天才的音乐

从莫扎特钢琴作品的演奏技巧和音乐风格入手 ,分析其音乐作品的风格。并重点分析了莫扎特作品中最具代表性的钢琴协奏曲的音乐风格及演奏特点。     

关于肖邦《F大调第二叙事曲》的演奏分析及探讨

人们常以“钢琴诗人”来赞誉肖邦的才华。肖邦创作的作品第38号《F大调第二叙事曲》是他所创作四首叙事曲中最短的一首叙事曲，也是它描写性和标题性最鲜明的一首。曲中的两个主题极端对比，给人留下了很深刻的印象。肖邦的演奏艺术随着他的离开而不复存在。所以我们在谈这位伟大的波兰钢琴家的演奏的时候，不得不主要依靠流传至今的当时听他演奏过人的评论。这些评论涉及肖邦演奏技巧的各个方面，使我们能够对他的演奏有一个相当清楚的概念。     

钢琴即兴演奏能力训练方法探索

本文从钢琴即兴演奏性质、内容与能力标准;钢琴即兴演奏能力训练与培养的途径两个方面进行论述。在此基础上提出:钢琴即兴演奏能力的训练与培养,可以通过采用根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练、根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练和即兴式钢琴即兴演奏训练三种方法,进行钢琴即兴演奏能力的训练与培养,以达到提高和发展钢琴即兴演奏能力的目的。     

钢琴文化与钢琴教法的研究

钢琴无论是其自身发展还是相关文化的建立，可谓励精图志，曲折坎坷，倾注了几代钢琴音乐人的汗水与辛劳。而钢琴教法，教师应以正确的视角去看待，抓住钢琴教学的基本环节，针对学生的具体情况进行引导，培养学生的音乐感受能力和理解能力，提高学生的演奏欲望，重视演奏技巧，合理安排教材，掌握学习进度，提高练琴效率，提供演奏机会，才会使教学更加全面、完善、成功。     

浅议钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,歌曲钢琴即兴伴奏课,已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴演奏是建立在演奏技巧、和声基础和演奏者活跃的头脑三者之上的,根据歌曲的音乐,选择好和声,再把已选择好的和声,根据音乐内容改变为适当的音型化的和声序进。即用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。     

论蒙古族风格钢琴作品——以李世相《蒙古族风格钢琴组曲》为例

内蒙古草原有着悠久的历史和灿烂的文化，在音乐方面更是丰富多彩，富有地方特色。这样的民族音乐写成西洋乐器演奏曲谱，用钢琴来演奏时，民族作品与西洋技法的融合上难免会出现一些困难．本文力图通过分析蒙古族民族文化、演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品，提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力。以李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》为例，从音乐特点、旋律和节奏这几方面进行分析，从而能更好地理解和诠释蒙古族风格钢琴作品。     

贝多芬《#C小调奏鸣曲》第三乐章创作特征分析与演奏诠释简

贝多芬#c小调奏呜曲创作于1801年,是作曲家最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一,该作品的第三乐章以其严谨简洁的形式表现了深刻的戏剧性内容。成功演奏这部作品的关键在于把握整体曲式结构特征．理解局部音乐材料的构成和音乐语言的陈述方式,同时,对演奏者演奏技术和表现能力也提出了很高的要求。     

王者之风 创新典范——论李斯特对钢琴艺术的创新与贡献

李斯特不但是一位杰出的钢琴演奏家。同时又是一位革新家、实践家。他不仅倡导和创立了“标题音乐”和“交响诗”，而且在丰富和发掘钢琴的表现性能、提高钢琴的演奏技巧、推动钢琴艺术表现方法的革新等方面作出了卓越贡献。使钢琴音乐和演奏艺术进入了一个全新的时代。     

试析普罗科菲耶夫钢琴演奏技法中的节奏与触键——以普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲为例

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫是20世纪世界钢琴乐坛最具影响力的俄罗斯作曲家、钢琴演奏家.其创作的钢琴奏鸣曲构思宏伟、手法新颖、内容丰富,堪称钢琴奏鸣曲中的精品.普罗科菲耶夫的奏鸣曲在演奏上有较高的难度,尤其是节奏与触键的方法独具一格,富有特色.以其第七钢琴奏鸣曲为例,用14个谱例重点分析阐释不同节奏的改变和触键方法的改变对钢琴演奏技法的影响及作品音响效果影响.     

简析贝多芬第十四号升c小调幻想奏鸣曲的风格

贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲（月光）升C小调是贝多芬奏鸣曲中最优秀的作品之一。它打破了古典奏鸣曲的传统模式，以一种崭新的面孔展示于世人面前。激动、思索带有幻想的第一乐章，充满痛苦与忧愁；轻盈、明快的第二乐章冲淡了第一乐章的情绪，一气呵成地把第三乐章中暴风雨般的火热激情推向巅峰。我们应该正确理解此作品的情绪变化，使演奏风格符合作者的原意。     

重视钢琴基本技巧练习 加强音阶琶音和弦训练

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习未受到足够的重视.钢琴基本技巧练习,由于有着短小精练、目的性强的特点,学生可用较少时间,将其与辅助练习曲配合,达到掌握某种技巧或克服某些弹奏困难的且的.     

从传统文化视角解读钢琴改编曲《夕阳箫鼓》

如果把黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，置于中国传统音乐文化视野，分析其民族化技法，体味其所秉承的中国山水文化的审美意趣和“天人合一”的关学思想，可在演奏中达到“意韵萧然，得于声外”的意境，并能为推动中国钢琴音乐文化的民族化进程，提供有效的借鉴。     

高师钢琴课踏板教学研究

论述高师钢琴教学中各个钢琴踏板的制音原理、作用和具体运用的基本方法,以及踏板的运用与音乐表现有内在的联系.     

从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题

根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释，对钢琴演奏中的若干问题：“真实性演奏”、自我表现和音乐文本究竞谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。音乐本体只有和人的体验发生关联，音乐的奥妙才可能获得呈现，音乐的内在意义才可能被聆听者所接受和理解。     

论高师钢琴教学中理解钢琴作品基本技能的培养

在高师钢琴教学中,教师应始终重视对学生分析和理解作品能力的培养,让学生养成勤于动脑的学习习惯。这样既能提高他们理解和演奏钢琴作品的能力,又为他们日后成长为合格的中小学教师及钢琴教师奠定坚实的基础。     

音乐心理学在钢琴教学中的运用

在当今的钢琴教学中,很多钢琴教师只注重技术的训练,忽略了音乐表现力、节奏感的培养;漠视学生的心理特点,采取强迫灌输的方法,因而造成学生学习兴趣降低、质量下降,甚至中断学琴生涯。运用音乐心理学的知识,从培养学生兴趣、启发学生的创造性思维、因材施教等方面解决钢琴教学中遇到的一些问题,有助于提高钢琴教学质量。     

钢琴教学中关于音乐表现的探讨

音乐表现乃器乐表演艺术之灵魂 ,也是所有器乐教学要达到的最终目的。钢琴教学中的音乐表现的关键在于 :音乐与技术的结合 ,构思与表达 ,变化与统一 ,个性的表现。     

中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”

"韵"最先是一个音乐术语,是中国传统音乐美学的基本范畴。"神韵"是中国传统音乐文化的灵魂。中国钢琴音乐的线性思维方式,源自于中国音乐强调旋律线状音响的波状流动的美学意识,是文化传承最重要的方面。中国钢琴音乐民族化的和声创新是线性思维的发展,淡景重情的美学倾向解读了中国钢琴音乐的文化内核,中国钢琴音乐的文化将在21世纪历史的发展中获得新的诠释,赋于"神韵"以新的意义。     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较

钢琴奏鸣曲是一种重要的音乐体裁,海顿、莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。对海顿、美扎特钢琴奏鸣曲在音乐创作音乐风格、曲式结构和音乐表现等方面进行分析和比较,能从根本上掌握海顿、莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。     

成功的钢琴课教学需注意的几个问题

本文论述了成功的钢琴课教学需注意的关于放松、节奏、音色、读谱、层次感、和声、语气语调、曲式分析等八个方面的问题,在教学中,应给予充分的重视.