上具有重要的地位。 相似文献
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歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式，将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度，从而来支持这两个元素的公平融合，以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功，在世界各地频频上演，成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值，在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素，成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象，并通过这些人物之间的相互关系和矛盾，设计呈现出一系列的戏剧冲突，并始终牢牢地牵动着观众的心，带着观众沉浸在他构建的艺术世界中，使歌剧《茶花女》成为不朽之作。 相似文献
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卢迪 《佳木斯大学社会科学学报》2015,33(1):104-106
咒语现象是《麦克白》整出戏剧极富魅力的表现元素。它既为剧本奠定了一种神秘而阴森的基调,同时确定全局总纲,为剧情发展起到重要的推动作用。咒语与主人公的性格、行为以及内心活动、命运走向息息相关,并最终导致麦克白命运悲剧的发生。集众恶于一身的女巫是咒语现象的主体,艰深晦涩、言辞激烈的诗体是咒语的具体表现形式,咒语的预言性质笼罩全篇,影响着人物的内心恶念,推动剧情发展,成为贯穿全剧始终的主题线索。 相似文献
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文学是人学,这是普通的文学常识,古今中外任何一部成功的文学名著,都必然要塑造出一些成功的典型人物形象。美国著名现代戏剧理论家贝克在《戏剧技巧》中说:“在戏剧里,毫无疑问观众起最强的直接影响的是动作。可是如果剧作家要和观众畅所欲言地沟通思想,那么写好台词是不可缺少的。而一部戏的永久价值却在于人物塑造。”戏剧是这样,小说也是如此。《醒世姻缘传》之所以值得称道,就是因为它在人物形象的塑造方面具有相当的艺术成就,所塑造的人物各具性格、各有特色。例如薛素姐 相似文献
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石晓岩 《暨南学报(哲学社会科学版)》2012,34(8)
清末民初的新剧转型可从《小说月报》的翻译新剧中窥豹一斑.在演剧实践繁荣、翻译剧本匮乏的时代里,《小说月报》的翻译新剧一枝独秀.译剧在题材、艺术技巧、表现手段等方面的特点,译者们对剧本文学性和戏剧言语的重视、对戏剧理论的自发探讨,以及翻译新剧呈现出的小说戏剧同构、著译混淆的状况真实地反映了清末民初戏剧转型的特征. 相似文献
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中国古典戏剧从《牡丹亭》开始有了复合式结构模式,它打破了传统爱情题材戏剧惯用的、以《西厢记》为代表的单线链状结构模式,在“爱情”的主线之外又添加了“政治”的副线,使结构呈现出政治与爱情复合的样貌,使剧本从狭窄的情爱主题中跃出,具有了更大的容量和表现张力。换言之,是使《牡丹亭》相对于以往的戏剧作品来说显得结构更复杂、内容更丰富。但与此同时,它也带来了枝蔓过于繁复的弊端。这种戏剧结构新范式对后世影响颇大。 相似文献
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莎士比亚与奥尼尔戏剧语言比较研究 总被引：1，自引：0，他引：1
本文从戏剧人物语言和剧本舞台提示两个方面,对莎士比亚和奥尼尔的戏剧语言艺术进行对比分析,试图揭示两位处于不同时代、运用极为不同的舞台技巧的剧作家如何殊途同归,以各具特色的戏剧语言以及相应的舞台艺术手法外化出伟大作品的共同底蕴和各自的独特魅力。 相似文献
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19世纪末,莎士比亚的作品开始传播到中国,此后各种形式的改编作品出现在大众视野中.用中国传统戏曲编演莎剧发展到今天已具有较大影响,其中以《麦克白》的戏曲改编剧《欲望城国》《血手记》《马龙将军》等为跨文化演绎代表.它们将中国传统戏曲与现代戏剧表演创造性融合,在主题内涵和表演形式方面均作了改编和创新;在延续中国戏曲重视行当与程式表演传统的同时,积极汲取西方戏剧理论重塑人物形象.《麦克白》的戏曲改编既是舞台呈现的跨界,也是文化形态的跨界,为中国戏曲注入了新的生命力. 相似文献
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韩勤 《高等函授学报(社会科学版)》2003,16(2):61-63
《荷花淀》的语言质朴自然 ,切合当时当地的环境和人物生活特点 ,非常具有表现力。小说不以故事取胜 ,而是以作者擅长的白描手法来真实细腻地展示人物的内心情感。 相似文献
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孙淑红 《长春理工大学学报(社会科学版)》2011,24(12):99-100
《伤逝》是一篇独具艺术特色的小说,作者吸收了中西方小说各自所具有的长处,创立了自己独特的小说风格。作者虽然通过人物内心的独白来展现其性格特征,但在进行心理刻画时,与西方作家擅长的心理描写不同,而是通过人物的动作、外貌及环境描写来展现人物的内心世界。同时,作者在刻画人物时又往往通过主人公的主观感情的关照来进行,并利用典型环境、特定气氛的渲染以及典型的细节描写来渲染悲凉的气氛,使得作品具有强烈的感情色彩,从而避免了那种旁观者的冷静描写。 相似文献
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当代英国剧作家彼得.谢弗的剧作《伊库斯》探究了个体在社会生存过程中所遭遇的本能与道德冲突的问题。该剧在戏剧选材的信仰性和仪式性、人物设计、语言等方面都与古希腊悲剧有着相似之处。通过运用古典的戏剧手法,剧作家表现了现代社会中人类在失落和挣扎中对自由的寻求。 相似文献
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《红楼梦》的戏剧改编以戏曲改编为主,话剧、舞剧改编为辅。由于戏曲在中国古代具有得天独厚的传播优势,这为《红楼梦》的广泛传播提供了条件。而红楼戏在长期的演出实践中又形成了独特的舞台表演特点,并逐渐表现出写实化倾向。不过,戏剧改编传播毕竟有一定的局限性,这就使《红楼梦》的艺术魅力和文化意蕴无法在舞台上完全表现出来。 相似文献
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曹禺《雷雨》、《日出》、《原野》三部剧作创作了一批具有象征意蕴的幕后人物形象。幕后人物与场上人物明暗交织,在激化戏剧冲突、推动剧情发展以及深化戏剧主题方面起着独特的美学作用。 相似文献
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在尤金·奥尼尔的剧本中有大量关于音乐的描写和独具匠心的运用,奥尼尔的创作倾向有时候只有音乐,没有舞台语言。几乎所有奥尼尔的剧本中都运用了音乐的结构、大量的歌词和有节奏的剧情发展,音乐的叙事与戏剧的叙事较好地结合在一起。在奥尼尔的剧本中音乐结构与戏剧结构呈现出在结构、方式和技巧上的一致性,并在主题表达、人物塑造、剧情发展、背景营造等方面体现出共同性。本文旨在探讨音乐在尤金.奥尼尔剧本中所体现的背景性、框架性和主题性等方面的叙事特征。 相似文献
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80年代探索戏剧的语言 ,通过自我独白达到自我交流、演员舞台叙述达到观演交流、角色对话达到舞台人物交流。三种交流方式最终都有助于加强观众和演员的交流。本文通过对80年代探索戏剧文本语言的细读 ,以抓住探索戏剧文本语言的交流形式和策略 ,把握文本语言的“渴望交流”的本质 相似文献
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戏剧艺术的“生命气息”──论曹禺早期剧作的艺术氛围 总被引：2，自引：0，他引：2
1戏剧氛围，是戏剧艺术的审美形式范畴，它包含着戏剧文学，舞台环境，戏剧情景与观众审美心理等多重戏剧因素。曹百戏剧的魔力，是与曹高戏剧艺术的独特氛围分不开的，对曹禹戏剧氛围的探讨，有助于我们深入理解剧作家的审美追求。也有助于我们更加深入地透视剧作家对现代戏剧的民族化与现代化交融的探索。同时，也可启示我们从戏剧舞台环境、戏剧表演戏剧交流过程中观众的审美心理等方面人手，把曾高戏剧研究引向深入。田本相先生在《曹吕传》中说：“我以为，自他写《雷雨》以来，他的《日出＊原野》都一直追求戏剧的神韵，味道，或者说… 相似文献
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80年代探索戏剧的语言，通过自我独白达到自我交流、演员舞台叙述达到观演交流、角色对话达到舞台人物交流。三种交流方式最终都有助于加强观众和演员的交流。本文通过对80年代探索戏剧文本语言的细读，以抓住探索戏剧文本语言的交流形式和策略，把握文本语言的“渴望交流”的本质。 相似文献