论查慎行的白描诗学观及其在诗歌创作中的运用

查慎行是清代诗歌史上一位非常重要的诗人,白描则是其最为擅长的、堪称标志性的艺术手法。文章从他人对于查慎行白描手法的评价、查慎行对于白描手法的正面阐述、对于前人白描手法的点评以及白描手法在其诗歌创作中的运用四个方面做了论述,认为查慎行运用白描已臻挥洒自如、出神入化之境界,这对于他在理论与创作方面实现唐宋互参,委实大有助益。     

周文小说艺术论

周文是在鲁迅的扶掖和培养下成长起来的 2 0世纪 30年代文坛的优秀左翼作家 ,从创作意图、创作原则到题材的选择、艺术表现手法及风格都承袭了鲁迅文艺思想之精髓———现实主义 ,并且拓展了鲁迅小说的题材范围和人物形象系列 ,富有浓郁的时代气息。他深得鲁迅白描手法之妙和讽刺手法的“含而不露” ,又更重于人物内心世界的洞察和反讽技巧的娴熟运用 ,以客观真实的人事物景勾画出一幅幅洋溢着浓郁地方风味的图画。     

鉴画衡文 诗图同道——绘画艺术与鲁迅小说语言画面感

鲁迅作为中国现代文学史中的杰出小说家,小说语言所形成的画面感为其作品的重要标识之一,画面感是鲁迅将绘画艺术与小说语言有机融合的产物,是“文学家鲁迅”与“美术家鲁迅”的契合点,也是鲁迅研究的新视域。鲁迅创造性地将文学思维与美术思维相结合,将白描、木刻、水墨写意和漫画等绘画艺术的理念和技巧运用到小说创作中,使其小说语言呈现出不同艺术风格的画面感。其中,白描手法勾勒出精确传神的画面是现实主义的显现,木刻刀味形成的深邃严峻画面是现代主义的“力之美”,水墨笔调造就的诗化写意画面蕴涵了中国古典主义美学韵味,漫画笔触练就的夸张象征画面是后现代主义戏谑性地展现。小说语言的画面感是鲁迅留给中国现当代文学的一宝贵财富,它“文中有画”的特点已逐渐被人们所感受认知,探析鲁迅小说将语言和绘画两种媒介进行有机融合的创作机制,能够重新认知鲁迅小说家和艺术家的双重身份价值,思考古代诗画理论的现代性转化,探索现代文学语境下“鉴画衡文”而开辟的“诗画同道”的新路径。     

修改中再“画眼睛”——读鲁迅手稿札记

鲁迅先生说过:“忘记是谁说的了,总之是,要极省俭的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的,倘若画了全副的头发,即使细得逼真,也毫无意思。”诚然,把“画眼睛”理解为人物肖像描写的一种手法,这无疑是没有错误的。但鲁迅关于“画眼睛”艺术的意义远非如此。他强调要“画眼睛”,而反对“画头发”,就十分明确地告诉我们,要严格区分本质与非本质、典型与非典型,画出人物的个性特点。鲁迅提倡的“画眼睛”,就是指一种白描的艺术手法,即用最简练的笔墨刻划出人物的基本性格特征和主要精神特点。鲁迅以他的创作实     

白描手法与新闻写作

一、什么是白描手法白描,古称白画,是我国传统绘画技法之一。它是学习花鸟画、人物画必需掌握的基本功。这种绘画手法,就是不用色彩烘染,不分浓淡层次,只用墨线勾描物象,借用线条的变化表达物象的质感和动态。运用白描绘画,能使花鸟栩栩如生、人物神情毕肖。好的白描作品是一幅完美的艺术佳作,给人以美的陶冶和享受。     

泛论鲁迅白描浙东世相的艺术手法

论述了鲁迅小说白描手法的多种表现形式与意蕴，探索白描之精义，并阐述鲁迅小说里呈现的浙东地方习俗的主要方面与思想内涵。     

鲁迅小说文体的美学追求

鲁迅小说创作引域外小说的炬火,又融铸了中国白描写意的手法和意境追求,开创了中国现代白话小说创作的先河。他在用小说直接为现实社会人生服务的同时,又努力使艺术与功利均衡融合,展现了高层次的美学追求。他在小说的体式上不断创新,创造了简约精深而又意境深邃的现代小说的典范。其以艺术与功利均衡融合为美、以不断创新为美、以简约精深为美的艺术追求,为我们留下了宝贵的经验。     

鲁迅与象征艺术

在文学史上,就象巴尔扎克、易卜生、高尔基这样著名的作家所采用的艺术方法,也不是自始至终清一色的;各种艺术方法之间,不仅有互相抵触排斥的一面,也有互相联系溶合的一面。鲁迅是中国现代文学的现实主义奠基人,现实主义是他始终遵循的正宗。但同时,他也将象征主义(象征手法自古有之,象征主义大大扩展了文艺创作中所存在的这种手法)等艺术方法有价值的东西,大胆“拿来”,为“我”所用。本文试从鲁迅读过的象征艺术理论、评价过的象征主义或运用象征手法创作的作品、写过的象征主义或具有象征色彩的作品,具体论述他的创作方法的非单一性,在这位现实主义艺术大师的创作中给象征艺术以应有的位置。     

试论鲁迅讽刺诗的艺术手法

鲁迅一生写了十多首政治讽刺诗。这些诗不仅具有很深刻的思想内容,而且艺术上也有极高的造诣。他在诗中塑造的讽刺形象,个个栩栩如生,跃然纸上,给人留下了经久不灭的印象。鲁迅的讽刺诗之所以具有如此巨大的艺术感染力,除了饱含着革命家深邃的思想以外,和他所运用的丰富多彩的艺术手法也是分不开的。     

鲁迅与萧伯纳

萧伯纳是爱尔兰杰出的剧作家,鲁迅是我国伟大的文学家。这两位文化大师曾结下了诚挚的友谊,在作品上也存在多层面的相同。萧伯纳评价鲁迅为中国的高尔基,鲁迅也为萧伯纳写了很多赞颂的专文。他们塑造了诸多特点相似或相反的女性形象,在讽刺艺术手法的运用上更是异曲同工。     

鲁迅和契诃夫的小人物描写

鲁迅和契诃夫都是描写小人物的高手,他们都善用客观冷静的白描手法去挖掘小人物的精神世界,显示出较强的思想深度。鲁迅在借鉴契诃夫的基础上进行了创新,在自我反思和国民性挖掘上具有更强的震撼力。     

鲁迅小说的虚掩艺术

鲁迅的小说以其凝炼与深刻而著称。很短的篇幅里都包容着丰富的生活内容,塑造出血肉丰满的典型人物,表现了深刻的思想主题。这是他运用多种艺术手段,对作品作高度的艺术浓缩和深入的思想开掘的结果。虚掩手法,就是他达此目的艺术手段之一。所谓虚掩,就是作家在描述     

西戎描写艺术琐谈

一中国的古典小说,在描写人物的肖象时,用的是白描法。鲁迅先生把这种手法,简洁地概括为画眼睛法。中国的新文学——小说,虽在“五四”时期和三十年代在肖象描写上细致了,但名篇并不多见,而多数成功之作,特别是四二年以后的成功之作,仍多用白描,山西派的主要代表赵树理,就是用白描法达到极其简洁的程度。西戎的肖象描写总的看也是白描,但具体描写的角度与手段却又是多样的。     

鲁迅对彭家煌的影响探析

彭家煌作为“五四”新文化浪潮激荡下成长起来的新一代知识分子,在思想上和文学创作上都深受鲁迅的影响,成为重要的乡土小说家。他的小说不论是题材的选择,人物形象的塑造还是艺术手法的运用,都呈现出与鲁迅惊人的相似。     

李公麟的《五马图》及其白描艺术

《五马图》是现存最为可信的一件李公麟的作品,画家在画中以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马,成功地描绘了马的外形以及表现了马的内在结构特点。李公麟以娴熟的笔法作鞍马人物画,使白描成为了一种独立的画科,这是他在中国画史上的巨大贡献。因而,元代长于白描的赵孟頫奉他为“白描之祖”。     

略论周文小说的特色

周文小说的鲜明特色是：题材上的鲜明地方特色和强烈的时代特色，艺术表现手法上的白描和讽刺手法。这些特色不但使他成为左联作家中具有独特创作个性的小说家，也奠定了他在中国现代小说史上的独特地位。     

对比鲜明,表现有力——读《一件小事》

对比是刻划人物形象的一种常用的有效的艺术手法。古今中外的艺术大师,都十分重视运用这种方法表现人物性格。莎士比亚的辈剧的特点之一,就是崇高与卑下,可怕与可笑,英雄与丑角的奇妙的混合。鲁迅先生也异常重视这种艺术手法,他总结运用这种方法的经验时这样写道:“优良的人物,有时候是要靠别种人来比较衬托的,例如上等与下等,好与坏,雅与俗,小     

谈鲁迅讽刺小说的喜剧美

鲁迅小说作中,讽刺艺术的运用占有突出的地位,可说是形成他小说的艺术风格之一。鲁迅小说所反映的时代,可谓是悲剧的时代,因此小说也就很自然地充满了浓重的悲剧气氛。但鲁迅十分注意悲剧与喜剧因素的互相联结,互相渗透,注意     

论《史记》的史诗意义和艺术魅力

《史记》作为我国最早的一部传记文学巨著,具有伟大的史诗效果与独特的艺术魅力。《史记》作为文学传记的开山之作,在人物的刻画与个性塑造上特色显著,卓有成就;在史与诗的结合上,达到水乳交融的艺术境界;在思想内涵与艺术手法上《史记》所创造并娴熟运用的简约叙事与白描手法,更显得别具一格。《史记》和司马迁永远都是中国传记写作者的精神守护神。     

论鲁迅的讽刺艺术

鲁迅是旧社会的掘墓人,为了揭露腐败社会的黑暗现实,用讥讽的笑声打击敌人,同时也邦助人民克服弱点和若干错误倾向,鲁迅非常重视讽刺的艺术。早在“五四”以前,他就写过一篇文言小说《怀旧》,已经运用讽刺的手法,他以后创作的小说,散文,诗,特別是大量的杂文,讽刺的成分很大。读着这样的作品,鲁迅先生革命的热情、鲜明的爱憎总是感染着我们,使我们也能分享他战斗的喜悅。鲁迅是伟大的文学家,也可以说他又是一个讽刺艺术家。