五代时期花鸟画的风格衍变

在中国画各科中，花鸟画不仅最能体现画家功底与笔力，同时，最能体现文人笔情墨趣和贯注的思想情感。五代时期虽然纷争并峙，但在绘画创作方面仍在前人的基础上继续发展。因此，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，其中以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。     

北宋新旧党争背景下诗风的流变

在分析党争演变及对文人心态影响的基础上,努力探讨党争不同时期诗词创作风格的流变,以期进一步认识和评价宋代诗词的总体风貌和特征。     

论“赵佶”的工笔花鸟画

工笔花鸟画是高等艺术院校所开设的一门基础课。工笔花鸟画临摹是学习工笔花鸟画的有效途径。认识经典绘画语言和前辈艺术大师的绘画美学思想是这一学习环节中的关键。赵佶是宋代引领潮流的工笔花鸟画画家。他强调画家要深入观察生活和观察自然,表现要逼真。他提倡作画要讲"法度",重"形似",在一定程度上促进了花鸟画的发展。     

论明末青花花鸟画的大众化审美倾向及成因

明末青花花鸟画呈现自由发展的繁荣局面，大众化是其最重要的审美倾向之一，在题材内容、审美风格、绘制手法等表现鲜明。官窑的衰败、江南经济的发展与外销需求等是促使明末青花花鸟画出现大众化审美倾向的主要因素。     

论青花玉壶春瓶的历史演变及特色

玉壶春瓷瓶于宋代时即已定型，并为各大窑口广泛制作。青花玉壶春瓶兴起于元代，为后世确定了基本型制，并具独特风格。明清时期青花玉壶春瓶亦颇为盛行，并有各自不同的演变轨迹，各具特色。     

明代唐伯虎仕女画艺术风格浅论

我国关于女性的作画题材具有数千年的历史,早在战国时期就出现了与女性相关的绘画题材。在历史发展过程中,不同时期对于女性题材的创作风格具有各自的特点。唐寅仕女画进行了创造性的发展,使其更加具有市民趣味及社会民俗等。唐伯虎仕女画作为仕女画的重要内容,它不仅影响了绘画史的发展,而且对后代仕女史的研究具有重要意义。本文主要从唐伯虎仕女画的风格成因、唐伯虎仕女画的风格特点、唐伯虎仕女画的审美价值几个方面进行简单介绍。     

论南宋时期工笔花鸟画的色彩特点

中国画是中国历史悠久的一种传统绘画,其中两宋时期工笔画的发展是史无前例的,尤其是花鸟画的发展更是具有自己的特色,对后世画家和绘画史产生了极其深远影响。本文从南宋时期工笔花鸟画的色彩特点进行学习与研究。通过分析主要时期主要画家及其代表作品的色彩艺术特点,我们可以从中总结出不同的色彩所传达出的不同情感、思想内涵。     

由“应物象形”到“搜尽奇峰打草稿”——浅析宋代小品花鸟画的写生观

本文探讨了中国传统绘画写生的问题,从"凡数万本,方如其真"的观察方式、自然之趣的深层挖掘、借物寄情的精神追求等方面进行分析,以宋代花鸟画为例,阐述了写生对中国画发展所产生的影响。     

宋代紫姑神占卜初探

宋代的占卜风气浓厚，占卜方式繁多，紫姑神占卜则是当时较有影响的占卜方式，从紫姑神传说的层垒叠加中不难友现，宋代是紫姑神占卜方式发展的一个重要时期，紫姑神的扶乩功能在宋代开始逐渐普及，不仅可以用以占卜行人归期，还常用以占卜科举仕途。     

谈巴洛克时期音乐与器乐音乐

<正>在西方音乐的发展历程中，从大约1600年至1750年被称为巴洛克时期。在文艺复兴对中世纪的否定和恢复且崇尚古代文化的时期之后与有着华丽风格的古典主义时期、强调情感的浪漫主义时期之前，这短暂一百多年的音乐风格定义为“巴洛克音乐”。一、巴洛克风格与巴洛克风格的音乐十三至十六世纪的“文艺复兴”，各类文化都按照一个既定的规则原则去进行，是“中规中矩”的风格。而“巴洛克”表达的是对文艺复兴时期各种规则原则的否定与改变。巴洛克时期是一个富有浓厚宗教色彩的时期。     

浅议宋代山水画的写实性

宋代是山水画发展的鼎盛时期,通过对宋代山水画作品《寒林平野图》《溪山行旅图》及《早春图》的鉴赏与分析,阐述了宋代画家李成独具一格的北派山水及其磅礴雄壮、意境深远的风格;范宽关中山水的面貌及其峰峦浑厚、势壮雄强的意境表达;郭熙山水画秀润、苍劲、厚重的面貌及其"可居、可游"的绘画思想。研究宋代山水画的写实性,对于今后的山水画创新具有启示作用。     

徐熙绘画风格说

五代南唐花鸟画家徐熙,以其独特的画风开创了花鸟画发展的新篇章,本文主要探究的就是徐熙"富贵"一面的画风,以徐熙所绘装堂花为代表,分析徐熙的社会身份,以及他与南唐二陵壁画的关系,旨在对徐熙绘画的风格有更全面的认识。     

试论宋代文人雅趣对砚台制作的影响

我国砚台制作具有上千年的历史,不同的历史朝代依据其文化的不同,砚台的制作造型与制作工艺也不尽相同。宋代是我国砚台制作行业最为繁荣鼎盛的时期,宋代砚台不仅具有笔墨写绘之用,文人还喜欢将其用作研究赏玩的收藏品。宋代文人会依据自身的情感元素以及诗词绘画等艺术元素将其融入到砚台的造型设计中,宋代文人为交流彼此的砚台工艺,会将自己制作的砚台与友人分享,对大家的砚台造型进行欣赏品鉴,进而为后人提供鉴赏中国传统砚台工艺的机会。     

不是眼朦胧,而是心迷茫——梅氏一族与中国山水画

明清之际是我国历史上的一个动荡时期,同时也是我国古典文化大发展的一个繁荣阶段,无论在思想界还是艺术领域都发生了深刻的变革,而作为我国艺术瑰宝的国画领域也因这一特殊时期造就的时代艺术家而在发生着变化。在这其中尤以一代山水画大师梅清及其梅氏一族的众多画家对中国山水画的创作手法影响尤为深刻。其朦胧写意的山水画作风格至今仍为中国山水画创作的主流风格。     

析杰拉德·曼利·霍普金斯诗歌中的人文主义的思想

杰拉德·曼利·霍普金斯号称英国维多利亚时期风格最独特的一名诗人。本文旨在研究霍普金斯诗歌中的人文思想。从维多利亚时期大的时代背景出发,以霍普金斯创作的诗歌的多角等多方面来探讨霍普金斯诗歌背后的人文主义内涵,剖析诗人在不同种类诗歌人文主义的不同表达方式及诗人的写作风格。     

论宋人风俗画中的儿童形象——以苏汉臣的货郎婴戏图为例

对宋代儿童风俗画兴盛的社会背景和原因进行分析,在此基础上,阐释苏汉臣货郎婴戏图中儿童形象的特征,结合宋代社会语境,揭示华美风格背后的创作意图和审美特征。     

云想衣裳花想容——从《簪花仕女图》看中晚唐时期的仕女妆饰

《簪花仕女图》描写的是唐代贵族妇女日常生活的情境,画中的贵族妇女"丰肥浓丽、热烈放姿",恰到好处地传达出女子柔和、恬静的美感。从仕女妆容角度着手,深入分析这幅画中唐代仕女的发式及妆容,妆容从面妆、眉妆、眼妆及唇妆、面饰四个方面来解读,以此感受中晚唐时期妆饰风格和审美风格的变迁,并探寻背后的社会文化成因。     

工笔花鸟画创作中的写意性表现研究

<正>工笔画的发展历史非常悠久,从宋代就有画家采用工笔画来描绘花鸟。工笔画多是先构图,重点突出哪一方面,再通过线条的描绘,最后进行色彩的突出。写意性主要是指画家在作画时通过这幅画想要表达出来的意境以及当时的思想情感,就跟诗人一样,诗人是通过几句诗词表现,而画家则是用画笔来展现。工笔花鸟画是工笔画最突出的代表,因为花和鸟代表着自然,通过自然景物更能凸显出画家的真实情感,通过情景交融来创作出优美的画作。一、工笔花鸟画创作及其写意性概述1、工笔花鸟画创作概述工笔花鸟画作为我国文化中一颗璀璨的明珠,     

宋代建盏与茶文化的关系探析

宋代是茶文化的形成时期,更将中国茶文化发展至鼎盛,被茶学界称为“龙凤盛世”。自宋朝一建立,便在宫廷兴起饮茶风尚,太祖赵匡胤便有饮茶癖好,宋朝历代皇帝亦如此。本文通过对宋代建盏与茶文化的关系进行分析,希望对相关从业者有所助益。     

浅谈建安诗歌

建安时期在历史上是一个战争时代,这一时期的诗歌在历史的长河中留下一笔浓墨重彩,诗歌的风格、诗歌的发展变化、诗歌中的悲情、诗歌中的寄托、诗歌中的风骨,如水般穿梭于历史里。