用文字绘制的画集——谈鲁迅作品的绘画美

鲁迅在美术方面的真知灼见与造诣尽人皆知,但是这位语言大师却用文字绘制了有声的画集,印象最深的首先是作品中对色彩的描绘,其色彩的缤纷、虚实、冷暖的调剂,使人感觉这是一位丹青高手;而作品中的景物描写呈现给人的是不俗的风景画与风俗画;就是结构文章手法与修辞策略也运用了中国传统画的层层渲染、写意、白描等技法,表现出绘画美的特色。体现了鲁迅作品高超的艺术技巧。     

编选前言(两章)

1.《鲁迅作品木刻插图选》编选前言前些时候,当我打开三十余年来陆续收藏的一批有关鲁迅的绘画资料,开手编选《鲁迅木刻形象百图》的时候,面对这些值得珍重的资料,心中不禁怅然:岁月真是无情。六十年代我刚进入青年时期。一说起三十年代,觉得已是恍若隔世了;现在,我进入壮年时期。想起六十年代,一切却宛如昨日,其实也已有整整三十年。是的,三十年,在历史长河中算不得什么,但对于一     

魅力中国版画

中国版画,是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。新时期的版画创作,已不是木刻的一统天下,石版、铜版、丝网版、石膏版及其它综合版在创作中被广泛运用,其制作技巧之精到与艺术语言的纯化,已达到相当成熟的境地。     

李兵雪山画,当代中国美术的一道绚丽风景

正李兵雪山画最大的特色是创新和创造。在多年的艺术实践中,李兵执着于对艺术的热爱和追求,其独特的艺术语言,是当代中国美术一道绚丽的风景线。观看李兵的绘画原作冲击力特别大,我想到鲁迅的一段话:"我的血肉应该喂动物的话,我要喂狮虎鹰隼。养活了狮虎鹰隼,在天空,在崖谷,在丛莽,在大漠,是伟美的壮观,看了令人神往。"看了李兵的画,觉得是伟美的壮观,令人神往,令人振奋。     

布拉格之春

正作为捷克版画界最负盛名的大师之一,伊日·布拉兹达(Jiri Brazda)现生活、创作于布拉格。他早年毕业于布拉格两所著名的艺术院校:布拉格艺术学校(1967~1971)和布拉格高等美术研究院(1973~1979)。其作品大多以女人体为主题,擅长干刻、酸刻、飞尘、美柔汀等技法;同时也创作一些油画、铅笔画、水彩画及压克力画等。伊日?布拉兹达及其作品很快蜚声国际,不仅多次获得国际奖项,在收藏界也几乎是"一画难求"。     

萧红的国际化与国际视野中的萧红

萧红是中国现代文学史上勤于变换写作手法的先锋性实验派作家,她的小说、散文、诗歌、戏剧常有出人意料之笔.萧红从由鲁迅作序、胡风写读后,发表<生死场>以来,她的结构一直是有争议的.20世纪30年代就有"结构不坚实"的微词,而她却逆势创作了短篇小说<手>、<家族以外的人>、<小城三月>,结构完美地无可挑剔.40年代,茅盾掩饰不住对<呼兰河传>的溢美之情,称其为"一篇叙事诗,一幅多彩的风土画,一串凄婉的歌谣".新时期,杨义则进一步将她的小说定位为"诗之小说",称其为中国"30年代的文学洛神".     

童趣——陈凌燕

正千年窑火不息的瓷都景德镇,卧虎藏龙,高手辈出,在山水人物绘画领域,陈凌燕是业内公认的高手,尤其擅长仕女、婴戏题材,风格独树一帜。陈凌燕16岁开始拜名师当学徒,学习人物、花鸟绘画,凭着勤奋与刻苦,20岁便在圈内小有名气,那个时候很多知名窑口都曾聘请她去画瓷器。对艺术有追求的陈凌燕并不满足来样加工式的绘画,她更渴望创作,于是25岁那年她开了自己的工作室,开始独立创作。她融汇古今人物绘画之     

杨柳:在绘画中寻找文化归属

正今天的你与昨日的你相比,好像没有什么变化,但如果与五年前十年前的你相比,还会没有区别吗?又见杨柳时,她已然成长为可圈可点的青年画家。近年来,她创作的绘画作品,不仅反映了当今的时代精神,而且表达上也有其独到的魅力,使中国画的传统语言有了很大程度的创新与发展。因为她的内心与众不同,所以笔端的作品自然与众不同。绘画是一种毕生的修炼透过杨柳的绘画,我们清晰地看到,她正执着地朝前走,艺术之道     

国际艺术大观绽放青岛——青岛国际艺术双年展侧记

在青岛浪漫的海岸线上,南海路6号青岛当代艺术中心为岛城的金秋增添了一抹艺术的靓色,9月22日至11月22日,青岛国际艺术双年展花落海滨,来自数十个国家和地区的三百余位艺术家展出了涵盖绘画、雕塑、装置、版画、海报、影像、综合材料等多种艺术形式和艺术领域的精品力作。"青岛的城市之美和艺术之美的结合,真是令人陶醉。"来青参展的韩国美术协会国际交流部部长柳逸善如此感慨。     

美在淡雅与静寂——东山魁夷绘画之美

东山魁夷是著名的日本风景画家。他的绘画既反映民族的审美情愫,又具有现代的艺术风格。如果说,川端康成是东方美的现代探索者,那么东山魁夷同样也是东方美的探索者,只不过一个在文学领域,—个在美术领域,他们都是孜孜不倦地在探索着东方的美、日本的美,彼此有着心灵相通的意境。东山魁夷与川端康成一样,是从抱着怀疑日本传统、憧憬西方文化的心情开始他的创作的。东山虽先志向日本画,但从年轻时代起,他就开始对西方和西方文化艺术抱有浓厚的兴趣,选择了留学德国、学习西洋画的道路,其后又一次次地遍访欧洲,在最富西方色     

国际藝術大观绽放青岛——青岛国际艺术双年展侧记

在青岛浪漫的海岸线上,南海路6号青岛当代艺术中心为岛城的金秋增添了一抹艺术的靓色,9月22日至11月22日,青岛国际艺术双年展花落海滨,来自数十个国家和地区的三百余位艺术家展出了涵盖绘画、雕塑、装置、版画、海报、影像、综合材料等多种艺术形式和艺术领域的精品力作.“青岛的城市之美和艺术之美的结合,真是令人陶醉.”来青参展的韩国美术协会国际交流部部长柳逸善如此感慨.     

浅谈小学美术教学中绘画想象力的培养

美术是学生必修的一门艺术课程,对于学生的全面发展起着重要的作用.如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话,美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心.《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》(以下简称《大纲》明确指出:"小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径.它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针,提高全民族的素质,培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用."虽然美术课所占课时较少,但只要注意绘画想象力的培养,就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用.那么如何培养学生绘画想象力呢?     

小学美术教学与审美教育结合略谈

美术是一门艺术,也是一门比较特殊的科目;学习美术可以让学生们多了解一些美术知识,也可以很好的培养学生们的综合能力,增长学生们的知识面。让学生们在以后可以更好的发展。学生们对美的事物是比较感兴趣的,他们在很小的年龄就会去接触美丽的事物,并且也会去追求美丽的事物,让学生们从小学习美术可以很好的提高学生们的审美需求。新教育改革的背景下,关于小学美术教学方式也有所改进和提升,小学美术教学不仅仅是美术老师在画板上画,让学生们在讲台下照着画;而是将小学美术教学与审美教育相结合,更加注重学生们的素质教育,这对于学生们以后的发展来说是有很大影响的。     

被复刻的名畫

正当名表、珠宝、高定服装、汽车与绘画的结缘,超越了艺术门类的界限,超越了材质和工艺的界限,这样的产物凝固的不仅是源自绘画中的线条、色彩和造型,更是对美和永恒的追求,无惧时光流逝。于是,画作的艺术灵魂在另一件物体中重生,抑或升华。手腕上的世界经典吴炳是南宋光宗绍熙年间画院待诏,工画花鸟,元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画"写生折枝,可夺造化,彩绘精致富丽"。静看这幅传世之作《出水芙蓉图》,一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面,在碧绿的荷叶映     

格拉:画唐卡是一种修行

正格拉的画室布置得非常简单,却又极富神秘色彩。欣赏格拉创作的唐卡,是观画,亦是参禅。在格拉看来,画唐卡不仅仅是创作作品,更是一种修行。格拉,出生在四川甘孜州八美中谷一户普通农家。七八岁之际,他开始跟随父母学习诵经、法事,因为兴趣,还自学起绘画。后来,他被送进吉朗     

何晓霞:把辽绣捧献给世界

有着绘画基础的何晓霞把现代学院派的美术融入到传统辽绣中形成了现代辽绣,赋予了辽绣新的生命力,把民间刺绣推向了世界的艺术舞台。她亲手绣制的许多作品已被韩国、日本、美国等外国朋友收藏。     

袖中雅物 掌上和风

正扇画艺术,集中国书韵之妙,享华夏画魂之美。北京匡时2014迎春拍卖会特推出扇画小品专场,150余件扇面、成扇可谓精品丰硕,齐白石、张大千、吴昌硕、溥心畬、陆抑非、于非闇等都有精品奉献,,其中"仲月堂"藏扇专题,所选作品品质齐整,装池精美,艺韵丰富,精彩可期。所推精品中,齐白石的《双寿》寓意吉祥,用色鲜明,将书法、篆刻和绘画三种艺术淋漓尽致地融为一体,共冶一炉,闪烁着智慧的光华;陆俨少的《曲江行吟图》为金笺扇面,神采灿然,经《陆俨少画集》权威出版,极具欣赏价值和收藏价值;陆抑非的     

如何在高中美术教学中培养学生的审美情感

人们欣赏美、感受美的能力就是审美能力,高中阶段培养学生的审美能力意义重大。本文主要研究高中美术教学中培养学生的审美情感的策略,提出三个意见,美术鉴赏教学增加人文主义色彩;开展创造性提问活动,拓展学生想象思维;运用比较法,加深学生对绘画艺术的认识。希望能为关注此话题的研究者提供参考意见。     

探究艺术与审美文化的关系

艺术来源于生活却高于生活,究其原因,人类本身便是一种极具价值的艺术品,人具有创造性,具有独特的审美观,具有丰富的想象力,将美用艺术手法表现,源于生活却高于生活。本文通过分析艺术,审美文化,讨论二者联系和处理二者关系四个方面展开,希望可以给艺术工作者一点启发。     

探究艺术与审美文化的关系

艺术来源于生活却高于生活,究其原因,人类本身便是一种极具价值的艺术品,人具有创造性,具有独特的审美观,具有丰富的想象力,将美用艺术手法表现,源于生活却高于生活。本文通过分析艺术,审美文化,讨论二者联系和处理二者关系四个方面展开,希望可以给艺术工作者一点启发。