拉赫玛尼诺夫的死亡情结

俄罗斯晚期浪漫派作曲家拉赫玛尼诺夫历经了世纪之交的多事之秋,人生坎坷曲折,在忧郁和痛苦中度过了一生.拉赫玛尼诺夫毕生都沉浸在对人生和死亡等哲学命题的沉重思考中,他的作品大都贯穿着这一思想.从拉赫玛尼诺夫人生经历、音乐中的死亡形象代表以及几部代表作品等方面,全面阐述了拉赫玛尼诺夫的死亡情结形成的精神根源,以及这位具有特质的作曲家通过音乐对这一哲学命题所作的浪漫诠释.     

拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中的悲剧性色彩

<正>谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(1873—1943)是俄罗斯20世纪最优秀的音乐家之一,他创作的作品旋律优美、充满激情,艺术气质非常独特,尤其是其中的悲剧特质给人们留下了深刻的印象。《升c小调前奏曲》是他早期钢琴作品的主要代表作,也最能够代表他的音乐精神、音乐风格。一、《升c小调前奏曲》音乐风格中的悲剧性色彩拉赫玛尼诺夫的音乐风格特征具有多样化,不仅具有浓郁的俄罗斯民族音乐风格,同时也很好地继承了传     

歌剧名作《阿列科》艺术特色探析

分析《阿列科》艺术特色和创作手法,对人们深入了解拉赫玛尼诺夫的早期作品有重要意义。拉赫玛尼诺夫以管弦乐队作为基础,使用严谨的和声方法和色彩变换对人物的内心进行描绘。在《阿列科》中我们能感受到古典主义的风格、缜密的和声逻辑和极富浪漫特色的忧郁抒情特色,而这恰是作者整个创作风格初步显现。     

19～20世纪初俄罗斯中小型cantilena钢琴作品

Cantilena钢琴作品在19～20世纪俄罗斯的音乐创作中占据着特殊的地位.在Cantilena创作方面较为突出的人物有格林卡、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等人.作曲家们富于个性的音乐思维创造了丰富、多样化的俄罗斯Cantilena世界.     

浅析拉赫玛尼诺夫的浪漫曲

拉赫玛尼诺夫是跨越十九、二十世纪俄罗斯最杰出的音乐大师。他创作的浪漫曲根植于俄罗斯的民族音乐之中,每一首都是抒情的诗篇,浸透着对祖国人民和民族艺术的热爱之情,充满着对美好生活的向往。     

论拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴奏法

《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫原拟为芭蕾而写的舞曲,但曲中题材的丰富及紧密结合的音响,可称之为＂交响曲＂。该曲有管弦乐和双钢琴版本,其中双钢琴版本具有鲜明的舞蹈性及俄罗斯音乐的民族传统风格。该曲有三个乐章,第一乐章对比鲜明、音响丰富。双钢琴演奏既要求不同个性的演奏者具备高超的演奏能力和较高的音乐素养,又要求双方密切配合呼应。演奏时注重将声部、音色、节奏、速度的控制等融入到奏法中去,使其形成一个统一的整体。在琴瑟共鸣的境界中,充分表现作品的丰富内涵和音乐之美。     

屠格涅夫笔下的德国人形象

从 19世纪初开始 ,俄罗斯社会生活的各个方面无不体现着德国民族及其文化的影响 ,屠格涅夫敏锐地捕捉到这一点 ,在作品中以对比的手法刻画了众多德国人形象 ,并在对其评价的同时 ,通过这面活生生的镜子 ,描绘了 19世纪俄罗斯的社会现实     

从语言文化学视角探析俄罗斯民族的忧郁情结

俄罗斯民族是一个忧患意识、危机意识强烈,责任感和使命感极其深重的民族,其鲜明的表现形式是亘古恒久的悠悠愁情。忧郁是俄罗斯文化核心观念之一,是俄罗斯复杂的地理、自然、宗教、社会、个人等因素合成的民族特质。古往今来,上至文人才子,下至寻常百姓,家仇国恨,寄予愁怀,这既是对家乡、祖国、亲人的深深眷恋,更是对他人、祖国命运的担忧和担当。     

争鸣时代的死亡交响——浅析孕育三首交响诗的时代必然

交响诗作为19世纪音乐艺术中的一朵奇葩,始于19世纪中叶,盛行于19世纪后半叶至20世纪初.而圣桑的<死之舞>、理查德·施特劳斯的<死与净化>、拉赫玛尼诺夫的<死岛>分别处于交响诗的承接、辉煌、渐衰期,又分别以死亡为题材.故而解析那个时代对音乐家们的创作影响和历史必然性,是具有一定意义的.     

俄罗斯浪漫曲钢琴伴奏创作的发展与成熟——以A·鲍罗丁浪漫曲钢琴伴奏创作为例

俄罗斯浪漫曲发展到格林卡时代,作曲家开始注重歌曲伴奏的作用;之后的作曲家一致认为伴奏应该具有独立的功能性的意义。A·鲍罗丁在声乐浪漫曲方向的创作只有16首,却囊括了俄罗斯浪漫曲声乐题材的主要内容,极具代表性。A·鲍罗丁在童话、叙事、抒情、悲歌等风格的浪漫曲创作中,充分发挥了钢琴伴奏功能的独立性、交响性、旋律性与庄重性,标志着俄罗斯浪漫曲钢琴伴奏的成熟。     

试论中学语文教学中自然美的审美教育

试论中学语文教学中自然美的审美教育张雄中学语文课文中描绘了大量的自然山水，风土人情，表现了祖国锦绣山河的如诗如画，蕴含着丰富的自然美。如“处处有丰饶的物产，处处有奇丽的美景”的天山景物——《天山景物记》，色彩素淡朦胧、旋律和谐悦目的荷塘月色——《荷塘...     

集体无意识视野下的中国俄侨诗歌创作

在中国俄罗斯侨民文学中有相当数量的诗歌作品。这些作品是诗人们灵魂深处吟唱的歌谣,是中国俄侨作品中一簇耀眼的奇葩,它折射出作者对祖国的思念、对第二故乡的感念;诉说了离家的乡愁,也赞美了俄罗斯民族。文章从心理学视角运用、荣格集体无意识理论对中国俄罗斯侨民诗歌进行解读,阐释漂泊异国的中国俄侨诗人无意识创作的内在心理机制。     

数与俄罗斯民族文化

数是描绘世界和人类生活最常见的一种手段。在古老的传统中,数具有神圣的意义,还具有主凶或主吉的宗教迷信色彩,从而形成了独具特色的民族数文化。该文就"数"所反映的俄罗斯民族文化作一简介和探讨。     

论黑多克的小说《满洲公主》

阿尔弗雷德&#183;黑多克是20世纪最优秀的中国俄罗斯侨民文学作家之一。他的大部分作品都充满着对俄罗斯命运的担忧、对俄罗斯侨民命运的关注以及对中国百姓命运的理解与同情，并且蕴含着对中国文化的谙熟与钟爱。作家通过作品感人的情节、独特的人物形象反映了当时来自中俄两个不同民族人们的共同处境，以特有的文笔真实、细腻地展现了东北地区人民的生活状况以及内心世界的活动。小说《满洲公主》是黑多克的代表作．通过对它的研究。我们可以了解他在文学上的重要成就。     

尚色习俗对蒙古族城市建筑色彩的影响研究——以蒙古国乌兰巴托为例

尚色习俗是一个民族文化传统的重要组成部分,也是一个民族区别于其他民族的特有文化元素与符号表达。蒙古族在其日常生活中崇尚白色、蓝色、红色和金色,这些颜色除了出现在其民族的美术作品、日常生活器物与服饰以及传统建筑蒙古包上之外,也反映在其城市建筑的色彩上。在蒙古族占主导地位的境外城市乌兰巴托,城市建筑色彩的蒙古族特色比中国和俄罗斯的蒙古族城市更多体现了蒙古族尚色习俗。通过对蒙古国乌兰巴托城市建筑色彩的分析,说明城市建筑色彩对构建民族城市风貌的重要意义。     

哈代《德伯家的苔丝》色彩解读

托马斯·哈代善于用丰富的色彩词汇描绘自然，刻画人物并使之与故事情节有机结合，显示出独特的艺术风格和技巧。文章通过对其代表作《德伯家的苔丝》用色彩刻画女主人公形象的评析，烘托出女主人公的性格、行为特征及其悲剧命运，从而揭示出造成其悲剧的社会根源。     

相邻民族多元文化对赫哲族伊玛堪的影响

赫哲族伊玛堪是一种内容丰富、具有民簇特色、深为群众喜闻乐见的叙事说唱文学。以萨满文化观念为基本核心发展起来的赫哲族伊玛堪,在文化构成上呈现出自己独特的历史形成的多元性。现存伊玛堪作品为我们提供了一幅文化色彩绚丽斑烂的画面。作品包含的多元文化观念、多源故事情节,以及其中涉及的大量来自不同民族的精神和物质文化现象,都说明伊玛堪在历史发展过程中受到不同地区、不同民族、不同起源的多种文化的影响。     

七人画派与加拿大国家意识、 民族身份认同的构建

国内学者很少从艺术的视角来研究加拿大文化,特别是对绘画艺术在国家意识、民族身份认同构建中的作用缺乏足够的重视.对20世纪初期开始流行的七人画派绘画作品的剖析,可以清楚地洞察到七人画派通过对独具特色的加拿大风景的描绘,激起了加拿大人对祖国美好山河的热爱,传播和强化了国家意识和民族身份认同.这对我国的艺术创作具有极为重要的启示和意义.     

剖析俄罗斯之魂——论别尔嘉耶夫的俄罗斯文化研究

俄罗斯著名学者、思想家别尔嘉耶夫通过对本国文化的深入研究，深刻剖析了俄罗斯民族精神。他认为，矛盾性、极化性是俄罗斯民族性格的重要特点，它使这个民族爱走极端，排斥稳定状态，因而造成俄国历史的曲折发展。他认为人道主义是俄罗斯文化的一贯特点，与西欧不同的是，它是有神论的。它反对世俗政权，反对奴役，但却希望上帝来实现自己的愿望。他还指出，作为文化精英的俄罗斯知识分子不切实际，沉湎于幻想，同情人民，却又脱离人民，因此在革命时期被抛在一边。研究别尔嘉耶夫的著作不但有助于理解俄罗斯的文化与历史，也有助于理解东方一些国家的文化与历史     

论鲁迅作品色彩词的艺术功能

现实世界的事物常常以它的色彩首先进入人们的视觉,唤起人们的美感.高明的作家往往在自己的作品里精心点染描绘色彩,以增强作品的艺术魅力.鲁迅先生在他的小说和散文中就常常运用色彩词勾勒出具有艺术表现力和独创性的各种色彩画面,其艺术功能主要体现在塑造人物、描绘景物、渲染气氛、抒发感情等方面,其深沉冷峻的色调是特定时代的反映.