绘画创作的肌理美

肌理是绘画创作中的艺术语言,在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧,肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美,是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发,探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点,找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值,以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。     

浅析影视剪辑创作中如何掌握节奏

影视剪辑艺术是在影视的发展过程中应运而生,独立的出现并逐步完善的。经过长期实践和不断完善,影视剪辑中的节奏是整个影视作品的基础,也是艺术情节的生命。所以讨论影视剪辑创作中如何掌握节奏,有很重要的意义。如何掌握、营造影视片的节奏,就成为影视创作特别是影视剪辑中的重大课题。随着观众影视剧的欣赏水平越来越高,就要求我们在影视片的剪辑中更好的把握节奏,这样创作出的影视作品才更具艺术表现力和感染力。     

中国动画片(英文)

中国动画片的发展经历了70多年,一直重视以健康的内容引导观众,这里是一片没有血腥,没有色情的净土。坚持民族绘画传统,是中国动画片的显著艺术特点。     

冲突、对话、恶之花——《上帝的宠儿》之审美观照

《上帝的宠儿》是一部以18世纪奥地利乐坛为创作背景的艺术家戏剧,有着独立于剧本时代之外的审美意义。基于哈贝马斯的现代性思想与交往行动理论,结合波德莱尔的审美主张,从人物设置、创作动机和剧本设置三个方面分析文本隐含的现代性审美张力,指出感性伦理与理性伦理的冲突对抗、剧本与观众间的"对话"以及作品对"恶"的书写,不同程度地体现了现代性美学艺术的特点。这种跨时代的审美性使作品呈现出独特的审美价值和艺术魅力。     

鄱阳湖畔电影梦

去年,对江西省作协影视协会会员、余干县文化局长史俊而言是个硕果满枝的时节——他创作的电影文学剧本《鄱湖涛声》在长春电影集团主办的2009年笫6期《电影文学》杂志采用;他与人合著的《武僧》、《陌上花开》、《枯藤花》等3部电影文学剧本被京城三家影视公司搬上银幕;他编剧的电影《花香岁月》获上饶市第三届优秀文学艺术奖。新年伊始,史俊创作的电影文学剧本《情满三清山》已由长春电影集团上报上级有关部门立项,并进入紧张的筹拍阶段。     

浅析动画前期创作在动画片制作流程中的重要作用

动画前期创作对一部动画片的成败起到决定性的作用。前期创作就是从策划选题开始，进行认真严谨而又有趣的文学剧本创作；设计出符合剧本要求又让观众喜爱并且具有一定识别性的美术设定。在前期创作的指导下，动画片的中期制作和后期制作才能顺利地展开，才能在制作时一定情况下预期市场反映和预期收益。     

浅谈影视艺术传播现代化与大众化趋势

随着计算机的普及和互联网技术的快速发展,数字化技术被引入影视艺术的创作与传播,使得影视艺术的传播更加多元化,现代化;而影视艺术传播的现代化在一定程度上又促进了影视艺术的大众化,使影视艺术成为大众文化的一部分,极大地丰富了人们的业余文化生活,促进了影视艺术的快速发展。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

刍议美术艺术在戏剧影视中的应用

随着科学技术的快速发展,人们已经进入了影音世界,从最开始的"无声"电影变成了现在的"有声有色"的戏剧影视,全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位,有效地提升了戏剧影视中整体的美感。本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用,突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。     

民俗重构下的当代——画家张敢绘画作品浅议

正有人把张敢笔下千姿百态的人物画称之为"民俗画",在绘画艺术大背景下的今天,绘画竟还有民俗不民俗之说,实以为不妥。民俗与绘画是两个不同的概念,硬是将二者强行牵连,无疑是对张敢绘画创作的一种曲解和误导。北宋大画家张择端曾创作出     

从动画《大闹天空》和《七龙珠》的艺术创作看民族文化差异

<大闹天宫>和<七龙珠>是笔者非常喜爱的两部动画片,同样是表现孙悟空,中国动画和日本动画在造型上的时代性表现却有非常大的不同,而这正是中日文化差异的表现,是两个民族在各自历史发展过程中文化沉淀的结果.动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的.     

动画脚本在动画创作中的运用

随着经济的快速发展,新兴企业的出现迅速占领着市场,在市场的比重中占据着举足轻重的地位。时代的进步性决定着人建设的各个方面,细节到动画制作过程中,也秉承着素质教育的理论。在每个动画思想的萌芽阶段到动画构思的完成,直至整个动画制作的结束,都离不开制作动画的初衷,这种观念涵盖在每一个细微之处。优秀的动画剧本才是创作的灵魂,本文将根据动画片《大头儿子小头爸爸》为例,将动画剧本对动画原创的作用进行分析。     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

吴应矩动画影视音乐作品的特性研究

在中国动画影视发展史上,吴应矩有着无可替代的重要地位。他不仅是动画配乐的业界权威,也是对中国动画影视艺术贡献最大的艺术家之一。他所创作的动画音乐以《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》、《阿凡提》系列为代表。在这些动画音乐作品中以丰富的创作手法、民族化的语言、以及多样化的形式,形成了独树一帜的艺术风格。     

绘画艺术疗法改善大学生焦虑情绪的研究综述

绘画艺术疗法是一种以绘画为中介的心理治疗形式。绘画者利用绘画的方式代替原有的语言工具,在进行绘画创作的过程中将自己的心中郁结以及混乱不清的状态进行整理以及调整,并使绘画者在绘画的过程中获得纾解与满足,并改善至舒适自然的状态,从而达到诊断与治疗的效果。为了解绘画艺术疗法用于对大学生焦虑情绪的改善情况并指导今后研究,我们对相关文章进行了综述。     

吴大羽中国情结的国粹绘画——京剧元素在绘画中的表现形式研究

京剧脸谱是中华民族传统文化的标识,当今许多画家运用戏曲京剧的元素,表现在自己的作品里。虽然绘画艺术与戏曲艺术是两大不同的艺术门类,但其美学价值息息相通,从意境与神韵,再从意象到造像,追求艺术美是绘画与京剧的共同艺术特征。本文通过对吴大羽晚年作品运用京剧元素在绘画中的表现形式分析,体现京剧艺术与绘画艺术的相通性。     

论超扁平绘画的创新性

绘画的创新是艺术大师突破传统的绘画形式而毕生追求的境界。笔者在本文中讨论的"超扁平绘画"艺术的语言是绘画创作中很鲜明突出时代性的一种艺术形式。超扁平绘画语言实现了对架上绘画在思想观念上的突破及对其他艺术学科的融合。本文鞭辟入里地分析超扁平绘画语言的特点、规律和创新性。     

《影视剧本创作》教学方法改革的探索与实践

《影视剧本创作》是戏剧影视文学专业及相关专业学生的必修课程,研究这一课程方法的改革与实践既是适应当今影视转型形势的需要,也是培养影视专业创作人才的需要。意在引发业界教师的关注,形成良好的学术氛围,培养适应社会需求的应用型人才与通用型人才。在现今教育改革的大环境下,探索出一条培养影视创作人才的教学方法与实践途径。     

浅析市场经济下美术教育的发展方向

当代美术教育面临着各种机遇与挑战.绘画样式风格的形成,依靠的是艺术家长期全神贯注的创作,反映真我的感受.恶意与虚假地利用样式风格,不仅是对其自身的欺骗,而且这种复制性绘画形式也显得毫无趣味可言.