浅谈声乐教学中学生心理素质的培养

歌唱艺术不仅是生理性、技术性艺术,也是一种高级的心理活动。在声乐演唱和教学中,人们往往比较关注于歌唱的各种技能技巧,而最容易忽略另一个重要问题——心理素质对歌唱的作用和影响。声乐教学,应针对造成学生在学习和演唱过程中心理素质不佳的多种成因,采取恰当的方法和手段,对学生进行心理素质训练和情感培养,帮助学生调整心理状态,调动学习和演唱情绪,激发学习兴趣,提高学习效率。     

借助“微格教学”手段进行声乐教学中中声区训练的方法

声乐是一门技术性很强的艺术，教师的责任是让学生掌握科学的歌唱方法和各种技巧，正确的方法和高难度技巧的获得，又必须从中声区的训练着手。中声区是歌唱者嗓音发展的基础，必须切实训练好。     

给声乐初学者的几点建议

只有运用科学的训练方法为基础来进行训练,才能增强声乐表演者的艺术表现力和演唱水平。尤其是对于声乐初学者来说,正确的歌唱观念、科学的训练启蒙可能会直接影响他的整个歌唱生涯。本篇论文从歌唱的共鸣、气息、日常的自我练习等方面谈了一些建议和观点,希望对提高声乐初学者的演唱技能和日常训练提供一个相对科学而又规范的技术支持。     

声乐美学在歌唱艺术中的作用

声乐演唱是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，展示给听众。歌唱者为了使声乐作品的形式和内容能够达到有机的结合。他们会尽力的通过自身的努力发挥所掌握的声乐艺术技巧。歌唱艺术的表现形式应该与声乐作品的内容保持高度地一致．当形式脱离了作品所表达的内容就失去了歌唱艺术的内在意义，另一方面，如果只片面的求声乐作品的内容而忽视形式美的重性，同样也不能成为真正的艺术行为，形式美的创造具有特别突出的作用，声乐演唱只有凭借歌唱主体熟练的技巧达到形式上的完美，才会保证声乐作品的艺术审美性。     

声乐教学中发声训练的必要性

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中,发声训练是声乐教学中的基本功,是必不可少的练习。通过正确的发生训练,养成良好的歌唱状态,使学生形成正确并适合自己的演出方法,增强呼吸的控制能力,将歌唱技术成为歌唱的表现手段,从而使演唱美妙动人。     

小学音乐合唱教学对学生歌唱技巧的训练研究

随着培养学生全面发展和个性发展的观点逐渐走入大家的视野,对学生进行音乐教育被人们逐渐认可,对学生进行歌唱技巧的训练其实是需要音乐教师进行缓慢引导,教师进行授课的时候要将音乐贯穿整个课堂,结合孩子的学习兴趣和音乐这门学科本身的特点来设计合适的教学策略,让学生在合唱教学的过程中提高自己的艺术修养、健康的审美情趣、扩宽自己的艺术视野以及节奏感,同时可以根据自己所在的声部准确的歌唱,明确本声部的歌唱技巧,本文就详细的论述如何在合唱音乐教学中对学生进行歌唱技巧训练提出一些策略。     

声乐学习中内心听觉的培养

在声乐学习中,内心听觉的感受具有重要意义,歌唱者除了具备醇熟的演唱技能技巧和丰富的舞台实践之外,更要做到用"心"去歌唱,用"心"歌唱就是要注重内心听觉感受的培养。歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效手段之一。     

浅论声乐表演的审美观念

声乐表演不仅是一门技能技巧艺术,同时也需要较高的审美观念,技术的科学性、规范性是审美能力真正提高的保证。如何让声乐从台下真正搬到台上,如何将课堂教学歌唱转化为歌唱艺术,这里首先存在的一个审美问题,即能在舞台上歌唱能打动人,让人有所感悟,或给人以启迪,让人感觉到一种一种声音的美的享受,这一切就要求我们每一个声乐爱好者和教学者有良好的审美观念,为自己和学生开启一扇通向梦想的金钥匙。本文从声乐表演的审美特征谈起,以增强声乐爱好者歌唱审美的意识和其必要性。     

想象在声乐训练中的应用

从生理学和物理学角度不能完全解决声乐训练中遇到的问题,要结合心理学的角度发掘深层次的问题。本文论述了心理因素之想象在声乐训练中歌唱三要素的应用,并解决一些声乐初学者出现的问题。     

试论声乐初学者良好歌唱心理的培养

在声乐学习中,大家都只注重嗓音技巧方面的训练,对于歌唱心理学的研究与运用,存在着一定的差距。当前社会对心理学的学习和使用并不自觉,也不普遍。我们应该探讨声乐演唱中应注意的基本问题,重点关注与演唱心理相关的技能技巧问题。     

浅谈歌唱中技术与艺术的关系

歌唱是以声表情的声乐艺术,是需要演唱者运用演唱技术完美表达歌曲艺术内涵,并向听众传达歌曲情感的艺术过程。邹本初先生在著作中提出"‘声情并茂’才感人,歌唱艺术魅力强"的口诀,充分说明了歌唱技术与艺术是相辅相承、不可分割的关系。     

浅谈学习声乐过程中的问题和要素

歌唱是美妙的,可以愉悦身心、抒发情感,然而学习歌唱的过程并不是一帆风顺的。声乐学习会遇到很多阶段性问题,从初学到深入,不仅是歌唱技巧还有歌唱心理因素都可能是制约声乐进步的关键。本文从声乐学习过程中遇到的不同阶段和问题展开,帮助声乐爱好者共同进步。     

声乐教学过程中如何引导学生建立良好的歌唱心理

不难发现,在广大声乐学习者当中,他们有着漂亮的嗓音、娴熟的技巧,也有对作品较为准确的诠释和把握,但这仅仅局限在专业课堂上或者私下练习的过程当中,只要一上舞台面对大众,他们的歌唱水平就大打折扣,甚至不能顺利完成作品演唱,这就是歌唱心理对声乐演唱所产生的影响。本文重在表达歌唱心理的重要性,分析不良的歌唱心理状态形成的原因。     

浅析声乐教学中声音训练的方法

声乐教学中声音训练的方法多种多样，不一而足。一种好的训练方法，可以解决许多训练难点，更容易突破“字”、“声”的过渡与统一，达到稳定的歌唱状态，保持自然、清晰、明亮的声音线条，语音教学法就是这样一种方法。语音教学法即主张像说话一样去歌唱，歌唱与说话是相通的，即“字正腔圆”。意大利的美声学派认为，凡是能唱的，就是能说的，“说”好才能“唱”好。生理健全的人生来即具备良好的发音功能，即语音天赋，并且每一个人的音色、音质、共鸣腔体与生俱来，基本不变。依赖于夸张性的语言发声、共鸣等日常生理机能进行歌唱的发音训练，更易于为学生所接受，这就是语音教学法日益为越来越多的人们熟悉和接受的原因。     

浅议声乐教学中应该注意运用心理学规律

在声乐教学中,大都只注重嗓音技巧方面的训练,对于歌唱心理学的研究与运用,存在着一定的差距。心理学是研究人类心理活动的发生、发展和规律的科学,也是研究人类精神活动规律的科学。它涵盖一切人类的活动,当然也包括声乐。现代心理学证明,不良的心理因素在一定条件下,可以导致心身疾病的发生,以及影响嗓音,甚至失音。歌唱心理不正常,则会导致整个发声器官功能不同程度的紊乱。因此歌者嗓音技巧发挥得好坏,与临场前的心理状态有很大的关系。     

民歌演唱与十三辙

语言是歌唱的基础,一切歌唱技法都要围绕语言这个中心来训练和运用。而民歌是我国人民根据自身的审美习惯,在汉语言的发音吐字还有说唱、戏曲的基础上,借鉴和吸收西洋声乐艺术科学发声方法而形成的一种中国独有的演唱风格,具有浓郁民族特色。十三辙原是从我国古典诗词中总结出来的合辙押韵的规律,后来,被京剧、北方曲艺以及北方语系的众多民歌、剧种、曲种广泛运用,成为戏曲、曲艺、民歌演唱者必须具备的基本功。因此,在民歌演唱中能否熟练的掌握和运用十三辙,也是检验演唱是否成功的标准之一。     

视唱中影响音准的声乐因素及对策

在高师音乐教育教学中,视唱练耳课程是学生综合地、系统地接受音乐文化符号、信息等基础知识的主要来源。"视唱,是以学生用自身的声音条件将乐谱的音域予以再现的生动形式。"就"自身的声音条件"来说,学生程度参差不齐,有的甚至没有学过声乐,虽说"仅就视唱来说,并非音乐领域内从事各专业者都必须掌握歌唱能力,"但是,"一切音乐专业的学生在视唱练耳课中都要练习视唱,这是由于视唱是可以借助于视觉,通过生动的人声音响再现,不仅学习、感受和表达音乐的能力,更重要的是视唱这一形式是训练音乐听觉的较好的方式。"既然视唱如此重要,那么如何去唱是个问题。这其中涉及到声乐技巧的运用。因此,根据学生的声乐水平在视唱练习中予以必要的提示,将帮助我们更好地唱视唱。     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

声乐演唱技巧的构成要素及作用分析

演唱技巧,在声乐演唱中发挥重要角色,将艺术美学,具体渗透在声乐艺术中,从而实现声乐作品完美演绎。关于声乐演唱技巧的构成要素,主要包含两点,一点是声音技巧,而另一种是语言技巧。演唱者在演唱的过程中,需要掌握好声音、语言表达技巧,从而使声乐作品得以完美演绎。本文主要围绕声乐演唱技巧构成要素及作用展开有效分析,从而提高声乐作品演绎水平。