郁达夫小说的四重楼台

艺术、自然、爱情和健康的人，是郁达夫小说的四重楼台。由于缺少价值支点，四重楼台只是空中楼阁。在艺术的困惑，自然的迷失，爱情的恍惚和人的沉沦中，四重楼台倒塌，变成艺术的碎片，自然的碎片，爱情的碎片，人的碎片，成就了一个散漫得近于破碎的文本。郁达夫小说的创作过程就是四重楼台不断倒塌又不断重建的过程。经过十余年的努力和反复，郁达夫最后建成了他心中的四重楼台，这就是《迟桂花》     

高校学生思想教育工作目标管理的探讨

思想教育工作实行目标管理，是培养高校合格人才的一种有效的综合管理艺术。目标管理，就是制订一个明确具体、切实可行的工作目标，通过建立科学的计划方案、严格的规章制度、可靠的信息反馈和定期的检查评比等有效的措施来保证目标的实施，在实施过程中，既要重管理，也要重教育。     

建筑学美术教育新探

针对我国建筑学传统美术教育只重感性而忽视理性 ,重直觉而忽视艺术规律的探索的弊端 ,借鉴国外视觉艺术教育的经验 ,把注重美术教学内容的教育和强调艺术的自我表现的教育作为高校建筑学视觉艺术教育的两种艺术教育形式运用到建筑学美术教育中 ,是一个可行的尝试 ,也有利于促进未来艺术教育发展和建立适合时代和国情的美术教育理论     

论《偷窃：一个爱情故事》中的艺术欺诈 与人性迷失

彼得·凯里的长篇小说《偷窃：一个爱情故事》是一部揭露艺术欺诈与人性迷失的作品。小说中澳洲画家迈克尔·波恩陷入偷窃骗局的经历,既反映了技术导致艺术价值丧失的后现代文化现象,也反映了画家在重占有社会背景下所面临的道德抉择。迈克尔回归传统和人性的结局昭示了艺术和道德的力量。     

苏轼拘泥形似的艺术批评初探

对苏轼的形神观,至今有两种观点。一种认为他重主观美、重神似而忽视形似;一种认为他重神似,也重形似,重主观也重客观。前名显然是一种误会,后者更接近苏轼真貌,但忽视了苏轼在艺术批评上拘泥于形似的局限。这局限主要表现在苏轼文论中的“理”上。苏轼“理”的内容,主要指事物客观规律。在理论批评上,苏轼十分重视“理”的掌握和表现,强调“循物之理”,以“理”作为衡量艺术真实性的重要标准,这是值得肯定的,其中也不乏丰富的内容和精辟的见解。不过,艺术的“循物之理”,是有所取弃的。它要循的是艺术所要表现的事物本质规律的真实,不是自然主义地去遵循。苏轼的“理”,正有一切循乎自然的自然主义色彩,对艺术所应表现的客观事物本质规律和不属艺术所应表     

艺术教育与艺术创造活动

艺术教育是教育的一个重要组成部分,艺术创造活动则是和艺术教育紧密相关的一个概念,弄清楚艺术教育、艺术创造活动的概念内涵对教育理论和教育实践都有着重要的指导意义。该文章着重从艺术教育与艺术创造活动的本质、实施过程、目的和任务等几个方面作了比较分析,以期能把艺术教育的概念内涵解释清楚。在指出艺术教育与艺术创造活动的区别的同时,文章也深刻分析了艺术教育与艺术创造活动的相互联系。     

司马懿艺术形象初探

我国古典小说《三国演义》中的司马懿,是作者罗贯中塑造的一个具有远大抱负的政治家和一个“深明韬略,善晓兵机”的军事家的形象。作者对司马懿这一人物形象的塑造,虽不及象对曹操、诸葛亮、关羽等人物那样浓笔重墨,却也表现了较深的艺术功力。     

从佛教造像艺术看中国佛教的精神

中国佛教造像艺术也必然体现了中国佛教的精神。中国的佛教造像是在中国传统信仰基础上的对外来文化的吸收融摄,是一个不断汉化的过程,也是折射中国佛教精神的物化过程。中国古代佛教造像这一特定艺术折射出中国佛教的主要精神,即圆融无碍的精神、宗法伦理的精神、男女同尊的精神和天人合一的精神。     

豫剧常派艺术形成的探讨

豫剧常派艺术是一个博大精深的艺术宝库,它的形成有一个艺术积累的过程,从豫西调到豫西调和豫东调的融合,再到借鉴引进其他剧种和民歌的精华,再到豫剧自身板式的混用,常派逐渐把自己锤炼成为一门集大成的艺术。常派艺术凝聚了常香玉一生的心血,也是一代豫剧人共同智慧的结晶。     

论古代东北音乐的历史性贡献

中国是个重音乐的国度,又是重史的国度。然而中国音乐史著作,对于东北音乐只是稍带提及,对古代东北音乐历史性贡献更是认识不足。中国的文化是多元的,中国音乐也是多元的,东北音乐更是多元的,东北历史多民族的音乐造就了一个包容的东北音乐,它与中原音乐艺术的碰撞与交融,凝聚成了丰富多彩的中国音乐,它的历史性贡献不可抹杀。     

生态美学视野下的“中和之美”

“中和之美”作为中国古典美学的基本形态,长期被局限于儒家美学理论领域中,带着深厚的道德理性色彩,强调雅正之美。本文在生态美学视野下对“中和之美”重新解读,恢复其完整的美学内涵。“中和之美”包含中国传统生态智慧的发轫,其大道本源性的思维模式和对待自然的审美化态度,具有现代意义,在实现古典美学形态现代转换的过程中,成为中国当代生态美学理论资源的有益补充。     

谈谈现代美学的新思路--在东南大学百年校庆活动中的讲演

美学这门学科的基本出发点,是审美活动,而不是我们通常所说的美.这涉及到一个传统美学如何向现代美学转换的问题.美学研究不能停留在寻找一个好像永恒的放诸四海而皆准的美的定义,而应把审美活动作为美学研究的主要对象,这是美学学科现代转型的一个新的基本思路.     

现代雕塑在城市公共环境中的作用

在革命性的艺术运动中,现代雕塑创作正向着古典标准展开挑战,并不断提示人们关于"现代雕塑"的突破性思考和理解。而公共环境艺术是一种人类在空间环境中有意识的连续营造美的活动,是一种综合的、多元化的,并由若干自然因素和人工因素有机组合而成的活动。现代雕塑在公共环境中的合理运用,将起到美化和协调空间环境的作用,使环境变得更加绚丽多姿。     

浅析现代童话幻想美的艺术特征

现代童话是儿童文学中幻想性最强的体裁,幻想性是现代童话的基本特征,幻想美是现代童话的审美核心,它对童话的内容有实质性的影响.这里试就现代童话的幻想性美感的艺术表现手法,探析现代童话幻想美的艺术特征的美学意蕴.     

解读现代西方艺术的话语模式

把握现代西方艺术必须将之置于其得以产生的特定的话语模式中。为此,本文提出:首先,现代西方艺术产生于与传统文化经验系统根本不同的现代文化经验系统,这是理解现代西方艺术的首要前提;其次,把握现代西方艺术,还有待我们对“美”有一正确的认识,那就是,并不存在所谓“永恒”的美和艺术,存在的只是特定话语模式下的“美”或“对象”,为此,现代西方艺术给予我们的“美”不同于大家熟知的古希腊艺术、文艺复兴时期艺术、浪漫主义艺术给予我们的“美”的感受。最后,解读现代西方艺术的话语模式启示我们不能违背自己的文化精神,硬着头皮去艺术“现代化”,与西方“接轨”同化。     

传播模式美的概括

近几十年,对传播模式的争议颇多且有细化的趋向。同时,传播模式受到的干扰因素增加,美是其中的新兴因素。传播模式的主体应该融合进美的概念和深层次含义。美和传播模式有很强的互补融合性,从最初的简单传播到复杂多变的现代传播,美在其中已变得越发重要,与传播模式联系也越发紧密。     

中国书法艺术在现代平面设计中的审美

中国书法艺术是书法家从审美的出发点去进行的艺术活动 ,它直接和间接地表现了书法家的审美理想和审美情趣。它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术 ,不仅要有形的美 ,还要有意的度 ,除了要从书法家的角度去考虑 ,还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所有传达给受众的信息。     

论沈祖棻诗词创作的艺术魅力

沈祖棻的旧体诗词创作不仅追求语言、音韵、境界的美感,而且更突出追求与新时代新生活相契合的古典与现代的谐和美。这说明一切优秀的古典艺术形式,无论在过去、现在和将来,都能永葆其鲜活的生命,同时它必须在保留本色的同时,又自觉地融入现代,这样的古典美才是永恒的。     

自然美的历史嬗变和现代意义

在美学史中,自然美和艺术美一直被视作美的两大基本类型。传统上,艺术美被看作是美的最高形态,所有的美学问题大多围绕着艺术问题而展开,如此一来,在历史上,自然美要么被忽视,要么被放在次一级的地位上加以讨论。事实上,这种高下之分本身是粗率的,这种粗率在人类进入现代社会之后暴露得愈加明显。随着人与自然的审美关系的日益复杂化、多元化,自然美也已经逐渐从以前的“低级”状态中摆脱出来,成为美学领域中的重要课题。基于这样一种学术观念的转型,对自然美的重新认识是自然而然的学术需要。考察自然美的历史嬗变过程和现代意义,便有了很强的现实意义和理论意义。     

彝族选美文化的传承与变迁研究

以彝族选美文化为研究对象，探究彝族选美的起源和类型，分析传统选美标准、选美形式和选美的社会功能，在外来选美文化和政府“文化搭台、经济唱戏”理念的影响下，选美文化的社会功能和文化价值弱化而逐渐失去特色。火把节选美应尊重传统选美文化、借鉴现代选美方式，同时政府给予相应的扶持。