音乐人类学角度探析音乐教学

当今的音乐人类学采用当代人类学的视角,将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的,其研究对象包含全部人类社会的音乐行为。本文主要阐述了音乐人类学的基本内涵,并基于音乐人类学角度提出了当代音乐教育主要采取的教学策略。     

我国音乐心理学的发展历程

作为音乐与心理学两个学科之间的一个交叉学科,它经历了一个漫长的发展过程,通过运用实验心理学等手段,结合其它相关学科的理论与方法,来研究人类的音乐活动和行为。当下音乐心理学已经成为我国心理学科发展过程中十分重要的研究课题,也是众多学者高度关注的研究热点。本文总结了我国音乐心理学的发展历程,并对此学科的发展现状作出了归纳,望与大家共勉。     

智慧教育环境下高校音乐教学改革研究

随着互联网技术的发展,智慧教育应运而生并得到大力提倡。高校音乐教学以培养学生音乐知识及专业素养为目的,应该从传统的音乐教学方式走出来,与时俱进、拓展更宽的视野,从教学方法、教材创新、教学环境等方面搭建智慧教育环境,在时代的要求下施展线上线下的教学融合,更好地实现高校音乐教学目标。     

核心素养下初中音乐高效课堂的构建

随着社会的不断进步与发展,我国越来越重视素质教育的实施,对于初中教育来说,人们不仅仅只关注数学语文这些基础学科, 更注重学生的全面发展。其中,初中音乐的教育教学也逐渐引起了人们的关注。如何进行高效的音乐课堂就需要音乐教师不断革新教 学模式,教师运用不同的教学方法能够提高初中生的音乐素养,促使学生全方面的发展。其中,声势律动和听音模仿就是初中音乐教 学中的一大教学方法,它可以让学生积极主动的参与到课堂活动当中,加强学生对音乐的理解。本文就核心素养下初中音乐高效课堂 的构建展开详细的论述。     

谈幼师学生音乐素质培养

本文提出,音乐能够培养人们的高尚道德情操、帮助塑造人们的美好心灵,还有利于培养幼师学生的综合素质.因此,从实际出发,对幼师学生进行有目的的音乐教学,培养学生的音乐欣赏能力、创造能力等音乐综合素质,能够开阔幼师学生的艺术视野,培养幼师学生的音乐综合素质.     

通过音乐课堂教学艺术提高学生综合素养的探索

音乐是带有情感的一门艺术.本文主要以作者自身教学音乐实践为基础,阐述了如何探索教学艺术,通过音乐教学培养学生的欣赏能力,开阔学生的视野,加强学生的欣赏力,提高学生的感受力和音乐素养.     

新时期提升小学音乐教学探究

现行的中国教育制度下,音乐似乎显得不是那么重要,主要体现在学生和授课教师都不重视音乐课,音乐不是主课,就觉得音乐可有可无,学好学不好都一样。目前,小学的音乐教育主要还是以娱乐性为目的,和“升学率”是没有半点关系。每次上课也就是让学生随便听歌而已,或者是纯粹的教授一些音乐的技法。殊不知,这样一味地追求音乐技法的训练,用成人的规范来压制学生,会适得其反。不仅压抑学生的天赋,而且是学生对音乐失去了兴趣。因此,小学的音乐教育改革是势在必行的。     

浅谈音乐美学

人和事物的形态都是多种多样的,因此对音乐的鉴赏也会产生各种各样不同的看法,这就需要有一定的关于音乐的表演及音乐的审美等理论知识来加以指导,让音乐表演者将音乐演绎得更完善,让欣赏者能从深层次提高欣赏水平。这样的一门学科就是音乐美学。     

基于社会学视野下的古希腊与古罗马音乐分析

在人类文明的发展历史中,古希腊以独特风采以及卓越的成就载于史册,它是人类文明的发源地以及思想文化艺术的摇篮。本文在社会学视野下对古希腊和古罗马音乐进行详细分析,从古希腊和古罗马的文明、音乐遗产以及音乐的本质分别进行阐述。由于环境背景的不同,导致两者地域文明有很大的差异。因此,在对两者进行比较分析时,要分别从文化和背景两方面进行分析。     

刍议从听音乐到学音乐

音乐的美感是听来的,会听音乐,才会欣赏音乐,也才会习得音乐,正如"音乐是听觉艺术"的道理。学会听音乐需要基本功,会听音乐的基本功虽然与一个人的天分有联系,但是,绝对离不开有意识的习练,习练有术者即学音乐有成者。     

浅析基于结构分析——音乐分析学中的价值核心

作为音乐最为重要的表现形式,音乐结构是理解音乐的基础,是音乐分析的重要途径。音乐的音色、节奏以及音高等要素在音乐创作中构成了多层网状结构,从而使音乐形成一个有机整体。深入分析音乐的结构,有助于掌握音乐的复杂构造及其动态痕迹,从而实现对音乐作品多维度与多层次的深入理解,以推动音乐创作实践的发展。本文在概述了音乐分析学的基础上,紧紧围绕音乐创作与形态分析两方面论述了基于结构的音乐分析即为音乐分析学的价值核心。     

浅谈中小学音乐教师的知识与专业技能

在新的中小学音乐课程改革的大潮下,中小学音乐教师需要用新的知识结构和知识技能来武装自己。基础音乐教育课程的改革需要高素质的中小学音乐教师。在这一背景下,加强对中小学音乐教师的继续再教育、展开全面有效的中小学音乐教师的继续教育以及转变中小学音乐教师固有的教育理念,已成为新的教育目标。     

浅析小学音乐教学中如何实施音乐游戏

在强调以学生为核心,激发学生学习主动性的教育理念的指引下,游戏化的教学模式在小学各学科教学中日益得到推广,特别是在培养学生审美意象、陶冶学生情感的小学音乐学科中,音乐游戏更能有效地促进学生音乐素养的提升和艺术细胞的培育。本文就小学音乐教学中引入音乐游戏的意义进行分析,并针对于此就音乐游戏实施提出几点粗浅的建议。     

治愈系摄影与音乐关联之我见

在奔波紧凑的都市生活中,人们时不时需要一些温暖人心的东西,于是,治愈系电影、音乐、摄影、美食,甚至治愈系心理学也出现了。在90年代末开始流行的"治愈系音乐"大概是日本人将其比作奇幻世界里的"治愈系魔法"而生成的词汇,后来被"Image印象"和"Feel感动"两大精选系列推广到新世纪音乐范畴。摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,而治愈系摄影顾名思义就是摄影师把令人心情放松舒缓的生活事物,转变为抚平观者心灵创伤的视觉图像。本文通过对治愈系及其摄影和音乐的举例类比分析来探讨治愈系摄影与音乐之间的关联,并得出相应的特征结论。     

关于音乐理论、视唱练耳教学整合的分析研究

音乐理论和视唱练耳都是音乐学习中的基础,是一个音乐人必须熟练掌握的音乐理论知识。二者虽然不同,但也具有一定的共性,只要将音乐理论和视唱练耳密切结合起来,相互作用、相互配合,就能取得相当不错的教学效果。本文对音乐理论和视唱练耳二者的整合策略进行了分析,并对二者教学整合的可行性与必要性进行了分析。     

陕西关中地区传统音乐非物质文化遗产的保护研究

在新的时代背景和自身困境的前提下,开展对关中非物质文化遗产的保护利用研究具有重要的时代战略意义。它不仅是面对外来文化的冲击,保存民族个性和特色,维护民族文化主权的时代选择,更是彰显地域文化,提升地域形象,传承传统文化的现实应对手段,而音乐在我国发展源远流长,针对关中地区的传统音乐非物质文化遗产的保护迫在眉睫,针对于此,文章从陕西关中地区传统音乐非物质文化的保护现状入手,分析其面临的现实问题,并针对其未来发展提出可行性意见和建议。     

浅谈吉他教学在音乐素质教育中的作用

社会发展带动人们生活水平的提高,人们对精神生活的追求越来越重视,吉他等一些乐器的学习逐渐进入人们的视野。通过吉他教学可以提高学生对音乐素质教育的认知,提高学生的音准、乐理知识、音乐节奏感、和声学和综合表演水平。     

地方性音乐资源在学前教育中的价值分析——以江西省苏区音乐教学为例

二十世纪学前音乐贯穿着多重矛盾。地方性音乐资源在当前环境下有效地协调了音乐教育与德育、美育的关系。地方性音乐资源进入学前教育对人才全面发展有重要价值。     

如何培养高中生音乐创造能力

随着新课改的不断深入和发展,高中音乐教学的教学方向和教学内容也发生了一系列的变革,各加注重对学生的素质教育.音乐教学在高中教学中占据着重要的地位,有利于培养学生的创造能力.音乐创造能力是学生进入艺术殿堂必须具备的一种能力,不仅能够丰富学生的音乐知识,拓宽学生的视野,而且能够培养学生的创造性思维,以便于将这种创造性思维应用到其他学科的学习中,从而提高自身的综合素质和核心竞争力.本文中,笔者将结合实践经验,简要分析如何培养高中生音乐创造能力.     

音乐在自闭症儿童语言能力恢复中的效用

音乐具有超越语言表达情感的作用,可以成为自闭症儿童交流的特殊语言。音乐疗法是通过歌唱与说话的方法帮助他们开启封闭的内心世界,帮助他们与外界恢复交流,随着音乐治疗在自闭症儿童领域的不断研究与实践,有不少儿童患者在语言上有了很大提高。本文通过对文献的整理和归纳,总结了音乐治疗在自闭儿童恢复语言能力过程中的主流方法和效用。