钢琴教学中传统弹奏法与现代弹奏法的差异

现代弹奏法是一种科学和富有时代表现力的演奏方法，应该大力倡导并把这种科学弹奏法运用到钢琴教学中，让每一个钢琴爱好者及练习者都能科学、正确地学习钢琴。     

谈气息在钢琴演奏中的运用

气息在钢琴基本弹奏技巧中的运用,主要体现在诠释音乐分句和演奏情感表达上.气息在钢琴演奏中有着重要的作用,可以调控钢琴演奏技术运用和情感处理,从而提高音乐的演奏水平.     

浅析钢琴教学

在高师钢琴教学中,教师应尤其教会学生在放松的状态下弹奏钢琴,掌握钢琴弹奏的基本技巧,运用好的练习方法。     

论高校钢琴教学方式的拓展

高校钢琴教学方式的拓展应该以钢琴演奏的特点为基础,采用启发式的教学方式,从学生的兴趣点入手,努力提高学生学习的积极性和主动性。高校的钢琴教学不仅仅是向学生传授钢琴弹奏的技能技巧,更重要的是培养学生对音乐的审美、对艺术的感知、对乐曲情感的表现。教师要注重学生实践能力和创新精神的培养,引导学生积极参与,不断探索,不断提高自身对音乐的理解力和乐曲弹奏的表现力。     

幼儿师范钢琴教学实践研究

本文根据从事幼儿师范钢琴教学工作实践,在培养学生掌握钢琴弹奏的基础理论、掌握弹奏钢琴的基本技能和技巧等方面,分析和研究了在幼儿师范教学中,注重钢琴弹奏基本功训练的实践教学、注重视奏能力培养和注重钢琴即兴伴奏能力的培养等方面的教学研究理论与实践.     

探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

钢琴技巧与音乐作品的内涵——浅析贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章

贝多芬第7钢琴D大调奏鸣曲深刻地体现了贝多芬内在的精神活动。贯穿在第一乐章中的不仅有轻快潇洒的情感,而且有一股强有力的动力。在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章时,要注意使用相应的技巧,充分表达其作品的内涵。     

提高师专学生钢琴弹奏能力的基本途径

提高师专学生钢琴弹奏能力的基本途径刘阳钢琴艺术高深莫测，掌握钢琴弹奏技巧非短时之功。师专非钢琴专业学生要胜任初中音乐教师，必须对钢琴艺术有一个全面了解，能演奏一般的独奏曲和练习曲，也能即兴伴奏。然而，要在两年内达到这样的高度，谈何容易。因此，通过什么...     

钢琴演奏技法与情感内涵抒发的平衡统一

在钢琴演奏中要保持技法与情感内涵抒发的平衡统一是非常重要的,将情感内涵技巧化、熟练的掌握和运用弹奏技巧以及弹奏者理性与情感的合二为一是保持这种平衡的三大途径,只有做到技巧与情感抒发的统一,才能展现作品的精髓,演绎出动人的天籁。     

重视钢琴基本技巧练习 加强音阶琶音和弦训练

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习未受到足够的重视.钢琴基本技巧练习,由于有着短小精练、目的性强的特点,学生可用较少时间,将其与辅助练习曲配合,达到掌握某种技巧或克服某些弹奏困难的且的.     

教材“变奏曲”曲式简析及演奏手法提示

钢琴教学的目的不只是对学生进行弹奏技巧的训练,同时还应通过对钢琴作品的曲式、风格等的分析来提高学生的理论水平,把感性认识(演奏技巧)和理性认识(对具体作品的全面分析)融为一体,达到全面提高学生演奏水平的目的。《高等师范院校钢琴基础教程》是高等师范院校音乐系钢琴教学普遍采用的教材。在教学中本人试通过分析教材及弹奏手法提示,加深学生对作品的理解,达到提高教学效果的目的。现介绍如下,希望得到同行的帮助和指教。     

论肖邦《g小调第一叙事曲》的演奏

《g小调第一叙事曲》是“钢琴诗人”肖邦的代表作之一。它运用两个对比鲜明的主题展开叙述 ,展现了一曲感人至深的悲歌。演奏该叙事曲要深入分析其结构、特点 ,把握其情感的变化过程 ,体味其悲剧色彩 ,同时还要运用恰当的弹奏技巧     

吵闹鬼：神秘的波尔代热斯现象

你信不信？一架无人弹奏的钢琴。每当夜深人静的时候居然会自动发出美妙的钢琴声,那上下跳动的琴键,像是有个隐形人在弹奏似的,令人毛骨悚然！类似的现象还有居室里的家具自动移动,门外有人敲门而打开门却无人……     

浅析高师音乐教学中钢琴辅修课的基础训练

高师音乐教学中的钢琴辅修课，历来由于学生基础差、学期相对较短、内容较多等原因，很难普遍达到较高的教学效果。因此，在学习过程中只有明确并掌握了正确的方法，并针对不同的问题进行科学性的训练。才能逐步达到用相对稳定的钢琴技巧较好地诠释艺术作品的能力。虽然钢琴的演奏技巧尤为繁多、复杂艰深，但钢琴弹奏的基础训练却如基石般尤为重要...     

浅析高师音乐教学中的钢琴课——钢琴弹奏中的三种奏法

高师音乐教学中的钢琴选修课，历来由于学生基础差、学期相对较短、内容较多等原因，很难普遍达到较高的教学效果。因此，在学习过程中只有明确并掌握了正确的方法，并针对不同的问题进行科学性的训练，才能逐步达到用相对稳定的钢琴技巧较好的诠释艺术作品的能力。虽然钢琴的演奏技巧尤为繁多、复杂艰深，但钢琴弹奏的三大奏法却如基石般尤为重要...     

幼儿教育专业钢琴弹奏课程教学策略研究

<正>幼儿教育专业不是培养专业的钢琴演奏者，而是培养教育工作者，中职学校幼儿教育专业开设的艺术类课程中，琴课教学是其重要的组成部分。也是幼儿教育专业非常重要的专业课程，对于幼儿教育专业的学生来说掌握好钢琴弹奏技能是未来成为一名合格幼儿教师的关键。培养既有一定的钢琴知识以及弹奏技巧，同时又能做到自弹自唱以辅助幼儿教育的实用性幼儿教师，对于幼儿教育专业工作者来说具有重大意义。     

浅谈钢琴演奏中的乐感、手感和呼吸

在钢琴教学工作实践中,笔者认识到钢琴教学不仅仅是对学生技能技巧的训练,也是对学生音乐表现力和音乐综合能力的培养,而音乐表现力在今后的社会实践中又是至关重要的。换句话说,学习钢琴弹奏的同时也在学习钢琴的演奏。在实际的钢琴演奏中,乐感、手感、呼吸这三方面应相辅相成     

颠覆钢琴

“颠覆钢琴”是MAXSIM在中国北京演奏会的主题,在那一天,他的琴声征服了所有观众。我很喜欢钢琴,可是我并不会弹奏钢琴。所以我总是很欣赏那些能够用钢琴来演奏自己情感的人。曾经有朋友对我说,手指天生修长     

重视钢琴教学中的手指支撑训练

在钢琴演奏技巧发展初期，由于音乐风格和乐器性能的局限，仅以手指动作为主，还没有“重量支撑”的概念。本世纪初德国钢琴家理论家布莱特豪普特（Breithaupt，RudolfMaria1873──1945）在前人基础上系统总结了钢琴自然重量演奏法，并开始在世界各国广泛流传。由于科学地运用手臂（还包括上身）的自然重量参与弹奏，推动了钢琴演奏技巧向纵深发展，开辟了钢琴音乐表现的崭新天地。从贝多芬及以后浪漫主义到近现代派的钢琴作品中，大量涌现的强烈和弦或震奏、凌厉的连续八度、迅猛的琶音与疾急的音阶经过句，从弹奏力度和速度上不断超越…     

论“放松”──钢琴弹奏技术训练之一

“放松”是钢琴学习过程中最基础的要求，它存在于钢琴弹奏训练的整个过程之中。教师要让学生理解“放松”在钢琴训练中的重要性，理解钢琴弹奏技能训练过程中“技术”与“放松”的关系。在钢琴弹奏中不“放松”的现象有以下几种表现：身体僵直、手指只会机械地弹奏、弹出的声音干涩无味；手指的第三关节（掌关节）几乎不活动，依靠腕的上下抖动用力弹奏，手肘紧贴身体，使身体和手臂运动不灵活；手指第一关节和第三关节（掌关节）凹陷使手型象鸡爪，使手腕到指尖间各部位的力量无法发挥，似乎花了很多力气，琴键却弹不到底。可见，造成弹琴…