论动画短片中角色的情感表达

情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验,是一种主观的意识,在艺术作品创作中也往往抓住"以情动人"来提升作品价值。动画短片是在有限的时间内,通过艺术的表现形式及手法设计角色促发情感,打动观众,引起共鸣。本文通过分析人物的情感表达方式及特点、观众审美心理与角色情感的潜在联系,论述角色在动画短片中承担的情感表达的作用、特点,探讨角色情感表达在动画中的价值及艺术表现手法,从而为动画艺术的发展提供更大的空间。     

美术创作研究

美术创作研究是美术创作者必须学习和探究重要课题之一。近年来社会经济的迅猛发展,艺术的新审美、文化关怀成为最重要的选择,艺术作品的时代性、民族性凸显出来。通过对中外一些优秀作品的分析,来思考美术创作过程中创作者的思想、对事物的感知以及对生活的感悟。艺术的审美、内涵与技能对于师范类美术教学来说应不断的提高来适应社会发展要求。本文从四个方面进行探讨,一是美术创作的内涵、原则和程序。二是对构思和构图进行分析。三是对创作中的素材进行思考。四是对如何处理好美术创作中的几个关系。     

浅论美术欣赏教学与作品的价值判断

很多美术教学者认为欣赏教学比艺术实践教学有难度,尤其是对现代艺术作品,其价值较难判断.本文论述了美术欣赏课的教学策略以及如何引导学生正确地评价和审美.     

论民族精神在动画艺术创作中的重要作用

本文通过探讨动画艺术与民族文化之间的关系,从动画创作的角度论述了民族精神对动画艺术的影响及重要性。并分别以中国、日本、美国动画片与民族精神的融合进行对比分析,从而说明动画创作者只有切实把握好民族文化的精髓,并在作品中融入其人文精神和文化内涵,才能制作出既具有时代特色又包含传统文化精髓的动画作品。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

色彩在动画中的运用

色彩是动画创作中一个重要的视觉元素,也是提高动画作品艺术感染力的重要手段.如何把色彩成功地运用到设计作品中去,通过色彩让观赏者领悟创作者的设计思想,成为动画创作中值得探讨的问题之一.本文从色彩的基本概念出发,分析了色彩对动画创作的影响,以2016年广东省中职学校技能大赛动漫设计与制作试题为例,对色彩在动画创作中的具体运用进行了研究探讨.     

东北地域文化特征在动画创作中的价值

动画创作是文化创作的一种,文章以东北文化为切入点,探讨东北地域文化资源在动画创作中的价值,以及东北地域文化在动画创作中的体现,以期创造出具有东北文化底蕴的动画作品,使动画作品成为传承和传播东北文化的载体,使动画作品更具生命力和文化价值。     

三维动画技术的动画艺术表现力探析

近年来,随着计算机技术的发展,三维动画技术也日趋成熟。它通过利用手段算机软件的虚拟手段能够创作出传统手法无法获取的镜头运动、角色造型或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效,是真正意义的科学技术和艺术的完美结合。在三维动画技术的影响下,动画的艺术表现力极大增强,促生了新的动画形式。本文笔者首先分析了三维动画技术的基本内涵,探讨了三维动画技术的发展现状,最后从其动画艺术表现力光影表现力、空间与动感表现力、镜头表现力、细节与质感的表现力、三维技术的动画特效的表现力等几个方面进行阐述。     

传统中国动画艺术中的审美特征分析

传统中国动画有着悠久的历史,历经多年的发展,传统中国动画的发展已经取得了一定的成就,但是在当下社会以及文化环境中,传统中国动画的发展也遇到了一定的障碍,对传统中国动画艺术审美特征的分析和研究十分必要,让中国动画在传统艺术的基础上走向新的发展。     

艺术与社会生活的关系

自从艺术与现实世界的关系这一问题被提出以来,这一问题就一直是艺术界争论的焦点问题之一。无论是音乐艺术,摄影艺术还是绘画艺术等等,社会生活都为其创作提供了的灵感和基础。任何时期的艺术创作都不可能离开那个时期的社会背景和经济基础,艺术作品是艺术家真实情感的有意识表现,这就说明了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术所反映的社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面来阐述和分析艺术与社会生活的关系。     

寻觅动画作品中的传统美学思想——以中国百部经典动画影片为主分析

美学中提到的很多重要的审美范畴,对动画创作产生了深远的影响。动画作为一种新兴的艺术形式,离不开美学的滋养与浇灌。百部经典中国动画中蕴含的中国传统美学思想与人文关怀,将博大精深的中华文化传向世界各地,在国际上更是极负盛誉。而如今国产动画面临着日美动漫文化双重冲击的境地,从业人投入了巨大的热情,却得不到政策的扶持关爱,只重数量不谈质量的垃圾作品始终侵犯者人们的审美底线,我国各个年龄的受众群体仍然被日美动漫所吸引。面对这种局面,通过分析近百部经典动画影片的取材、造型中所蕴含的传统美学思想,继而为国产动画的"探索民族风格"的后续发展提供发展思路。     

浅谈如何上好小学美术欣赏课

小学美术欣赏课是提高小学生审美能力、养成小学生对艺术的观点、发展小学生创造力和想象力的课程。但在教学实践中,部分教师往往采用相对单调的方法使课堂教学变得比较枯燥,无法使学生对艺术作品进行深入理解,难以达到对艺术美的真正认识。因此,如何有效地进行小学美术欣赏课教学、培养学生的审美素质,是广大小学美术教师需要认真研究的课题。     

中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

浅谈动画角色造型设计

动画片角色的造型设计在一定程度上与整部动画片的成败有着密不可分的联系。因此,本文主要从角色个性、审美情趣以及时代性和地域性三个方面来探讨动画角色造型设计,以期为我国的动画创作提供一些帮助。     

我国数字动画专业教育的发展构想

随着国内数字艺术的迅猛发展,数字动画从制作技术到创作思路与传统动画截然不同,数字动画专业正是在这一背景下在高校应运而生。由于是一个新兴专业,需要根据实际发展情况进行探索与实验。通过对国内数字动画市场、产业到教育领域的现状进行分析,在此基础上对国内高校发展数字动画专业教育展开探索,结合数字艺术的特点提出建设性的意见。     

动画电影创作形态与变化分析

动画电影从最初的图片表现到今天的科技与艺术的完美结合,在动画行业和电影行业有了自己独特的表现形式,向人们传递了不一样的艺术价值和人文关怀,随着科学技术的发展,动画电影的创作形态不断发生着变化,文章根据动画电影的发展及典型的动画创造电影分析了动画电影创造的形态变化。     

从叙事结构到叙述声音——解读《父亲的微笑之光》

艾丽丝·沃克的小说《父亲的微笑之光》在文本的写作技巧上体现了前所未有的大胆和创新。本文试从叙事结构到叙述声音对该小说体现的写作艺术上的颠覆性进行分析，探讨艾丽丝·沃克如何借助各种叙事手段来表达自己的创作意图，以期揭示该作品独特的审美价值和艺术价值。     

浅谈符号学在动画角色设计中的运用分析

动画作为新兴的行业,以一种全新的艺术形式出现在大众面前,符号学在动画角色设计中的作用非常有研究价值,动画角色不仅是动画最主要的主要部分,更是观者最直接了解动画剧情发展走向的部分,传递着创作者的创作意图和思想感情。深入了解符号学在动画角色设计中的运用有助于我们更好的塑造鲜活立体的角色,表达更丰富多彩的情感,获得与观者的共鸣。     

论美术心理学在美术作品欣赏中的作用

美术欣赏的本质是对于美术作品的一种审美活动。即由于接触艺术作品而产生的感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,也是一种通过美术形象去认识客观世界的思维活动。运用美术心理学进行美术欣赏,可以使欣赏者掌握一些艺术审美的基础和理论,把握各种艺术作品的审美特征、作用和欣赏方法,提高美术欣赏水平。     

影像装置艺术的互动性探究

随着科学技术水平的发展和进步,逐渐兴起和流行起一种新型的艺术表现形式——影像装置艺术,他是在通过现代影像技术和装置技术的有机结合下产生和发展完善的,代表了科技水平的进步与现代艺术相融合是目前对传统艺术的传承与发展的最好的方式。本文针对我国目前影像装置艺术的发展情况和主要的艺术作品为例,通过对影像装置艺术所特有的技术层面的特性和传统的审美艺术进行深入探究,另外本文也对目前影像装置艺术领域主要应用的互动模式进行详细的探讨,进而对影像装置艺术的互动性进行有效的分析和论证。