"体势"辨--古代文艺理论学习札记

“体”、“势”、“体势”是中国古代文艺理论中经常使用的概念。“体”是艺术作品所表现出的物象风格。“势”是艺术作品所含蕴的飞动之美,是由欣赏者所感悟到的艺术作品的内在情感的张力。“体势”则是艺术作品的物象形体凭借着虚实节奏的流动,所激荡出的感人的艺术生命的扩张力,它既是审美构成的重要因素,又是对艺术作品进行品评的重要标准。     

晓风残月 情感符号

人生活在一个符号的世界里,人的独有本性是使用符号。艺术作品的情感是符号的含义,艺术结构具有生命的特征。本文分析一首宋词,从"情感符号"和"生命形式"两个方面分析艺术作品的结构,举证符号学的本质。     

晓风残月 情感符号

人生活在一个符号的世界里,人的独有本性是使用符号。艺术作品的情感是符号的含义,艺术结构具有生命的特征。本文分析一首宋词,从＂情感符号＂和＂生命形式＂两个方面分析艺术作品的结构,举证符号学的本质。     

艺术作品的情感表现和艺术知性

情感表现和艺术知性是分析艺术作品的两个重要纬度。情感表现是作品所表现出来的是主题思想和情感,而艺术知性则是艺术家藉以表达情感所遵循的审美理念和使用的艺术表现技巧。优秀的作品是艺术家正确处理两者关系的结果。以分析凡高的作品为例,探讨了两者之间的关系。     

戏剧艺术的符号学解读

"艺术是表现人类的情感的符号"任何艺术形象的构铸都是一个内在客体化,对象化的物质转化过程,都是物质形成的因素,与精神的意义的因素的结合,这必然带有符号成分,每个艺术表述,都构成特定的符号的体系.为了理解艺术作品,必须理解艺术形象,为了理解形象,必须解读符号,符号具有中介性,假定性及特征性的美学特征.     

艺术的审美本质

艺术,自人类脱离了蒙昧状态以来就创造着它,享用着它。艺术是人类创造活动的一部分,是人类精神生活的一部分,甚至是人类不可或缺的,但艺术的本质是什么,却是一个齐说不一的问题。艺术又是一个历史的,发展的范畴。在人类艺术实践的历史长河里,产生过不同的艺术流派,形成过不同的艺术观念,或摹仿生活,或表现情感,或重在写实,或重在写意,或现实主义,或浪漫主义,或古典主义,或现代主义,都在不同的侧面向艺术的本质接近。不同的艺术观念创造着不同形态的艺术作品,甚至都创造出杰出的艺术作品,究竟哪种艺术在漫长的攀登道路上更接近艺术本质的峰巅?艺术发展史上不同风格的作品、不同     

为石鲁辩--品格与精神造就大师

对艺术家和艺术作品的评价,应建构在其作品艺术成就和艺术思想所产生的影响力上.应该客观、公正、整体地对石鲁及其作品进行评价,这对当前的艺术评价标准、艺术审美标准、价值标准有着积极的导向性.不能狭隘地从自己的审美价值角度来进行"类己则褒;异己则贬"式的批评与评价一个人的艺术作品.技法的表现水平只是艺术作品水平评价的一个方面,艺术作品是艺术家精神的"外化"与"物化",是精神产品,"大师之境的艺术不是修辞练习簿,不是情感按摩器,而是一场熊熊的火.[1](P35)     

情感是艺术的生命

一情感是艺术的生命,一切艺术创作都离不开情感,一切艺术作品都不能不灌输情感。没有情感,便没有艺术。在文艺批评史上,人们一直把艺术创作的情感因素放在主要的突出的地位。俄国的文论家别林斯基说:“情感是诗情天性的最主要的动力之一;没有情感就没有诗人,也没有诗。”(《爱德华·古别尔诗集》)俄国文学大师托尔斯泰认为文艺家创作时其情感越是强烈真挚,具有个性特点,其作品就越有艺术魅     

艺术价值的实现

一艺术价值是一个比较宽泛的概念。它是艺术作品所蕴含的审美价值、认识价值、情感价值、道德价值等的总称。艺术活动的目的的实现,在传统的文艺学中,人们只注重艺术价值尺度的研究,而在说明艺术价值时,     

试论艺术中情感与形式的关系

在艺术作品的创作中,艺术的情感与形式之间的关系极为密切,艺术家将自己的生活经历、良好的世界观人生观以及看问题的独到视角赋予所创作的艺术形象之中。情感决定了形式,线条、色彩、肌理等在艺术形式上则体现为有意味的审美特征。因此,优秀的艺术作品生动而有活力,具有强烈的艺术感染力,同时又能够让观者得到启发并由此产生出无限的想象空间。情感与形式完美结合的作品才是毫不刻意的、自然的、真正优秀的艺术作品。     

论中国画的线条艺术

中国画历史悠久 ,具有鲜明的民族特征。千百年来 ,中国画家刻苦钻研 ,潜心求索 ,创作了大量优秀的艺术作品 ,取得了极高的艺术成就。线条作为中国画的重要组成部分 ,是画家表达物象、抒发情感的重要手段。长期的艺术实践 ,使得线条形式变得极为丰实 ,产生了感人的艺术魅力     

我国传统艺术的审美特征与古代思维方式

审美意识的本质是情感与认识的统一,体现在其物化形态中则是对主体的表现与对客体的再现的统一。这两个方面任何时候都并存于艺术作品之中,只是表现型艺术侧重于表现审美主体的内在情感,再现型艺术则以再现客观事物的形象及其本质为重。这两种艺术不同的发展过程‘往往鲜明地显示出不同文化系统中传统艺术的审美特征。我国古代表现型艺术发达而再现型艺术发展有限,与世界各大文化系统(特别是西方)的传统艺术审美特征相比,尤为明显。一个民族传统艺术的审美特征的形成,有其复     

论审美情感的培养

美育的目的之一是培养审美精神。审美情感是审美精神的一个重要内容。审美情感的培养是人的发展的必然要求 ,审美情感的构成有先天的基础 ,但主要是后天形成的。培养审美情感主要依靠两条途径 :日常情感的升华和对艺术作品的审美体验。审美情感教育具有体验性、过程性和点化方式等特点。     

浅析艺术作品创作中的创造性

在艺术作品创作过程中，创造性是艺术作品的灵魂。近年来，艺术创作随着科技的进步取得了长足的发展，依托中华上下五千年历史悠久的文化底蕴而显得充满生机，但要使作品富有生命，创造性融入其中显得尤为重要。艺术作品的创作过程可划分为创作选材、艺术构思、艺术表现、艺术接受四个阶段。本文力求从艺术学、心理学、美学等多学科视角，对艺术作品创作中的创造性进行探讨。     

艺术的意向性与非意向性——扬·穆卡若夫斯基文艺符号学思想初探

艺术的意向性与非意向性是穆卡若夫斯基思想发展后期的一对核心概念,前者直接源于现象学哲学,后者则是穆氏在前者基础上发展出的一个新概念。穆氏通过创造性地赋予这对概念以新的内涵,来对艺术作品本体进行了全新阐释。概而言之,艺术的意向性是艺术作品语义上的一种动态的统一性,而非意向性则是对这种统一性的一种抵制。前者根源于艺术作品的符号属性,后者则由艺术作品的物的属性所赋予。艺术作品之所以具有魅力在于它既是符号,又是物。     

要涉笔成趣——琐谈情趣美

情趣是构成艺术美的重要的特质之一,是产生独有魅力的一个重要因素,在优秀的艺术作品中,凡是写得精彩的地方,往往涉笔成趣,生趣盎然。有了情趣,艺术作品才有新鲜感,有吸引力、诱惑力,妙趣横生,引人入胜;才能更好地发挥艺术的潜移默化、陶冶心灵的启迪、教育的功能与社会效果。如果平平板板,索然寡趣,又为何拔动起欣赏     

浅论艺术技能

艺术作品是艺术家通过一定的艺术技能、艺术素养以及丰富的情感传播给大众的基本形式,艺术技能的熟练可以准确地将艺术家的主观意图、真实感受表现给大众.艺术创作与艺术教育应注重对于基础技能的学习与传授,倡导吸收社会生活、文化知识各方面的养分,提高艺术家的艺术素养;悉心研究名师名家的艺术作品,真正掌握艺术创作的规律.     

扬琴教学中情感因素的培养

音乐艺术是情感的艺术。情感因素贯穿教学的每一环节,情感因素与人的美感需求有关,情感发展与人格形成有关。教学中,注重培养学生的情感因素才能达到净化心灵,陶冶情操的作用。     

论歌唱艺术的表现

声乐是最具有表现力的艺术形式之一.它能表现人的喜、怒、哀、乐等复杂情感,充当了人类交流和沟通的工具,歌唱是艺术作品的再创作过程.歌唱作为听觉艺术,它的感染力最终要靠演唱者来体现.一首歌曲真实的内涵是情感的流露,而情感的表达就是生命.     

艺术是时间的造物——浅析柏格森的“艺术——时间”观

柏格森的"艺术--时间"观是一个理论创举.他视艺术为时间的造物,认为它表现在三个方面:第一,在艺术创作的过程中,时间不是可有可无的附属品,创作时间的延长或缩短,都会影响到作品的内容;第二,就艺术作品本身而言,不但它的材料是从时间中沉淀下来的,而且传达媒介也具有时间性;第三,艺术鉴赏也是具有时间性的,读者由艺术作品所引起的体验分为三个从低到高的等级:感觉、情感与观念.柏格森的"艺术--时间"观首开从时间、动态的角度研究艺术作品的先河,并由此启发了后来的存在主义美学与接受美学等流派,具有深远的历史影响.