略论如何提高京剧武生的舞台表现力

武生行当是京剧行当中最具有艺术感染力和冲击力的行当,也是京剧艺术成熟和完善的重要标志。许多专家指出,武生行当是京剧区别于其他舞台艺术表演形式的最主要特点,也是中国京剧艺术屹立于世界民族之林的根本。对于当代国内京剧武生演员来说,提高舞台表现力的关键在于充分借鉴前辈京剧武生名家的表演经验,结合科学化的基本功训练加以实现。     

舞台表演艺术中的人物形象塑造探讨

<正>对于表演艺术而言,演员是“灵魂”,舞台是“肉体”。只有二者契合,才能算得上是一个有机整体。因此,在表演艺术中,演员要努力克服人物形象塑造的不足以及舞台道具、场景的限制,通过台词、形体动作、微表情等表演技巧尽可能地将最好的表演效果展现出来,进而让观众明白表演的内容及其意义,形成情感共鸣与思想交流。作为表演艺术的重要构成成分,人物形象塑造不仅在表演效果呈现方面有着重要作用,而且本身也具有独特的艺术价值,包括但不限于帮助演员全面了解表演艺术的剧本角色、提升演员精湛的表演技艺、提升演员舞台表演的综合素养等三方面。因此,本文分析了人物形象塑造与表演艺术中的内在联系,总结了人物形象塑造在表演艺术中的价值,提出了表演艺术中的人物形象塑造方法,以期为相关从业人员提供理论上的指导,提高人物形象塑造在表演艺术中的地位,进而提升舞台表演“鲜活度”。     

舞蹈艺术的表演控制能力分析

在多种的艺术表演形式当中,舞蹈是最直观,最形象的一种艺术形式.在表演舞蹈的过程当中,随着丰富的肢体动作表演着内心的情感因素都向观众表达着舞蹈本身具有的魅力.表演者为了能够将一支舞蹈完美的呈现给观众,这就需要很高的表演控制能力.优秀的表演控制能力是整个舞蹈艺术的核心要素,一名舞蹈演员要想跳好一支舞蹈,首先具备的就是对于肢...     

话剧表演中形体语言的作用研究

在话剧表演中,形体语言也是一种表演形式,是有别于演员对白的一种表演形式,且在话剧表演中有着重要的作用,演员通过形体语言,可使观众感受到人物的性格特征、情绪等等。在本文中,笔者从话剧表演中形体语言的类型、作用和实际应用等几个方面对该命题进行了有益的探究。     

自我与角色的融汇贯通

正演员塑造人物,是用自身来创作的。即人(演员)创造人的艺术过程。在表演艺术的创作中,创作者、创作工具及材料、还有创作的产品(即人物形象),这三位一体是演员要共同遵循的表演规律。在自我与角色间搭建一座桥梁,使你中有我,我中有你,这样创作出来的人物立体而丰满。如果抛开自我,直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,会导致虚     

台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

在舞台表演中,演员要准确地把握角色,并将角色呈现在舞台上,台词是需要高度重视的要素。舞台表演是一种艺术,也需要丰富的表演经验,特别是在塑造人物的过程中,就要认识到台词的重要性,能够根据角色需要对台词进行运作,以准确地塑造人物形象。所谓的"台词",就是演员在舞台上表演时的语言表达,也是角色的语言。观众要对舞台上的人物准确定位并充分了解,往往角色的语言是重要的途径。本文针对台词在舞台人物塑造表演中的重要性进行研究。     

节奏在戏剧表演艺术处理中的要点分析

<正>一、引言在戏剧实际表演过程中,戏剧表演的效果很大程度上直接受到戏剧演员表演节奏的影响,把握好戏剧节奏也是对于戏剧演员基本功的考研。而戏剧表演的节奏所包含的艺术内涵又是多种多样的,如语句节奏、肢体节奏乃至情感节奏等,所以,这就要求演员充分认识节奏对于剧目演出的重大意义,并持续做好对节奏把握的基本训练,才可以提升戏剧演出的艺术效果,那么节奏在戏剧表演艺术处理中又有着什么样的意义或者演员必须掌握什么节奏,则是本文章要重点阐述的。     

声乐表演中的肢体语言研究

<正>广大民众在欣赏声乐演唱表演过程中，除了能够得到听觉方面的有效体验以外，还可以获得视觉方面的良好感受，并且演员在声乐演唱表演过程中，需要对合理化运用肢体语言有所关注和重视，其原因是肢体语言可以促进声乐表演整体效果的有效提升。在声乐表演中，通常包含两部分内容，一部分是演唱，另一部分是表演，所以在具体实践过程中，除了需要表演者运用演唱将表演的细节部分呈现出来以外，还应该将相应的肢体动作渗透在其中，进一步体现出表演者的能力，让表演者可以更好地在心灵方面与观众进行沟通，这样也能够有效调动表演者的五官，然后对艺术本身的相关价值有共同感知。并且在这方面的基础上，声乐和表演能够     

京剧的动作

京剧表演中的“做”，指的是各种舞蹈性很强的表演动作和身段、姿势以及面部表情。由于都有相当严格的规定与模式，因此都是“程式化的动作”。表演走路。要有一定的步态，旦角走路先使脚跟着地；官员走路则要抬腿、跷脚迈“四方步”；特殊人物有特殊的步态，《四五花洞》里的武大郎要走“矮子步”。演员坐椅子也有一定的姿势：老生和花脸都只能坐椅子的前半部。实际是半站半坐；花旦和丑角坐时，可以用一条腿叠加在另一条腿上，即所谓的“跷二郎腿”，其他生、旦、净一般则不允许。许多角色的戏衣袖口都有一块白绸子，名叫“水袖”。     

浅谈京剧表演中的“传神”

近年来,京剧的表演过于追求形式而丢掉了其"传神"的本质。所以本文试从什么是传神,"传神"的重要性,"传神"的内涵等几个方面,来进一步研究"传神"在京剧表演中的重要意义。     

论“解放天性”在专业院校舞蹈表演中的运用

"解放天性"是一个优秀演员所应具备的基本素质,是通向表演巅峰的必经之路。舞蹈表演在解放身体上有大量的训练课程,可是在解放心灵上确是一纸空白,由此造成学生舞蹈表演中的种种缺陷。本文通过借鉴和学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中的"解放天性"理论来提高舞蹈专业学生的表演技能,对学生进行心灵和天性的自由释放,使舞蹈表演更具真实感和表现力,从而达到形神合一、出神入化的艺术效果。     

浅论大学生相声节目的现状和发展

大学生相声节目因其通俗性、互动性、幽默性、主题鲜明突出等特点,在当今高校综艺文化活动中占有重要地位。推动大学生相声节目的发展,有助于促进大学生积极参与文化活动实践、掌握语言类节目表演技能。大学生相声节目目前有缺乏相声剧本创作人员,演员专业素养较低,节目质量平庸,演艺队伍发展缓慢,宣传推广活动不到位等现状。为了促进大学生相声节目的发展,必须要重视相声剧本创新创作,注意提高演员的表演水平,合理的编排指导方式,提升节目的思想性,加强演艺队伍建设,扩充表演实践平台。     

李少春“义演捐大炮”的一段往事

—提起李少春，京剧《野猪林》中80万禁军教头林冲的形象马上就会浮现在人们的脑海中，他在戏中那英俊潇洒的扮相、高亢激越的唱腔、功底深厚的表演，无不给人留下深刻的印象。李少春作为河北走出来的京剧表演艺术家，不仅艺术造诣深厚，做人也非常正直，是一位对祖国充满深厚情感的炎黄子孙。1950年新中国成立不久，以李少春、袁世海等为主要演员的北京实验京剧团应邀到哈尔滨演出时，就在当地留下了一段梨园艺人忠心爱国的佳话。     

戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中"唱、念、做、打"充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及"技与戏"的辩证。     

没有人可以独自取得成功

一个学生夏令营访问一所学校,在那所学校的体育馆里,中法两国的孩子进行了交流表演。这所学校的教育以艺术见长,孩子们会钢琴、笛子、二胡、吉他等多种乐器。中国孩子们的表演很出色,孩子们发挥了自己最高的水平,许多高难度的曲子也被孩子们演绎得行云流水。演奏结束,法国孩子的带队老师一脸疑惑地问:"你们怎么会有那么多的独奏演员?"校长说:"因     

深宫妃子的哀怨——京剧《贵妃醉酒》艺术赏析

人生在世，闲来陶冶雅趣，去向多多，而欣赏京剧更让人大快朵颐。京剧是虚拟表演，喜怒哀乐尽在一举手、一投足和一个眼神、一句唱腔中。比如说《贵妃醉酒》吧，这是京剧表演艺术家梅兰芳先生的拿手好戏，演的是唐明皇与杨贵妃相约，在百花亭饮酒赏花。但明皇于中途爽约，驾转西宫，贵妃顿生幽怨，借酒浇愁，不觉酩酊大醉，最后悻悻回宫。情节并不复杂，可是把一个深宫贵妃的种种情态和从得意到失宠的心理变化，表现得淋漓尽致。     

真真实实，刘赵黔的戏剧艺术人生

提起湖南省花鼓戏剧院国家一级演员刘赵黔,湖南人一点也不陌生。她在舞台上扮演的一个个角色,给观众留下了深刻的印象。1992年,刘赵黔在大型现代花鼓戏《桃花汛》中扮演一号主角,获得了全国戏曲表演最高奖———第九届“梅花奖”暨第二届“文华奖”。这是她演艺生涯中的大喜事,     

浅谈声乐学习中的几点体会

有效的声乐学习必须做到,声乐技巧和舞台展示相结合、表演形式多样化、重视民族文化传承在声乐发展过程中的促进作用。声乐本身是一门表演艺术,优秀的演员都是从丰富的舞台经验中培养出来的。演唱者应当认真揣摩作品的内涵,准确定位表演风格;演唱方法上"土洋结合",增强民族唱法的适应性和丰富的多样性;善于大胆尝试,创立多样性的演唱风格。     

尼姑的爱情——京剧《秋江》艺术赏析

京剧《秋江》运用喜剧手法，通过老艄公幽默、风趣的表演，间接揭示了一个尼姑身份的怀春少女微妙心理。     

论舞蹈演员表演意识培养的重要性

舞蹈是将人类的肢体动作美化后,将艺术内容形象生动地表现出来的一门表演艺术。随着人们生活水平的逐渐提高,观众对舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧,而是希望舞蹈演员能够将隐含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表现出来,从而使观众感受到作品内在的情感,将观众与演员密切地联系在一起。因此,本文从探讨舞蹈在舞台表演中的特征入手,发掘表演意识对舞蹈表演的重要意义,为培养学生的表演提供参考资料。