论“笔法”在中国画线条中的成长历程

以书入画、书写性用笔是中国画用笔方面的一个重要体现,也是中国画区别于其他绘画画种的本质特征。古往今来,中国画对于用笔的尝试与表述经历了一个较长的探索历程,文章从线的角度入手,对中国画中笔法的成长历程作了较为深入的分析和阐述。     

现代小品笔法章法论

现代小品理论强调小品笔法和章法的即兴随意、轻松自由、散漫无序、不拘格套,追求一种无笔法之“笔法”,无章法之“章法”。一切与传统、正统“载道”散文唱反调,将崇高凡庸化、整体零碎化、严肃轻松化。实质上是追求由文体的自由,表达思想的自由,自有积极意义,但“解构”和“颠覆”的消极一面亦不可忽视。     

论"鲁迅笔法"的文化精神

在后现代的文化视野内对“鲁迅笔法”做了新的阐释,指出鲁迅写作的几个最重要的特征是:回到日常话语的言说;回到诗学理解的原初形态;深刻的怀疑精神以及散文情调与游戏笔法。这使他的文学精神在20世纪达到了无与伦比的深刻与纯正。     

中国画写意论

经历代的传承与发展,中国画已成为世界文化艺术的瑰宝。中国画在描绘人物、山水、花鸟方面具有强烈的意象性特征。也就是说,以抒情言志为特征的写意是中国传统绘画的精华和具体表现,也是老庄、孔孟哲学思想的高度凝聚与体现。     

论吴组缃30年代散文创作的“小说家笔法”

吴组缃 2 0世纪 30年代的散文创作运用了“小说家笔法”,主要表现为 :主题的时代性、严肃性和深刻性 ;以人物为中心 ,人物描写生动传神 ;气氛的渲染恰如其分 ;语言平实自然 ,运用人物对话、独白等等。从中国现代散文的文体和风格发展变化看 ,吴组缃 2 0世纪 30年代的散文不仅有其独特的艺术价值和借鉴意义 ,而且在现代散文的发展史上起到了承前启后的作用     

闻一多诗歌中的象征笔法

闻一多深受象征艺术思潮的影响,运用“自然景物社会化”、“比喻意象人格化”、“虚拟故事人生化”、“丑陋形象审美化”等多种象征笔法,创作了许多充满艺术活力的象征诗,使其诗艺世界呈现出鲜明的象征艺术倾向。     

论中国画的音乐性

中国画艺术无论从注重对哲学理念的揭示以及注重对人文精神和情感的表现的内在品质上,或是从“气韵生动”的最高审美范畴及审美理想方面,还是从形式语言结构的层面上讲,都有许多与音乐艺术相类比的因素,体现出极强的音乐感,音乐性的美成为中国画明显和独有的特质。     

论中国画意境中的诗性建构

中国自古以来所表现出的文与艺浑整未分、互通有无、彼此不分的状态。使诗性和画境呈现出完美的一律性．在心理的熔化下形成“异迹而同趣”的审美意象。通过“禅意—诗意—画意”的途径,将景随时易的日回月周、寒署易节作为审美的对象。中国画意境中的诗性建构使绘画真正成为一种“时间品味方式”。这正是中国传统绘画的独特品性所在。     

传统中国画的人文精神论

文章结合中国文化起源、思想特征阐述了中国极富特点的人文精神传统及其形成,重点论证了人文精神在传统中国画诸如线条、水墨样式、空间组织形式、题材与内容上的具体体现,肯定了它的积极审美意义,并指出了它的历史局限性。     

史家笔法作为中国古代小说评点话语的建构

中国古代小说被视作正史附庸或直接被称为＂稗官野史＂,所以评点家们常常以史家笔法作为评点话语,其主要表现有三：直接点明小说作者采用了《春秋》笔法;明确指出小说作品＂章法句法本诸盲左腐迁＂,直接以《左传》、《史记》笔法标准评判小说;详细揭示古典小说中的曲笔褒贬与史家笔法相互融通。     

陈师曾中国画进步论之意义

陈师曾不同于徐悲鸿的中国画退步论,也不同于康有为、陈独秀否定元明清文人画的观点以至否定传统中国画的观点。陈师曾对中国绘画史做过较为深入的研究,自己又是国画大家,因而他对中国画的本质特征和艺术精神把握得更加真切,他有关中国画进步论的观点更加符合中国画发展的客观规律。同时,他的这些观点在当时新文化运动否定传统文化和美术革命的浪潮声中具有反潮流精神,他充分肯定中国画的进步和充分肯定文人画的价值,在20世纪二三十年代的中国画坛产生了重大影响。     

论中国画的意境美

通过对中国画的表现手法、传统文化影响、画家思想情感的表现以及中国画融诗、书、画、印于一体的表现风格的探讨,阐述了中国画意境美的表现方式和艺术魅力。     

《左传》叙事的文学笔法

叙事艺术是《左传》的主要文学表现,其成就大体表现在三方面:一是伏笔艺术,在重大历史事件中采用伏笔法,使故事情节前后照应,保持完整;二是微言大义,左氏将自己的思想感情寓于客观叙述之中,寄意于言外,寓理于事中;三是跳脱艺术,故事情节大幅跳跃,大胆而巧妙地省略,使故事情节的叙述实中有虚,空灵有味。     

含蓄笔法与薛宝钗的形象塑造

薛宝钗是《红楼梦》中一个封建淑女的典型,这个典型具有非常深刻的文化内涵.曹雪芹在塑造薛宝钗这一人物形象时成功地运用了含蓄笔法,展示其隐微复杂的精神世界,深入挖掘出这个形象丰富的文化意义.本文主要分析含蓄笔法这种独特的笔法,从而揭示出薛宝钗隐藏在"行为豁达,随分从时"下真正的一面.     

论中国画的"线"

线条作为绘画中独特的艺术语言,是中国画造型的基础。它以书法中的笔法作为主要支撑,以写意为构想境界,是形成中国画鲜明特征和民族风格特色的重要因素。     

论中国画虚幻空灵的空间观念

空间观念是每一个造型艺术创作者首先也是必须掌握的一个认识基础上的问题。画论里有“意在笔先”的说法 ,即在创作前 ,创作者已经对所要表达的思想有了一种观念上的总体认识。构图布局时 ,写者对空间的认识决定了作品的总体网络 ,中国画的空间观念是虚幻而空灵的 ,中国画根植于民族文化的丰厚土壤 ,广泛吸收书法艺术 ,表演艺术 ,语言艺术及综合艺术的营养 ,以含蓄、简约、冲谈、疏朗为其美学标准。无论是从它构图时空间处理的透视角度看 ,还是从它经营位置时的时空布局来看 ,中国画都以内涵、灵境、神韵、意趣为审美趣向 ,所以中国画的空间观念是虚幻而空灵的。     

论20世纪中国画的发展特点

20世纪的中国画发生了重大的变革,人物、山水、花鸟三科在深受“变革”思潮及西画介入的影响下,各有其发展演变的审美取向。人物画中素描加水墨的中西融合开变革中国画之先河;山水画以传统笔墨的经验性和现代造型系统的视觉特征,共同营造了其笔情墨趣和表现空间;花鸟画通过一系列变革,也达到了其明清之后的辉煌。     

《西游记》的游戏笔法与人物形象艺术

《西游记》是我国古典小说中以运用游戏笔法为显著特色的一部杰作。其游戏笔法的运用,不只体现了作品独特的艺术价值,而且还丰富和深化了其深刻的思想内涵。就其运用游戏笔法在塑造人物形象方面,其艺术成就主要表现在三方面：一、英雄形象和报、猪形象的结合;二、高僧形象与具有人性弱点的世俗之人的结合;崇高神佛与卑劣统治者的结合。在塑造人物形象时,作者紧紧抓住喜剧的本质和规律,通过运用游戏笔法,造成人物性格中不和谐的一面．塑造出一个个极滑稽谈谐、生动活泼的人物形象,从而为我国古典小说人物画廊增添了一批令人耳目一新的成功典范。     

笔法教学如何引导师范大学生进行审美追求

针对当前师范大学生书写字形缺乏艺术美感这一特点,提出笔法教学必须引导大学生进行审美追求,并论述审美追求的主要方法和内容。