高师声乐教学中歌剧咏叹调演唱的重要性

歌剧是一种以演唱方式演出的戏剧,是能够把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式,也是音乐与戏剧的最高综合形式。咏叹调是歌剧中的一种独唱形式,它既有优美动听的旋律线条,又注重发挥声乐表演技巧的抒情性。咏叹调是一场歌剧演出中独唱演员的华彩乐段,充满了个性与魅力,听众通过演唱可以了解剧中人物的心情、性格、爱好、命运等等,是歌剧中不可缺少的组成部分。随着社会的进步在高等师范(以下简称高师)的声乐教学中,逐渐出现了演唱歌剧咏叹调的现象,这是很好的事情,但是由于它的难度较大,语言难唱等等问题使得普及教学很困难,笔者就这一现象展开论述,希望以自己之见解,揭开高师声乐教学中咏叹调演唱的神秘面纱,也希望能够对咏叹调的教学起到些许帮助。     

民歌演唱与十三辙

语言是歌唱的基础,一切歌唱技法都要围绕语言这个中心来训练和运用。而民歌是我国人民根据自身的审美习惯,在汉语言的发音吐字还有说唱、戏曲的基础上,借鉴和吸收西洋声乐艺术科学发声方法而形成的一种中国独有的演唱风格,具有浓郁民族特色。十三辙原是从我国古典诗词中总结出来的合辙押韵的规律,后来,被京剧、北方曲艺以及北方语系的众多民歌、剧种、曲种广泛运用,成为戏曲、曲艺、民歌演唱者必须具备的基本功。因此,在民歌演唱中能否熟练的掌握和运用十三辙,也是检验演唱是否成功的标准之一。     

当今民族唱法结合美声技法之我见

随着我国声乐艺术的迅速发展,现在民族唱法跟过去的民族唱法不论从风格到唱法都有了翻天覆地的变化,越来越多的曲风出现在民众面前。随着我国青年歌手大奖赛的历程,我们欣喜的看到我国独有的民族唱法借鉴了美声唱法的一些技巧,这些优秀作品一出现就掀起了一阵热潮,艺术本就应当借鉴百家之长,结合美声唱法中一些技巧,使我们的民歌能够焕然一新,使越来越多的民众热爱民歌、学习民歌,把我国的民族唱法发扬光大。     

论声乐演唱风格的形成

声乐演唱经过长期的发展早已成为一门独立的艺术门类,有繁多的各种表现形式并形成了不同的演唱风格。尽管声乐演唱历史悠久,形式多样,但其基本特点是永恒不变的——那就是音乐与人类语言的紧密结合。也因为它与世界各民族语言的结合,才使得声乐演唱的风格凸显出丰富性和多样性。     

与周总理同台歌唱祖国

我最爱唱《歌唱祖国》这首老歌，这不仅是半个多世纪来它伴随我的成长，而且还因为我曾经与敬爱的周总理同台演唱过这首经典歌曲。     

达坂城的姑娘 《浊世苍生》续写之十

当火车从吐鲁番驶向乌鲁木齐途经达坂城时，大家都不由得想起这首著名的民歌。《达坂城的姑娘》原名《马车夫之恋》，是音乐家王洛宾先生整理的一首维吾尔族民歌。1938年，有一支运送苏联援华抗战物资的新疆车队经过兰州，王洛宾所在的抗战剧团组织联欢会。在联欢会上，一个头戴小花帽、留着小胡子的维吾尔族司机唱了一首简短的歌，因为是用维吾尔语演唱的，谁也听不懂他唱的是什么。但是王洛宾为这首歌的旋律所打动，他用速记方法记下了这首歌的曲调，并请维吾尔族商贩对歌词作了简单的翻译。歌词的大意是：达坂城的姑娘漂亮得很，我想娶她做老婆；还要她的妹妹和嫁妆，     

从歌曲《山寨素描》看孟勇的创作特征

听孟勇老师的作品不难发现,他的作品虽有许多创新之处,但还是有浓厚的民族特色又不缺乏强烈的时代感。看看他创作的众多歌曲名字就知道。具有代表性的曲目例如《山寨素描》、《斑竹泪》、《阿妹出嫁》、《扯开嗓子一声喊》,可以看出孟勇老师在民族声乐作品的创作中,将音乐的抒情性、叙事性、戏剧性结合起来。这使得他的民族声乐作品的艺术表现力丰富多彩。他的声乐作品音域宽广,基本上都达到或者超过两个八度,具有较大的演唱难度。他的民族声乐作品为演唱者充分发挥声乐技巧、掌握歌曲的风格、丰富艺术表现力提供了良好的载体。他的许多作品被高等艺术院校选编入教材,并多次用于电视大奖赛演唱曲目和音乐会曲目。对我国当代声乐演唱和教学实践产生了重要的影响。从歌曲《山寨素描》看孟勇老师创作特征和演唱特征进行分析。     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

论歌曲分析在声乐演唱中的重要作用

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠声乐演唱来体现,歌唱着把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。当你拿到一首歌曲时,如何着手把谱面上的东西唱活呢？我认为,要对歌曲进行分析和二度创作。     

职专学前教育专业声乐教学之高音教学方法初探

职业学校的学生往往没有声乐的基础,在教学声乐时,有一定的困难。但是学前教育专业毕业的学生不仅要承担教学任务,还要经常代表幼儿园参加各级各类的演出活动以及教师的专业技能比赛。虽然教学上对幼儿教师的唱歌能力没有较高的要求,但是演出和比赛都对教师的专业技能有较高的要求。在教学上,职专声乐老师要适应社会的需求,综合提高学前教育专业学生的歌唱技能技巧,为其未来的职业生涯发展打好基础。唱高音一直以来是学习声乐的一个大难题,很多声乐爱好者考试或演出的时候,经常要做这样无奈的选择,因为高音唱不上去而不得不放弃自己喜欢演唱的歌曲。笔者在教学中总结出一套教学生唱高音的方法,可以让更多的学生学会唱高音,在未来的人生舞台上展示风姿。     

浅论声乐艺术语言的逻辑美

声乐艺术的语言创作是整个声乐艺术创作的一度创作,在它的诸多艺术美中,最为重要的应该就是逻辑美。本文作者强调了艺术美学中逻辑的掌握,并提出了建立逻辑美的概念,这有助于我们在创作声乐艺术时对语言进行凝练,或在演唱、欣赏声乐艺术作品时加深对声乐作品艺术美的深刻理解。     

浅析民歌在演唱中的表演

表演在民歌演唱过程中具有很强的艺术性,具有感人至深的艺术力量,一首民歌演唱得好坏,表演起到了至关重要的作用。下面我为大家来介绍民歌作品在演唱过程中的表演。     

浅谈声乐学习中的几点体会

有效的声乐学习必须做到,声乐技巧和舞台展示相结合、表演形式多样化、重视民族文化传承在声乐发展过程中的促进作用。声乐本身是一门表演艺术,优秀的演员都是从丰富的舞台经验中培养出来的。演唱者应当认真揣摩作品的内涵,准确定位表演风格;演唱方法上"土洋结合",增强民族唱法的适应性和丰富的多样性;善于大胆尝试,创立多样性的演唱风格。     

声乐演唱艺术的技巧与情感分析

音乐是一门带有浓重感情的艺术,它能够抒发感情,存在于人们的生活中,所以要演奏好一部声乐作品,就需要精湛的演唱技巧,带有一定的感情色彩,演唱技巧和感情表达两者之间要互相辅助,才能演奏一部优秀的声乐作品。下面主要介绍了声乐作品的演唱技巧和感情表达方法,达到声情并茂的演唱。     

浅析琵琶曲《草原小姐妹》的演奏技巧

琵琶是中国最具代表性的民族弹拨乐器,有其丰富的表现力。《草原小姐妹》这首乐曲具有浓郁蒙古族歌舞的特点,它的主题明快、风格清新又有创新技巧的完美结合。本文通过浅析这首乐曲的演奏技巧,使我们更好的欣赏和理解,再现小姐妹的英雄形象。     

声乐表演艺术的审美体现分析

声乐表演艺术相当于对音乐作品的二次创作,在塑造艺术形象的过程中,演唱者应该忠于原作品的时代背景与创作意图,同时还应将自己的情感融入其中,增加声乐作品的艺术感染力,使声乐作品的审美情趣得到提高,更好地展现出声乐作品的审美价值。本文基于声乐表演艺术的审美体现,对演唱声音、音乐感觉、演唱情感、声乐表演艺术形象的审美体现进行了深入的分析与研究,希望可以为相关的研究提供一些参考。     

民族声乐演唱中的“韵”与“味”

我国民族声乐演唱中的"韵"与"味"是一种特殊的声乐艺术审美过程。韵味不仅仅存在于曲调旋律当中,更重要的是作品自身的丰富内涵以及演唱者在表演时展现的魅力。通过回顾"韵""味"的审美发展,阐述了各自在民族声乐演唱中的体现。     

民族声乐的情感与形象特征

在民族声乐作品的表演过程中,必须善于把民族声乐作品中思想感情最生动而激励人心的音乐形象以及包含的情感传达给听众。进行民族声乐的演唱并不仅仅是将技巧准确无误的表现即可,而是应注重作品中声乐情感以及形象特征的传达。因此,本文对民族声乐的情感进行阐述,对民族声乐的形象特征进行分析研究,以期为本行业相关人士提供一定参考。     

声乐演唱中的音色运用与价值体现

目前,美术及音乐工作者均认为,色彩与音色的关系极为密切。音色在乐音属性及音乐构成要素中均占有基础性的地位,在声乐演唱中的应用极为广泛。演唱者只有在理论知识丰富、演唱技巧娴熟的情况下才能对音色进行自如地应用。本文首先分析了声乐演唱中的音色运用,然后从塑造人物形象、彰显作品风格、表达创作情感三个方面对声乐演唱中的音色价值体现进行了探讨。