品特荒诞派戏剧中的现实主义探微

品特曾作为荒诞派剧作家译介到中国。早期的作品也确有荒诞派戏剧的特点,品特也因此被归入了这一流派。但如果细读其作品,再综合其个人经历及社会背景,就会体会到作品中的现实主义色彩。这也是本文所探讨的重点,以期从另外一个角度来欣赏其作品。     

高校学生的著作权研究

高校学生的作业、申请书等一般不是作品,但有例外;高校学生虽然不是高校职员,但其作品可能是职务作品;经教师指导的作品有可能是合作作品,也可能是个人作品,并且可能是兼有职务作品与非职务作品、个人作品与合作作品属性的复杂作品。     

以独创性为标准判断临摹作品的著作权法保护

临摹本质是事实行为,其本身是追求与原作品高度相似,其行为本身不应当成为判断其结果的依据,著作权法对于作品是否给予保护的连接点也是以结果来进行判断。因而作品本身是否具有独创性应当是判断作品是受到保护的唯一标准,即使作者付出了大量努力,但作品本身没有独创性,也不应当给予保护。     

谈文学手法的运用对新闻作品的优化作用

在报业竞争日益激烈的今天,受众选择的范围也越来越广,对报纸的要求也越来越高,希望在获得信息的同时还得到某种精神上的满足,这就给报纸优化其新闻作品提出了新的要求。在写作新闻作品时采用恰当的文学手法,可以增强新闻作品形式上的美感,提升新闻作品的内在价值,彰显新闻作品的个性。     

文学风格特征简论

文学风格是作家艺术上成熟的标志。没有风格的作家,称下上是优秀作家。风格也是作品成熟的标志。没有风格的作品,称不上是优秀作品。可见,风格是作家的艺术生命,也是作品的生命。风格之于作品,就仿佛血液之于人体一样,离开了血液,就失去了人体;离开了风格,作品就失去了生命。布封说得好:“风格既不能脱离作品,又不能转借,也不能变换”(《论风格》)。     

论演绎作品的固定性

不同于其他作品,各国版权法对演绎作品的固定性要求有采双重标准之嫌:一方面它要求演绎作品在受版权保护时,必须具备固定性;另一方面,在认定演绎权被侵犯时,它又否定非法演绎作品的固定性。立法上的这种二重标准,不可避免地影响到法院判决,产生司法实践中的双重标准。对演绎作品固定性的这种双重要求,既不符合版权法的立法目的,也不利于司法审判的公正与效率。随着新技术的发展,版权法对演绎作品固定性的态度宜回归单一,在肯定合法演绎作品固定性的同时,也肯定非法演绎作品的固定性。     

网络环境下的发行权

我国主流学说认为,发行权以作品“有形”载体转让为前提,著作权法上不应成立“网络发行”,网络环境也不应适用发行权用尽。然而,这种源自欧洲的学说已为2012年欧盟法院UsedSoft案件明确抛弃。它既没有成文法依据,也不符合当今网络经济的发展趋势。发行权的核心特征在于作品原件或复制件的“所有权转让”,无关乎作品载体是有形还是无形。网络发行和网络传播虽有相似,但本质不同。网络传播限于作品内容,其受众只可在作品传播期间享受作品内容,此行为受信息网络传播权调整;而网络发行必然含有转让作品复制件所有权的意思表示,其受众可以通过取得复制件无限期地自主享受作品内容,此行为受发行权调整。而且,作品数字复制件经著作权人许可网络发行后,发行权也理应用尽。     

作品标题的法律保护

作品标题不仅是作品整体所表达的主题思想的高度概括,而且是一部作品区别于其他作品的重要标志,更是一部作品不可或缺的组成部分。目前我国法律对作品标题保护的规定并不明确,世界各国法律的规定也不尽相同。本文将对作品标题是否属于著作权法保护,应当怎样保护的问题作相关阐述。     

传统文化的数字艺术表达探析

中国传统文化是现代数字艺术设计的基础和创作源泉。高科技强化了作品的表现力,但也会削弱作品的人文内涵。好的数字艺术设计作品是文化和艺术的载体,其不仅体现高技术,也注重文化的内涵。     

《水浒传》的错位艺术浅谈

《水浒传》的错位艺术增添了作品的幽默感和人物性格的层次感 ,也使作品的主题更为复杂。文章对作品的这种错位艺术进行了探讨     

T.S.艾略特的反女权主义倾向

艾略特是二十世纪整个上半叶辉映西方文坛的先驱,他的早期代表作《荒原》被认为是“现代主义的宣言书”。通过对这首诗中的21位女性形象的梳理分析,笔者发现没有一位形象是积极正面的,而隐藏在这些形象描写的背后的诗人对她们的态度也是或斥责、或鄙夷、或嘲讽、或忽视,最多也只是居高临下的怜悯,这些都反映了诗人的反女权主义倾向和传统的男权视角。     

《北游》：放逐者的自在诉求与理性追索－－兼论冯至的诗学转型

《北游》是冯至诗学发展历程中具有过渡意义的一首长诗。这首诗表达了诗人对时代精神状况的不满 ,与艾略特的《荒原》在本质上相通。陀思妥耶夫斯基的《死屋手记》及加缪有关荒诞与拯救的思想也在该诗中有所体现     

信仰与现代写作的形式危机——T.S.艾略特诗歌文本的结构样式

从早期的《荒原》到后期的《四首四重奏》,艾略特对诗歌形式的探索经历了从多恩(统一的感受力)到乔伊斯(神话方法),再到但丁(一以贯之的哲学信仰)的变化。艾略特认为,只有重建信仰才能解决现代写作的形式危机。     

神话原型批评分析《荒原》中的神话人物和意象

《荒原》是特·斯·艾略特的一部具有历史意义的传世佳作。许多人认为《荒原》是一部博学难读的长诗，其原因之一是作者通篇用典，大量运用神话人物及复杂的意象来结构篇章。本文运用神话原型批评方法对‘荒原》中出现的神话人物和意象进行分析，揭示西方社会的文明衰落、信仰危机和道德沦丧。     

译家辈出译品上乘——二十世纪中国女性翻译家群貌概观

二十世纪中国,涌现了一大批杰出的女性翻译家,她们是冰心、杨绛、赵萝蕤等,她们的译作如《吉檀迦利》、《堂吉诃德》、《荒原》等,都是公认的高质量的译本。在翻译实践的同时,女性翻译家总结经验,并上升为翻译理论,这对我们的翻译实践具有良好的借鉴意义。这批女性翻译家对中西文化交流做出了不可磨灭的贡献,理应受到更多的关注。     

论T．S．艾略特哲学思想在其现代主义诗歌《荒原》中的运用

一部成功的文学作品总需要一些哲学和美学思想来支撑。作为现代主义文学的代表作品，《荒原》的发表给西方文坛带来了巨大的冲击和震撼。《荒原》引用了大量的神话和传说，运用了大量的现代艺术表现手法，使之成为现代主义诗歌的里程碑。艾略特使用的现代主义手法实际上是他对于“知识”和“经验”的认识论哲理的诗化反映。他使传统与现代交织起来，使其成为一个整体的两个方面，促使人们在荒原上进行探索，以求现代精神危机可以得到解救，他的作品给读者留下无穷的思索。     

叶公超比较文学视野下的艾略特评介

在比较文学的视野下去研究叶公超对艾略特诗学观念的评价和介绍：一是采用影响研究的方法去评介艾略特的传统意识、宗教意识和创作技法对后人的影响;二是采用平行研究的方法去评介艾略特用事、用旧句的主张与我国宋人的＂夺胎换骨＂说。并在此基础上论述了艾略特对叶公超诗学思想的影响。     

读《汉语大词典》第二版第一册（征求意见本）札记

在充分肯定《汉语大词典》第二版第一册（征求意见本）所取得的巨大成绩的基础上,重点讨论其存在的问题。以近代汉语、现代汉语词条为考察对象,分释义、义项及词条等三个方面进行论述。最后还对修订工作提出了一些建议。     

训诂家在词义发展中的作用及局限性

即使是最完美的辞书,也存在释义上的谬误,之所以出现这种情况,这与辞书义项的训释与训诂家个人对词义的认识不无关系。     

《荒原》中陌生化手法之透视

陌生化手段的运用增加了诗歌《荒原》的美感,同时也增加了读者理解该诗歌的难度。艾略特在《荒原》中主要采用了两种陌生化手段,一是寓其意于神话故事,二是寓其意于宗教故事。艾略特借助神话故事和宗教故事中描述的世界生动描述了一战后濒临崩溃的荒原式的西方文明,表达了他对西方现代文明发展的忧虑。探究诗人在《荒原》中引用神话故事和宗教故事的真意,可以突破陌生化手法给该诗歌设置的理解障碍,让读者在欣赏该诗歌形式美的同时准确把握该诗歌的真实内涵。