论听力及节奏与速度训练在音乐表现力培养中的作用

本文通过对听力训练重要性的阐述及弹奏中节奏与速度的常见问题的解决两方面入手分析如何提高音乐表现力。使高师学生在学习中融入自己的感情,让音乐富有生命,从而使学生可以完美自如地表现音乐。     

音乐教学中的节奏训练

音乐教学中的节奏训练@季伟$南阳师范学院音乐系!河南南阳473061     

浅谈电视专题片中的音乐与节奏

一部好的MV作品永远是多种元素综合在一起的体现。这种体现在MV的表现中，我把它称为一种节奏，一种综合声、光、色的，给观赏者带来情感、情节、情绪变化的节奏。本文主要阐述了影响影视作品及MV节奏的因素以及在制作中对节奏的处理和把握。     

浅析音乐节奏在现代舞中的作用

节奏是舞蹈艺术的基本要素,它是舞蹈动作区别于自然状态的生活动作的主要标志,不同内涵、不同感情色彩的舞蹈作品往往由不同的节奏形式组成。而今,现代舞已经形成了极为复杂而丰富的节奏体系。节奏语言的丰富与变化,必然促使现代舞的表现领域和空间不断扩大,这包括现代舞在结构、语言、情感等方面的变化与发展,如现代舞机遇法和击打法的出现,改变了音乐节奏在现代舞中的常规运用方法,推动了现代派舞蹈形式方面的发展。笔者通过分析音乐节奏与现代舞的关系,进一步论述了音乐节奏在现代舞中的作用及其影响。     

西方音乐节奏的形成及演变

节奏,是音乐的灵魂,对音乐的形象塑造和情感表达具有非常重要的作用。作为一种客观现象的节奏,有其产生、发展和演变的独特历程。不同时代、不同地域、不同民族对音乐节奏的不同认识赋予在创造性的想像力领域起主要作用的节奏以鲜明特色。通过剖析和研究古代至中世纪时期、文艺复兴及巴洛克时期、古典主义及浪漫主义时期、近现代时期的西方音乐节奏发展演变和不同特征,可以更进一步地认识西方音乐节奏及其发展趋势。     

节奏——表达音乐情感的重要形式

音乐是表达人类固有情感的最有效形式 ,节奏则是表达音乐情感的重要形式。本文概述了节奏对情感表达的主要作用。     

论音乐节奏的特殊魅力

本文通过对音乐节奏的阐述及节奏形态的不同设计及音乐节奏各层面存在方式差异对音乐作品所产生的影响,说明节奏在音乐实践和欣赏中的重要性和特殊魅力。     

节奏:构建英诗音乐美的基石

英诗是极富音乐美的形象语言 ,而构建英诗音乐美的基石是节奏。本文在采集、分析若干英诗名篇的基础上 ,简要地探讨、概括和归纳了英诗节奏的基本构成规律 ,从而为英诗的写作、阅读与鉴赏提供了有用的理论与实证依据     

谈谈汉语的节奏旋律

语言的节奏旋律,常显现于诵读及口语交际中。人们往往运用语言抑扬顿挫、疾徐有致的节奏旋律,表达丰富的思想感情。汉语的节奏旋律形象,是"音"和"意"的结合体,"形"和"神"的统一体。调节语言的节奏,可以更好地传情达意,体现汉语节奏旋律的人文精神。     

浅谈现代音乐节拍、节奏的比较训练法

现代音乐在当今时代已广泛地渗透着人们文化生活的各个方面,影响并改变着人们的审美观念。因此对现代音乐作各方面系统的研究,有着重要的现实意义。本文着重于现代音乐与传统音乐在节奏、节拍方面的比较研究,并据此提出了一些关于现代音乐节奏、节拍的训练方法。目的在于在比较中找到现代音乐与传统音乐在节奏、节拍方面的区别与联系,把握其特点和规律,寻找快捷、适用的方法,以提高教学之效率。     

论中国通俗歌曲创作中的非正规节奏

通俗歌曲创作中节奏处理的重要课题就是能善于打破各种正常强弱变化的律动,使节奏不稳定,成为非正规节奏。对于我们比较熟悉的摇滚乐、爵士乐、摇摆乐、迪斯科风格的通俗歌曲,虽然它们的速度、节拍、节奏、音调处理各具特色,但它们的共同特点是:节奏设计得很不稳定,大量地运用了非正规节奏。     

论音乐与电影艺术的通融

电影与音乐同属艺术范畴,二者的特性有着通融之处。音乐是时间艺术,因此具有运动性能,电影是时空艺术,因而,也是运动的艺术形态。节奏与速度在电影与音乐中皆有精湛的体现。结构是构成艺术作品的框架和内容,电影与音乐作品的结构都是由主题及主题变奏等完成的,二者的创作模式也有相通之处。     

音乐逻辑思维的包容性刍议

音乐逻辑思维对音乐形象的支持非常重要，其包容性将使得音乐形象产生内在发展的强大动力。本文从音调、和声、节奏等音乐构成的各个方面探讨了音乐逻辑思维及其包容性，并就其产生的逻辑魅力进行了分析评论     

节奏──语言音乐美的特质

语言的音乐美主要体现在节奏上，在汉语中，诸如音节的顿、韵脚、平仄、叠音、双声叠韵，以及某些相同的语音成分，它们都可以是形成节奏的“可比成分”。由于它们连续交替地出现，方才构成语言的音乐美。本文讨论形成语言音乐美的各种可比成分及其作用。较之于音乐，语言形式缺乏音乐旋律中音程、和弦等表现手段，故要使语言具备尽可能完美的形式，便要求尽可能多地调动语音中的可比成分，表现语言“交响”合成的节奏美。文中还论及语言节奏美的修辞魅力。     

古代至巴洛克时期音乐节奏的演变及特点

音乐作品的风格主要由旋律、和声、节奏等因素决定，而节奏的作用尤为突出。不同时代、不同地域、不同民族对音乐节奏的理解各不相同，因此，赋予节奏以不同特色。古代至巴洛克时期的音乐节奏就经历了一个复杂化、多样化的演变过程。     

浅谈奥尔夫音乐教学法在音乐治疗中的应用

奥尔夫音乐教学法是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。其教育的核心理念是原本性音乐教育,这种原本性的音乐教育是以节奏为基础,运用音乐的娱乐功能在兴趣引导前提下积极调动学生的参与性、创造性,从而达到促进学生人格素质及音乐感知能力、音乐表演技能等方面的提高。音乐治疗学是一门集音乐、医学和心理学为一体的边缘学科。将奥尔夫音乐教学法应用在音乐治疗学科中可充分利用音乐特有的生理、心理效应,以及奥尔夫创造性、综合性的方法手段,使求治者在各种音乐活动、音乐体验及音乐参与下促进身心平衡发展,培养敏锐的反应能力和自控把握能力,达到消除心理障碍、恢复或增进身心健康的目的。     

音声韵律、节奏与仪式场景的意义——雷山苗族年节音乐浅析

本文通过对苗族年节音乐芦笙乐曲的探讨,认为仅就乐谱看,芦笙乐曲中的音乐节奏特色受到其吹奏乐器芦笙的音域结构影响是显而易见的,但当这些乐曲被置放到具体的仪式场景之中所获得的意义时,已不再是乐器所能完成的.从这个意义上说,如果将节日视为仪式,那么它是由信仰与世俗两个不同的场景构成的,相异场景之中的"膏声"意义也是不同的.因此,仪式研究缺少"音声"韵律节奏的关怀是不完善的,而仪式音乐的研究,仅局限于"音声",忽视赋予音声意义的特定时空环境的研究,也是有缺陷的.     

用音乐中的节奏来规范队列形练习的口令节奏

由于口令在性质、类型、特点上的不同,其指示词、预令、动令之间“词”与“字”的节奏、时值、强弱是有规律的,特别是它的节奏与音乐中的节奏是极其相似的,通过借用音乐节奏符号对队列队形练习的口令进行归类、划分、记载,解决长期在实际的“教”、“学”、“练”中对口令的运用和记载没有一个统一标准的状况。