声乐教学随想——学会“借鉴与贯通”

声乐专业有很多唱法,有民族唱法、通俗唱法、美声唱法、原生态等。民族特色鲜明,通俗浅显易懂,美声庄重优雅,业内人士区分更加详细,中国式美声唱法、西洋式美声唱法、原生态唱法等。每个唱法都有独特魅力,但我们不能被唱派禁锢,要学会各个派别的融汇和贯通,从中找到适合自己发展的空间。我个人认为原生态唱好了好听,西洋歌剧唱好了好听,不管用什么方法,好听就是目的。     

当今民族唱法结合美声技法之我见

随着我国声乐艺术的迅速发展,现在民族唱法跟过去的民族唱法不论从风格到唱法都有了翻天覆地的变化,越来越多的曲风出现在民众面前。随着我国青年歌手大奖赛的历程,我们欣喜的看到我国独有的民族唱法借鉴了美声唱法的一些技巧,这些优秀作品一出现就掀起了一阵热潮,艺术本就应当借鉴百家之长,结合美声唱法中一些技巧,使我们的民歌能够焕然一新,使越来越多的民众热爱民歌、学习民歌,把我国的民族唱法发扬光大。     

论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

通俗唱法在高师声乐教学中的应用研究

上世纪20年代后期,中国上海出现了通俗唱法。大约在1980年,邓丽君演唱的歌曲风糜一时,通俗唱法才被大家接受和喜爱,最后逐渐发展起来。现如今,全世界通俗流行音乐对社会产生的影响越来越大,并迅速成为广大人民群众喜闻乐见的音乐形式,较为生活化、口语化。通俗唱法能够在高师音乐专业的课堂进行应用,这是时代发展的需要,是必然结果。新形势下,不仅要注重科学的发声方法,还要将通俗唱法与美声唱法、民族唱法相结合,去其糟粕,取其精华,为我国声乐教育事业开创新的篇章。     

通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴

<正>通俗唱法和美声唱法的艺术特性各不相同,通俗唱法更侧重于情感表现,相较于美声唱法,通俗唱法欠缺一定的专业性,而美声唱法则需要演唱者有极高的天赋,同时要具备较强的唱功。美声唱法的演唱成果更具有吸引力和感染力,而通俗唱法的受众群体更庞大,两者各有各的优势,并且两者存在很多共同之处,本文先阐述了美声唱法和通俗唱法的概念、两者的异同之处和融合的必要性,同时提出了在通俗唱法中融入美声唱法的具体策略,以供参考。随着音乐欣赏类别越来越多元化,使得声乐演唱需要进行不断的整合,让不同的演唱技法之间互相融合,能赋予声乐艺术更强的感染力。美声唱法的技术性较高,     

原生态唱法在教学实践中的反思

央视中青赛的举办将原生态唱法推向了大众的平台,越来越多的观众开始了解、接触原生态唱法.与此同时,它与传统声乐教学之间的关系也开始被重新审视.传统的声乐艺术应该成为民族声乐的基础和源泉.从原生态唱法中获得经验,保护和发扬原生态艺术.     

浅谈女中音演唱草原歌曲的特点

草原歌曲是带有浓郁的蒙古族音乐文化特色的歌曲,是对我国边塞歌曲的继承、推进和发展。草原歌曲的流行,使多元化的音乐界增添了一些新的气息。无论是美声唱法、民族唱法,还是流行唱法、原生态唱法,都常常有歌者来演绎草原歌曲。草原歌曲特征鲜明,以能歌善舞而著称于世,其音乐文化艺术更是中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。     

高职高专音乐教学视唱练耳教学法探析

视唱练耳是音乐教学中的重要环节。移动唱法与固定唱法同时并进的训练方法、移动听觉与绝对听觉的互换以及节奏与旋律的听记训练是提高高职高专学生视唱练耳能力的重要途径。     

科学唱法与美声唱法——听程志声乐讲座有感

科学的唱法就是自然的唱法,所以学习唱歌,先把自己的本声开发出来,然后根据作品的内容找风格。如同地下石油,得先开采出来,再根据用途炼成汽油、煤油、柴油和沥青。     

“中国风”流行歌曲中民族音乐元素的呈现与诠释

"中国风"流行歌曲为大众所热衷,亦得益于其在创作过程中与民族唱法的巧妙融合和创新。无论是中国戏曲元素的渗透,还是民歌元素的融入,都赋予了"中国风"歌曲以不同的文化韵味,流传甚广。这也是基于大众熟知、易接受的民族唱法融合流行音乐元素创新而成。     

浅谈民族唱法的争论

何为民族唱法？众说纷纭。总结起来不外乎以下三种说法：1指有文字记载以来所有民间传承下来的说唱艺术。包括民歌、戏曲、说唱等演唱艺术；2是指民歌的演唱艺术；3是起源于20世纪五十年代，发展于20世纪六、七十年代借鉴于意大利歌剧美声唱法，结合汉语吐字、发音特点的中国歌曲的唱法。     

索朗旺姆:父亲神秘之死放牧我一生

中央电视台2003年春节联欢晚会上,大家看到了一个淳朴美丽的藏族歌手,她就是第10届全国青年歌手电视大赛业余组民族唱法冠军得主,一个没有经过专业训练的青藏高原上的牧羊女……     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

才在左,情在右,谭晶和她的金色回忆

2006年9月12日晚,随着藏族情诗《在那东山顶上》、电视剧《乔家大院》主题曲《远情》等中国流行歌曲在奥地利维也纳金色大厅唱响,作为中国通俗唱法的第一个硕士研究生,谭晶把自己的演唱会搬进了世界音乐之都。     

论美声的演唱技巧

美声唱法起源于意大利,其形成至今已经有200多年了。美声唱法运用了混合真声和假声的方式,相对于其他唱法,喉头位置比较低。美声唱法是跟随教会音乐在20世纪初期传入我国的,并形成了一套独特的演唱技巧系统。本文从站姿、呼吸方法、共鸣等方面出发探讨了美声的演唱技巧。     

我们把女儿周笔畅培养成了"女版周杰伦"

潘美辰、许哲佩、蔡依林……不少热衷于R＆B音乐唱法的女歌手都曾先后被媒体冠上了"女版周杰伦"的头衔.不过眼下,"女版周杰伦"似乎已经成为了一个人的专属名词,这个人就是18岁的小姑娘周笔畅.     

刘和刚：金奖离不开大家的爱心与鼓励

2006年5月17日晚,全国青歌大赛团体赛上,空政文工团选送的7号歌手刘和刚以民族唱法演唱了《美丽的楼兰姑娘》,评委李谷一、蒋大为和宋祖英分别打出了98.7、98.8和98.9的高分;他的综合素质考试得了满分,再加上新歌0.30分,总共100.13分,创青歌赛22年来最高分。     

浅谈《九里里山疙瘩十里里沟》创作背景及艺术表现手法

吕远作曲的《九里里山疙瘩十里里沟》作为陕北民歌谱系的保留曲目,具有极强的民族性、地域性、抒情性及人民性的特征。作品本身的创作辨识度、创作背景和艺术表现手法同样值得关注,对于声乐系唱法处理有极强的指导性。     

豫剧黑头炸音演唱给现代观众造成强烈的感官刺激

运用"炸音腔"演唱是豫剧"混声腔"和"炸音腔"两种不同唱法中共同具有的一个非常显著的特征。为什么要用这种音色演唱呢?主要由两方面的促成因素,即:塑造人物性格的需要和广场演出使然。然而,今天的戏曲大多是在现代化的剧场里演出,就是在广场上搭台演出,也有现代化的音响设备,瞬间可以把舞台上角色表演中的一个微弱的叹息传遍到整个剧场的每一个角落,仍用这种炸音腔演唱不仅不能给现代观众带来美的享受,反而会给大多数观众造成强烈的感官刺激,长此以往遭到今天观众的厌弃实属必然。因此,改革豫剧黑头声腔唱法这是当下广大戏曲观众审美的迫切需求。     

民歌与美声可否兼收并蓄

当今的社会,各种文化之间交融与碰撞的现象越来越多。各种文化在共同发展的过程中都是去其糟粕,取其精华,相互渗透,最终达到共同进步的目的。中国的民族歌曲与传统美声也并不例外。民族歌曲摒弃了传统唱法中的弱点,吸收了美声唱法里发声的精髓。形成了一种新的独特的演唱方式,并被大众所接受。