美国音乐艺术博士钢琴演奏专业课程与学位设置探析

美国是世界上唯一设置音乐艺术博士(DMA)的国家,至今已经有近70年的历史.其音乐艺术教育课程设置系统科学、教学形式多元灵活、考核评价体系完善,值得借鉴.作者根据在美国伊利诺伊大学香槟分校攻读音乐艺术博士学位的经历,对此学位的课程设置、博士候选人资格考试、论文答辩等作了简要的介绍,对中国钢琴专业研究生教育现状进行了粗浅分析,对改进钢琴专业学位研究生教学进行了思考.     

综合性大学音乐表演专业课程设置思考

综合性大学音乐表演专业的课程设置在当前已不适应社会的发展趋势,改革人才培养模式,适应市场经济建设和现代社会发展才是根本目的。经过分析传统课程设置在当今新办专业中的陈旧模式,构建基础教育平台,培养一专多能的综合素质人才,乃是重要的举措。     

音乐课堂教学需要开放式的教育理念

新课程标准下的高中音乐课程十分注重学生音乐能力和人文素养的整合发展,要在音乐教学活动中激发学生参与的积极性和学习兴趣。本文从高中学生的音乐心理发展特征及音乐艺术的自由性特征出发,对高中音乐课的教学提出了几点想法。     

论高师音乐教育改革与学生素质体系的建设

由于历史原因,高等师范类院校（简称“高师”）在音乐专业的设置上更多地沿袭了音乐学院等专业院校的基本构架,偏重于音乐人才的专业能力,“师范性”相对弱化。同时,随着艺术类考生分数线的下调,高师音乐专业学生的人文科学等综合素质和能力良莠不齐,这体现在部分学生毕业后对教育一线工作的不适应性上。为此,本文将重点分析高师音乐专业学生素质体系的构建,对其中部分素质“短板”进行了解析,并提出相关的政策性建议。     

谈高等师范与音乐院校音乐学课程教学的接轨

众所周知，音乐学课程是音乐院校的重要课程，也是高等师范的必修课程。但在音乐学课程上高等师范的学生与音乐院校学生有着较大的差异，或者说高师院校的某些音乐学课程在教学质量、知识结构、知识层面与深度方面都远不及音乐院校。是什么……     

赏识教育与音乐教学

音乐教学是学校艺术教育的一门重要课程。它的特点是以声传情,以情育人,在生情并茂的震撼过程中,使学生的心灵得到真、善、美的熏陶,潜移默化地使学生的人格达到完美境界,从而具有其他学科不可替代的重要作用。特别是今天,学校音乐教学已成为社会音乐主流的起点,如何发挥其独特的素质教育作用,提高音乐教学的质量,已成为素质教育的重要课题。改革大潮驱使着音乐教师在工作中应该有所创新,笔者结合学校的教改方案,在音乐课上进行了"赏识教育"的实践与探索。所谓赏识教育,核心就是尊重学生,即作为教育工作者必须对受教育的对象学…     

论服饰表现中的音乐唤起

文章研究服饰表现中用音乐艺术进行辅助,来培养学生对服饰表现能力.通过分析服饰表现表现与音乐之间的互通关系,从服饰与音乐的具体联系点出发,阐述了音乐服饰表现的方法与特征,为教师教学、学生学习提供了新的思路.     

简论音乐分析在音乐实践中的作用

音乐分析的内容包括对作品本身、作品的背景以及作者的背景三方面的分析,而正确的作品分析方法应该是谱面分析与听觉分析相结合的。音乐分析在音乐欣赏、音乐教育、音乐创作和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。     

音乐与形象

幼师音乐欣赏课是幼师专业音乐教学内容中的一个重要组织部分,它在传授音乐知识的同时启发学生进行形象思维,培养学生的想象力,加强学生对音乐形象的理解,提高学生音乐修养等方面起着非常重要的作用.     

黑龙江音乐文化在基础教育课堂的传承

义务教育《音乐课程标准》(2011版)(以下简称 《课标》)提出"给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间[1]"的要求.作为基础教育研究人员,应致力于从地方音乐文化视角自主开发课程资源,形成教材式文本,带领一线音乐教师探究基础教育课堂传承地方特色音乐的方式方法.感受本土音乐魅力,提升审美情趣,从而激发学生爱祖国、爱家乡的崇高情感.     

音乐教学中的合作与创新

音乐教育有利于培养人的整体意识和合作精神,是素质教育的重要载体。“学会共处,学会同他人合作”是21世纪教育的四大支柱之一。因此,培养人的合作意识是素质教育的一项重要内容。在音乐教学中,加强师生之间的教学合作,学生之间的学习合作,音乐各课程之间的多元化合作,音乐与其他学科之间的多层面合作,是提高音乐教学质量,全面培养学生素质的有效途径。     

论高师音乐教学改革与少数民族音乐文化传承发展

少数民族音乐文化的传承和发展作为高师音乐教学改革的主线体现于声乐、器乐教学等主干课程改革,同时,高师音乐教学改革只有在教材建设、课程设置、评价体系和学科联合、学院联合、专业社会化等多方面结合和具体实施才能取得良好的发展和达到预期目标.     

浅谈高职院校音乐欣赏课的教学改革

笔者结合自身的教学实践,从高职院校音乐欣赏课的目标定位和开设现状出发,分析了音乐欣赏课程改革的必要性,制定了音乐欣赏课程改革的目标,并在些基础上提出了音乐欣赏课程教学改革的主要途径。     

综合性高校与音乐类非物质文化的传承

综合性高校兼有专业音乐教育和普通音乐教育的双重职能,也具备多学科并存与交融的资源优势,可以更好地适应音乐类非物质文化传承的特殊要求.通过整合教育资源,设置音乐类非物质文化保护与管理专业,实施双学位教育,完善相应的专业课程和选修课程,加强相关教材建设等一系列措施,可以充分发挥综合性高校的优势作用、有力促进音乐类非物质文化的传承.     

关于普通高校音乐欣赏课的教学

音乐欣赏课是普通高校开设的诸多选修课程的主要课程 ,它对于提高大学生的音乐素养、审美能力都具有重要的作用。本文就普通高校音乐欣赏课的教学内容及教学手段进行了探讨。     

音乐课程的教育理论之我见

音乐课程是一门知识性和实用性结合的最完美的课程之一。在公共体制下,要想成功的上好音乐课,必须注重探讨音乐教育课程的教学课程论、音乐课程的教材论、音乐课程的教学方法论等方面的理论问题。旨在:转变目前我国音乐教育课程实践中存在的只靠经验教学,忽视其基础理论等现状。     

大学英语增设词典学习课程设想

大学英语教学对学生英语应用能力的要求日益立体化,学生听说读写译能力的培养要无侧重地进行全面提高,课程设置应该有相应变化。增设词典学习课必然导致课程设置的变化,课程设置的变化势必导致采用新的教学模式。本文就相关问题做了一些粗浅分析,提出了设想。     

音乐教学与素质教育

本文认为 ,在对学生实施全面素质教育中 ,音乐教学具有重要的育人功能 ,并简要论述了音乐教学在素质教育中的地位 ,音乐教学在美育方面的独特育人功能 ,音乐教学对其他各育的渗透和促进。     

关于《多声部音乐分析与写作》的辩证研究

《多声部音乐分析与写作》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科的一门专业必修课程,体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造,并将原作曲技术理论课程中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容有机整合。本文对该课程的改革在教学中的利与弊提出意见和建议,以期共同探索出符合此课程特点的教学方法与考核方式。     

西方音乐史与欣赏综合教学法探讨

教学生如何欣赏西方音乐与教西方音乐史是不完全相同的，如何让师范音乐专业的学生在一学年的西方音乐史与欣赏的课程中，用有限的时间系统地学习西方音乐的历史与发展，并在此基础上初步培养欣赏西方不同历史时期，不同文化背景下产生的不同流派，不同风格，不同体裁形式的音乐作品的能力，是教师们多年来探讨的问题之一。我在教学实践中认识到在教学时运用时代特征之比较的方法教历史；从短小的体裁或学生易于接受的作品教欣赏，能收到事半功倍的效果。下面，从历史与欣赏的角度来谈谈我的做法。一、从时代特征之比较到了周欧洲音乐传统：…