音乐的自觉：个体自由生命的唱响——对《声无哀乐论》的一种解读

嵇康的《声无哀乐论》是中国美学史上一篇影响深远的重要论文。音乐的"自然之理"是音乐美的来源,"和声无象"涤尽了音乐中的情感、政教伦理内容,"自然之和"是最高的音乐境界。至此,音乐真正的走向了艺术的自觉,从而唤起了人的自觉,作为个体生命存在的人开始重新关照自我,理解自我,渴望回到自由生命的本真,即:无限自由的生命状态。     

《音乐之声》音乐剧PK电影版

许多人认识《音乐之声》,是从曾获得6项奥斯卡电影奖的同名电影开始的。事实上,由于同名电影在国内的上映,让上世纪六七十年代出生的人听着《音乐之声》的音乐长大的。半个世纪以来,《音乐之声》经典插曲《雪绒花》、《哆来眯》和《孤独的牧羊人》引发的共鸣从未消失过。那么,电影与原版音乐剧究竟有何异同点?     

《音乐之声》对农村青少年价值取向影响调查研究

《音乐之声》是一部著名的美国音乐剧电影,描写了见习修女玛利亚与冯?特拉普上校一家交往和情感发展的动人故事。目前,国内外学术界关于《音乐之声》的相关研究,主要是在音乐赏析、现代教育理念、美学研究等领域,而《音乐之声》对农村青少年价值观取向影响这一方面的相关研究相对薄弱。本文通过调查问卷的形式,从生理状况、心理素质、爱国情感和审美价值四个方面来分析和揭示电影《音乐之声》对农村青少年价值取向的影响。     

蒙着眼睛的玛丽亚——《泥土》的症候阅读探析

《泥土》是著名爱尔兰作家詹姆斯.乔伊斯所创作短篇小说集《都柏林人》中的一篇。本文以＂症候阅读法＂研究该小说的文本,揭示了隐藏在文本之下洗衣房女工玛丽亚的真实生活状况,指出在意识形态潜移默化的作用下,玛丽亚在关键时刻表现出的瘫痪心态。而且作者乔伊斯之所以塑造玛丽亚这个形象就是为了批评这种意识形态影响对人性的破坏,唤起人们对精神自由的追求。     

从《逍遥游》看庄子自由意识的审美超越

精神之绝对自由、意念之空阔豁达,乃庄子思想之至境,《庄子》书成,其思想则有迹可循。作为《庄子》始篇,亦为思想之精华所聚者,《逍遥游》集中体现了庄子思想意识之自由诉求,此自由诉求贯穿于《逍遥游》始末,更通过从“有待”到“无待”之审美超越而实现之。     

多瑙河上的音符，奥地利

对于很多中国人来说，认识奥地利是从《茜茜公主》和《音乐之声》两部电影开始的。影片中美丽的景致和富有传奇色彩的人物故事让大家对奥地利这个优稚的国度产生了浓厚的好奇。欧洲人是骄傲的，相对于法国人的高调和意大利人的疯狂，奥地利人把骄傲表现得相当含蓄和友善。     

自律还是他律--读嵇康《声无哀乐论》

本文重点分析了《声无哀乐论》首答和末答中嵇康自然的音乐本体论及其不能实现的儒家政治理想 ,对比了嵇康理论核心———音乐自律论与汉斯立克音乐自律论的异同 ,指出嵇康音乐本体论之得失 ,并且论述了《声无哀乐论》产生的时代背景。     

美善关系理论的一个古典范本──嵇康《声无哀乐论》再探索

嵇康的《声无哀乐论》以严谨的理论分析，摧破了传统产有哀乐论的片面和有关的音乐神话及迷信，提出音乐之美在于其自然之和，可以对之进行客观的科学研究；哀乐之清产生于社会的人生事件；音乐以其和谐而不是情感内涵作用于听者，可以培养审美情感，感发哀乐之情和增进道德人格。以往对《声无哀乐论》的研究，大多集中于探讨嵇康对音乐的特性、音乐与情感关系等方面的理论，重在逻辑的清理，而较少结合栋康的整个哲学观探索《声无哀乐论》的深层理论内涵。本文以全面阐发嵇康音乐美学体系为宗旨，力求揭示嵇康对传统哲学中美善关系这个重要…     

人身自由作为一般人格权价值基础的规范内涵

《民法典》人格权编第九百九十条第二款与《民法总则》即《民法典》总则编第一百零九条一样,以人身自由作为一般人格权的价值基础,有别于之前其他制定法如《婚姻法》《劳动法》《消费者权益保护法》等在具体人格权意义上所使用的人身自由概念。对作为一般人格权价值基础的人身自由,应将其作为通往人格尊严这一目的的桥梁,在与同是一般人格权价值基础的人格尊严的规范关系中加以把握,从而将其理解为可以涵摄人之行为的所有表现形式的一般自由,在具体适用上构成其他自由形式如《民法典》第一千零三条的行动自由、第一千零四十二条第一款的婚姻自由的补充,从而为现实生活中新出现的以人格尊严的全面实现为目的的人格自由发展提供保护依据。     

《音乐之声》将是福建演出市场的敲门砖?

凭什么是《音乐之声》相信这也是许多读者的疑惑——第一部百老汇原版音乐剧进入福建,凭什么是《音乐之声》呢?一个众所周知的事实是,福建演出市场多年来就不是让人乐观的。许多人至今都记得去年10月份刘德华演唱会票房败走福州的事。本刊记者当时与"刘德华演唱     

略谈道家音乐的理论基础

本文通过对部分道家文化早期音乐著述的解读,着重介绍三国魏晋时期阮籍的《乐论》和嵇康的《声无哀乐论》,旨在探寻道家文化早期音乐的理论基础。在道家的理论中,音乐也是＂道＂,不仅音乐遵循＂自然之道＂,也能通过音乐探寻＂自然之理＂。     

教父李盾：＂音乐剧离我们并不遥远!

提起音乐剧,人们最先想到的一定是美国百老汇和英国伦敦西区：《悲惨世界》《猫》《奥克拉荷马》《音乐之声》《西区故事》……这些经典音乐剧历久弥新。     

自由意志与自由境界——论鲁迅前期小说中的自然

《狂人日记》、《长明灯》与《社戏》、《故乡》都存在着社会和自然二元对立的结构模式。自然是人的自由意志与自由境界的隐喻。鲁迅以自然表达对人性自由的渴望,是由鲁迅对社会、历史、文化的深刻认识和自然价值观念本身决定的。自由意志是西方文化的范畴,自由境界是中国文化的范畴,这两者的结合,体现出鲁迅“致人性于全”的理想     

自由与和谐──庄子的《逍遥游》与《齐物论》联解

本文试用直解法分析《庄子》的两个单篇，以求得其正解。文章认为。《逍遥游》以自由交往为中心思想，《齐物论》以和谐人际关系为主题。这两篇宗旨是追求人际社会之自由与和谐的统一，这是庄子思想的历史意义与本来面目所在。     

《诗经》的音响世界

"诗富于声"是《诗经》的重要艺术特征.《诗经》音响的形态有自然之声、生活之声、音乐之声;其音响意象由于"比兴"手法而具有怀人、相会、求偶、礼贤、出嫁、归宁等话语蕴藉.《诗经》的繁复音响肇端于西周春秋时代隆盛的礼乐文化和人们表现生命体验时的模仿冲动,其音响赋予了《诗经》绘形绘声的意象美、时空合一的动态美、复沓回环的节奏美.     

从《秋水》意趣看"逍遥"之境--庄子《逍遥游》臆说

庄子《逍遥游》之文,历来多有歧见。笔者以为悟得《秋水》意趣,才可达于"逍遥"之境。《秋水》表达了庄子对宇宙图式的猜想和对人的根本处境的理解,"井蛙"之喻与柏拉图"洞穴"之喻异曲同工,而《逍遥游》其实是一个思想者庄严的人生宣言,他向世界宣告了自己生命的意义及生存的法则。他告诉人们:人,只有不断突破环境及自身的局限才可达到逍遥的自由境界。     

幻想维也纳

我十分喜欢音乐,梦想自己有一天能遨游音乐之都--维也纳。看过《音乐之声》的人都知道,这部电影非常有名。其中女主角是一个修女,她因为特别喜欢音乐而离开了修道院,开始了自己喜欢的音乐之旅。她,用1 2 3 45 6 7七个音符绘成了悦耳动听的《雪绒花》、《欢乐颂》等作品,并流传至今。而这其中的背景地便是奥地利的维也纳。     

“道是无情却有情”——读《声无哀乐论》

中国传统审美文化较之西方的一个显著特点是重视情感表现,即所谓“诗言志”的传统。就此而言,《声无哀乐论》可以说是其中卓然独立的奇葩。因为它对音乐与情感的关系作了前所未有的详细论析,而结论却是否定性的,即其所主张的“心之与声,明为二物”,“异途殊轨,不相经纬”。因此,牟宗三先生指认《声无哀乐论》“不是反传统,而是非传统”。 在对《声无哀乐论》的评价中,不少论著在肯定其突出音乐艺术的形式美因素,突出审美主体的能动作用等功绩的同时,又批评它对音乐与情感的关系的否定过于武断。有的还抓住《声无哀乐论》认为音乐可以“发滞导情”,认为“随曲之情,尽于和域”等看法,批评它自相矛盾,并从嵇康党曹仇马的政治立场等方面寻找个中原由。笔者以为,《声无哀乐论》关音乐与情感的关系的看法上确有不尽合理之处,但它并非一般的逻辑矛盾,而有着深刻的思想理论根源。     

存在主义的爱如何可能——论格里高尔凄凉的死和伊凡的欣喜重生

文章通过对比卡夫卡小说《变形记》中充满爱心的格里高尔的凄凉的死亡结局和托尔斯泰小说《伊凡.伊里奇之死》中伊凡死而知爱的欣喜重生,揭示了在自由与沉沦、个性与孤独、逃避与抗争的矛盾与荒谬的存在主义生存境遇中爱的基本原则——守与自由存在而让他者自由存在,而在人类寻求自由的过程中,死亡意识起着至关重要的作用。     

中国自由主义视域中的平等观念——以《观察》杂志为中心的考察

《观察》作为自由主义刊物,其基调是在自由民主优先的原则下包含平等的诉求。出于自由左派的立场,《观察》同人开始意识到,平等与自由之间存在着矛盾甚至冲突。面对自由Vs平等,《观察》发表的意见甚众。这表示1940年代后期的自由主义者在平等问题上继承了五四启蒙主义的传统,但又有超出其前辈的地方。与《新青年》将平等作为一个新的理想而呼吁不同,《观察》已经将平等视为不言而喻的价值,对于平等价值的复杂性之考察也显得更加深入和细致。对于平等与自由可以鱼和熊掌兼得的心态,多多少少是导致中国的自由主义者有不同于苏联和英美的另类现代性设计的原因。