浅谈艺术家与时代风格

不同的社会历史时代,就有持不同艺术思想与观念、具有不同艺术自醒感悟力和不同艺术创造力的艺术家。他们在相同时代里,总是大体一致地创造出了大体相似的丰富的艺术作品,所以,也就形成了此时代艺术风格与彼时代艺术风格的天然区别。时代与时代之间,本身就是有其自然性区别的。可见,艺术家与其所处和面对的艺术时代风格总是有着千丝万缕的联系。     

浅析蔚县剪纸产业化发展模式初成的成功经验

河北蔚县以具有独特艺术风格的剪纸艺术举世闻名,蔚县剪纸艺术的发展曾经历过许多的坎坷,但是在当地政府和艺术家们将独具民族特色的工艺品和产业化发展相结合后,走出了一条民族手工艺发展的成功道路。研究和总结其发展的成功经验,对于其他民族手工艺术的发展具有重要的意义。     

吴应矩动画影视音乐作品的特性研究

在中国动画影视发展史上,吴应矩有着无可替代的重要地位。他不仅是动画配乐的业界权威,也是对中国动画影视艺术贡献最大的艺术家之一。他所创作的动画音乐以《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》、《阿凡提》系列为代表。在这些动画音乐作品中以丰富的创作手法、民族化的语言、以及多样化的形式,形成了独树一帜的艺术风格。     

浅析毕加索玫瑰时期作品的艺术特点

<正>毕加索作为二十世纪西方绘画史上一位伟大的艺术家，他的生平经历十分丰富，在毕加索人生历程中玫瑰时期也是最为重要的一段艺术经历。文章围绕两个方面阐述了有关毕加索玫瑰时期的作品特点，一方面简略讲述了玫瑰时期的创作背景以及其绘画风格的转变；另一方面罗列了玫瑰时期具有代表性的绘画作品，从而去更好的分析其作品面貌的变化和特点。同时以玫瑰时期的作品为前提，进而探讨这些创作对毕加索后期艺术风格转变的影响因素。文章着重分析毕加索在玫瑰时期的作品特征和创作主题性的倾向，以及艺术家在这一时期出现的对于人生历程产生的思考对他后期创作的变化及影响。     

以情感人——谈绘画创作中的情感问题

绘画情感较之日常情感有所不同,绘画情感是审美情感,是艺术家对生活的体验与提炼,绘画情感不仅是艺术家的自我情感,还是人类本能的情感,是内容与形式、对象与自身、抽象与具体的完美结合。情感的灌注为艺术创作插上了翅膀,艺术家们品味生活,其艺术作品是艺术家的感情的浓缩,它包含艺术家的思想和一个时代,艺术家们将其对生活敏锐的观察和细腻的思想感情融入自己作品中,从而让欣赏者们通过作品感受事物的美好。     

从自闭症儿童绘画看社会包容发展

1. "自闭的"或"艺术的" 在英文词汇里,分别用autistic和artistic描述自闭的、艺术的,拼写只差了一个字母,它们之间或存在一种不确定的性质判断.在生活中,人们习惯于对很多事物泾渭分明,但在艺术领域,没有绝对的自闭和不自闭、正常与不正常之分,人们通常认为的"正常",在艺术领域反倒可能是一种"不正常".自闭症儿童未经过专业技术性训练,作品中也没有结构、透视、比例等绘画技法,许多作品却能触动很多艺术家.因为自闭症儿童依靠直觉和本能,在绘画作品里呈现出人性中最天真的一面,没有"经验的堆砌".成年艺术家或许可从自闭症儿童的绘画中吸取有益因素,弥补创作中思维的局限与不足.自闭症的艺术,是否可能作为单独的艺术门类或艺术风格,存在于万紫千红的多样艺术世界中?这值得思考和探讨.     

在绘画里思考——我的创作随想

作为一个爱好绘画的青年,并打算用自己人生辛勤耕耘的人,几乎最重要的事情就是怎么样寻找自己的艺术发展道路,探索自己的艺术表现语言,力争形成自己的艺术风格。在跨越2000年的今天,艺术的发展在经过了现代主义之后,进入了一个多元化的时代。在许多艺术家力争保持个人风格,或追随国际艺术潮流的同时,一个艺术青年,应该把视觉看在何处?应该把价值支点撑在哪里?又应该把自己的生长点放在哪儿呢?     

意趣与图式——“玩”出来的美术创作情感

在美术创作中,图式是艺术家心灵的载体,图式意趣的表达暗示艺术家审美情思、审美取向,以及艺术家的精神追求。意趣与图式的内在联系是艺术家美术创作情感物化的过程。"玩"出来的美术创作情感中的"玩"是一种有意义的文化行为,在特定的情境与文化场域中,图式所呈现出的有意味的形式,对艺术家本身和观看者来说都是非常重要的,对美术创作具有现实的指导意义。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

浅谈艺术家的地位

艺术的本质及其给予艺术家的规定性必作内容,都是——创造。因此,艺术家的道路是一条艰辛的创新道路。他的每一件作品都是一个新的创造。而生存于一事实上社会历史时期的艺术家是否能以最大的自由,尽心尽情地去自由地思考、自由地创造,这都取决于艺术家在特定时期的社会地位层次的高低情势。即,社会对艺术家身份、角色的认同与规定程度,将直接影响艺术家创造才能的释放大小。艺术家社会地位的高低,是由客观与主观上的因素直接决定的。     

巴黎沙龙

在十七、十八世纪,巴黎相继出现了一些文艺沙龙。其沙龙的主持人是那些高才卓识、颖悟绝伦、柔情绰态、余韵流风、朱门绣户、别具慧眼、左右逢源、长袖善舞的伯爵夫人或女名流。她们通常每个月或每个星期举办一次沙龙活动。从晚上八时直到凌晨三四时。她既邀请独霸一方的艺术家,也接待刚崭露头角的青年才俊。在典雅巨大的客厅里,四五十位精英才俊荟萃一堂,他们一边喝着香槟酒、葡萄酒,一边吃着刚出炉的巧克力松饼,一边就艺术灵感、艺术创造力、艺术风格、艺术内涵与社会责任心以及历史意义等问题,相互探讨交流。或质疑抨击;或论今说…     

传统语境中的民间艺人——以邵梅罕为个案

在艺术行为中艺术家处于主体地位,对于艺术家的研究应该是多学科话语的立体审视,从文化人类学角度看,应该关注艺术背后的文化及艺术实践过程及艺术主体。对于邵梅罕这样的民间艺术家来说,可以从历史生活空间、文化艺术知识、艺术作品三个方面考察,从邵梅罕的生活空间和生活实践去认识她,在她的生活史中去记录,了解其文化艺术知识及其习得和艺术作品的内涵,这样能够寻找出一条"生活—艺术家—艺术作品—生活"的线路,确立艺术家文化视野的观察角度,从而更好地显示出艺术家与生活体验的密切关系。     

浅析斯美塔那音乐中的特征

艺术家在进行艺术创作的过程中,无论是社会因素还是个体经验都对艺术家本身的艺术创作有着潜移默化的影响,每一位艺术家都是在一定的家庭,一定的社会生活和一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响下,熏陶下逐渐成长起来的,因此每一个艺术家的创作都被他的生活内容,思想感情,文化意识和审美情趣等影响着。斯美塔那是一位杰出的捷克音乐家,从他的作品中我们可以很明显的看到环境对他音乐的影响。     

行走中的艺术

艺术青年的面前，横贯着无数羊肠小道，只有一条通往艺术家，其他都是畏途，艰苦的长征之后，艺术青年终于成为真正的艺术家，然而盛宴并非就此开始。一个属于艺术的人，从不在人声鼎沸的时候停下脚步。艺术的道路也有千万条，迷宫一样的探险让艺术家悠然神往。我们使得以领略高品质的作品，与艺术家永远在路上行走息息相关。     

扭曲的心灵——比亚兹莱人物形象分析

在新艺术风格流行的时期,比亚兹莱的黑白插图精致、对比鲜明,充满东方符号的怪诞感,强烈的装饰感,以及他插图中的动、植物神秘的纹样以及优美的充满魔幻气氛的线条,使他的作品一经问世就激起了不小的波澜,并且成为新艺术风格和"颓废主义"的主要体现者。     

教学艺术风格的形成因素及培养方法

一个教师想形成独特的教学艺术风格，应该在了解教学风格形成因素的基础上，在充分认识自己的基础上，在教学中扬长避短，发挥创造性，才能形成独具特色的教学艺术风格，有的教师虽然具备了教学风格形成的因素在教学艺术上亦不乏追求，但在教学实践中缺乏开拓性和创造性，也就难以形成自己的教学风格。     

试论敦煌壁画的造型艺术

敦煌壁画集中体现了中国民族绘画的精神与审美样式,敦煌壁画中的造型艺术,不是简单的描摹,而是艺术家多年积累经验所得.所有形象的刻画均源于生活并高于生活,它们是大自然中存在的形象与艺术家的情感和艺术创造有机的结合,和谐统一、妙趣横生.     

旅美舞蹈家沈伟 编舞获得“天才奖”

2007年10月，湘籍旅美舞蹈家沈伟荣获美国“麦克阿瑟”奖（也称“天才奖”），一个月之后，他又获得美国艺术家大奖，成为首位获得该奖的华裔舞蹈家。沈伟荣获与奥斯卡奖齐名的“天才奖”和艺术家大奖，让他在岳阳老家的父亲沈青童百感交集，欣喜不已。     

毛泽东与著名湘籍艺术家的交往

正毛泽东不仅是一位伟大的军事家、政治家,而且也是一位深具艺术气质的人,他一生与许多著名艺术家都有过交往。作为一个湖南人,毛泽东与湘籍艺术家的交往更是留下不少感人的故事,体现出一个革命领袖丰富的内心情感和迷人的人格魅力。"让我们一同把新中国的文化事业办起来"欧阳予倩是湖南浏阳人,1889年出生,是我国当代著名戏剧、电影、舞蹈艺术家和戏剧教育家。欧阳予倩在剧坛享有很高的声望,而且支持共产党的主张,在解放战争时期还曾赠送过巴松等乐器给共产     

空间&#183;生命

科学与艺术在许多方面的追求是一致的，它们都追求：1．创造性，2．完美性，3．精确性，4．高品质。当艺术中一些作品的题目与科学相关联时，这类作品不是某些科学现象的简单图解，相反，它是艺术家以个人的想象力做出的带有主观性的创造。艺术家创作这类作品的目的不是为了科学研究，而是某些科学现象刺激了艺术家的联想式思维，并且给了他们的个人想象力一个更大的驰骋空间。