纽约苏富比夜拍蒙克《桥上的女孩》5400万美元落槌

当地时间11月14日晚，纽约苏富比“印象派和现代艺术”夜拍举行，此次夜拍呈现从19世纪末到20世纪的43件艺术作品，从印象派画作到代表性的雕塑作品，现代艺术先驱以多样面貌面对市场。当晚的成交总额为157741750美元。     

黑暗中的先锋者——浅谈决澜社宣言的价值取向

"决澜社"是一个画会组织,大部分艺术工作者可能脑海中的印象并不是太明晰,它成立于1932年,解散于1935年。决澜社从成立到解散只有短短四年时间,但是它却是中国现代美术史研究中不能忽视的重要个案。20世纪初期,当西洋画风席卷整个画坛,"西学东渐"和"新文化运动与美术革命"如火如荼地展开,决澜社的画家们也不断地吸收西方各种现代主义的观念:有后期印象派、达达主义、野兽派、立体主义、超现实主义等等。他们的艺术宗旨是为艺术而艺术,但是这些新新的艺术观念并不在当时内忧外患的中国得到理解,因此在第四次画展之后,决澜社成员商议解散。在当时的中国,一个崇尚为艺术而艺术的流派在夹缝中存在了五年,到最后的解散,带给人们更多的是对艺术纯粹的精神追求,为当代中国物欲横流的艺术市场树立了一座短暂的丰碑,为当时黑暗中的中国现代艺术的发展带来了短暂的黎明,却为以后中国艺术的发展留下了永恒的启示。     

钢琴曲《牧神午后前奏曲》诗意化的音乐语言成因探讨

《牧神午后前奏曲》是印象派音乐的第一部作品,也是作为印象派音乐风格创始人的德彪西的成名作品。这样一部堪称经典的音乐作品在音乐艺术上取得了巨大的成就,而该曲诗意化的语言是其成功的一个关键,也是德彪西作为一代音乐大师留给音乐界的宝贵艺术财富之一,本文的写作目的就是对德彪西《牧神午后前奏曲》的诗意化语言做简单的探讨,以期对音乐大师及其作品的解读更加接近其艺术真谛。     

浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

梵高是荷兰后印象派画家,作为一名著名的画家,他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中,最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感,会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中,色彩的冲击力是非常大的,而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义,来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析,并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。     

印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。     

拒绝高价卖画的油画大师

中国当代超现实油画大师冷军没经过一天正规训练,连写生、静物这些"必修课"都没有上过,但他的画却接连拍出天价. 冷军的绘画作品的最大特点就是逼真!他画中的一根根头发,似乎都在飘飞;他画的毛衣,仿佛一伸手就能摸到毛绒绒的丝线.当冷军的画作在深圳美术馆展出时,一位美术老师仔细观看冷军的作品后,认定这些作品是照片而非画作,很是气愤:"画家拿照片开展览,画展成了摄影展,这是对艺术的亵渎,也是对观众的欺骗!"并极其认真地投诉了他.     

王超尘:德艺双馨的书法家

驰名中外的湖南省湘绣研究所,是与一批老艺术家的名字连在一起的,王超尘就是这个老艺术家星座中的一颗亮星。王老师朴实而谦和,到了晚年更是心静如秋水。但当他谈起书法、诗词、绘画、音乐时,那缓缓的语气饱含着对艺术的挚爱和几十年追求的激情,非常令人感动。王超尘老师是主攻隶书艺术的,欣赏他的作品,仿佛是读中国历代隶书大全,《好大王碑》、《西峡颂》、《张迁碑》的特色历历在目。他厂揉造家,自成一体。他的每个字都结体严谨,用笔讲究,稳妥大方,自然天成而有奇趣。观瞻他的作品,在传统的章法中融入了当代人的个性、气质和…     

中国现实主义绘画艺术的创作特征

中国的现实主义绘画包含了诸多内容,有社会人文、中国的历史事件、文学著作等,通过绘画,反映了中国的哲学思想和民族精神,也体现出了深厚的文化内涵,展现出了科学真理。坚持中国艺术的主体价值,把中国的艺术推向世界舞台,中国的现实主义绘画艺术不仅对我国的绘画艺术具有非常重要的意义,而且对于中国文化的推广具有非常重要的价值,他的生命力是永恒的。一直以来,我国都遵循"西为中用"的原则,我国吸取其他国家的艺术精华,然后丰富我国的艺术,创作出更有价值的作品。     

原来泰戈尔、雨果、鲍勃·迪伦都画画?

本月底将于伦敦举槌的印象派及现代艺术晚间拍卖会上,将出现一系列柯布西耶的重要绘画作品,其中多件作品估价250万英镑,已经引起广泛关注.柯布西耶最为人熟知的身份是现代建筑的开山鼻祖,即将上拍的这些绘画却意外地揭开柯布西耶作为画家的另外一重身份——他这一生都在画画,有人认为这简直是另一个毕加索.     

浅析梵高的成长经历对其绘画作品的影响

口梵高是后印象派最具代表性的画家之一,他的绘画色彩绚丽灿烂、线条感强烈,富含强烈的情感色彩和思想,是世界艺术史上独一无二的珍宝。他的作品之所以让人过目不忘,回味无穷,是因为他的作品里大都是内心世界的表现,而这与他特殊的成长经历和人生遭遇有密切的关系。本文尝试从心理分析及艺术作品分析的角度,探索梵高创造的真谛。     

消失的艺术,存在的商品,艺术家已"死"? ——2017年香港巴塞尔艺术展

曾处于艺术边缘的"二次元"艺术,已逐渐被艺术的中心所接纳.日本艺术家村上隆的作品彩虹花(The Rainbow Flower Bridge)是其典型的象征,这种漫画的"二次元"创作也参加了2017年3月23日举办的第五届香港巴塞尔艺术展.村上隆的"二次元"作品,是从他创造的一个有一双巨乳,挤出乳汁环绕的美少女开始被艺术圈所接受的.对艺术保持严肃和严谨态度的人可能会愤怒他的作品.村上隆强调要通过美少女传达的是"二次元"内心潜藏的欲望,这些隐     

林语堂翻译美学思想研究

林语堂是一位享誉海内外的文学家和翻译家,在翻译实践和理论方面颇有造诣。他在著名的《论翻译》中提出了翻译的忠实、通顺和美的标准,特别是在美学方面做出了开拓性的突破,明确提出"翻译是一种艺术"。林语堂将美学思想运用到翻译理论与实践当中,在中国翻译研究领域产生了重大影响。本文在前人研究的基础上,以林语堂的《论翻译》为基础,立足于他的美译观,客观地介绍林语堂翻译美学思想,并具体分析他中译英作品里的典型例句,最终得出林语堂翻译理论中"五美"相融合的美学特征。     

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点

王建中是我国杰出的作曲家,他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏,甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力,优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格,都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。     

农民画家熊庆华深情说爱妻:那个最懂我的人

正2016年10月,农民画家熊庆华在北京798艺术区举办个展"永生的乡村",作品被抢购一空,其中一幅卖了五六万元!而在此前的20多年里,他从未卖出过一件画作,从"不务正业"的农民到流水线工人,再到乡村送奶工,处处碰壁的熊庆华在家乡饱受蔑视。如今,他却以独特的画风走红网络,被百万粉丝奉为"中国梵高",并引得中国青年出版社为其     

浅析吴冠中绘画的艺术特征

吴冠中是中国当代著名画家,在中国现代绘画史上,开辟了一条融汇东西艺术特色的道路。几十年来,他对中国绘画艺术的传承、发展、创新做出了突出贡献,给当代艺术带来了与众不同的视觉效果和绘画感染力。本文主要从吴冠中的代表性著作和绘画作品中总结其绘画的艺术特色及影响。     

浅谈贝多芬的钢琴变奏曲

贝多芬作有交响曲、协奏曲和钢琴音乐、室内乐等多种体裁的作品,特别是他的9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲取得了空前的成就,也是大众最欣赏和熟悉的作品。其实在钢琴作品中除了奏鸣曲,他还写有大量的钢琴变奏曲、钢琴小曲等,其中也不乏优秀之作。特别是变奏曲这种古老的曲式,到了贝多芬的手中,散发着独特的艺术魅力,他高超的创作技巧在其中体现得淋漓尽致。     

亚历山大·格林《血色帆影》中颜色的象征意义

亚历山大·格林,二十世纪初俄国著名作家,是为数不多的拥有创造力和进步浪漫主义的作家之一。他乐观的人生态度,向上的精神力量和对信仰的忠贞成就了他的事业。在他的作品中清楚的反映了二十世纪的新浪漫主义的开端。亚历山大·格林的作品将读者带到艺术世界,用他出色的创造能力吸引着所有翻开他作品的人。作者一生创作了很多作品,其中《血色帆影》更是他小说作品中的杰出代表。     

笔研晚生凉,悲歌何慷慨——探倪瓒的荒寒古淡画风

倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风,在画法构图上,他突出个人风格特点,采用平远构图,独创两段式章法,使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。绘画多借枯索之物寄情寓意,画风疏远萧散、荒寒静寂。提出"逸笔"、"逸气"之说的艺术主张被视为文人画审美品评的标准。倪瓒著有《云林诗集》、《清闷阁集》。他的作品为元代绘画和中国古代绘画增加了奇异的光彩,对后世的绘画发展影响极大。     

沈锦丽——情系漆线雕艺术(英文)

沈锦丽,出生在厦门的一个漆线雕工艺世家。小时候,曾祖母就有意识地培养她对漆线雕艺术的兴趣。漆线雕是中国漆文化七千年历史宝库中的重要瑰宝。至上世纪的后期,由于种种原因,几度濒临失传。为传承、开拓、创新漆线雕艺术,沈锦丽毅然决然地放弃了令人羡慕的工作,全身心地投入到弘扬、发展中国漆文化的事业中来。她的作品多次在中国工艺美术大师精品博览会上获奖。2002年在北京人民大会堂举办个人作品推介会和鉴赏会,作品已被数十个国家的元首收藏。她的主要作品包括九龙壁、辉煌世纪等。     

“情系山水间”之师生情——从导师近日的一次写生作品展谈起

中国艺术,始终以诗意为其本质,对人和自然的咏叹,都体现为审美和抒情的特点。正是这一点,使中国艺术散发着永恒的魅力与令人动情的美感。而我的导师韩振刚教授,他的中国画作品,所体现的正是这一特质。韩振刚老师以较好的艺术素质、敏锐的感受、睿智的把握与娴熟的技巧,特别是诗意的眼光与观察方式,使他的作品形成了宁静、清新与纯净的绘画境界。本文中,我是作为他其中的一个弟子,从我师从韩老师以来,他对我们精心的指导与帮助中,来慢慢地解读韩老师心中的创作思想。