回族文学创作中的民族情感与民族精神

回族文学创作中的民族情感与民族精神杨继国鲜明准确、生动深刻地表现回回民族的民族情感和民族精神，这是回族文学作品的一个重要的审美要求。文学是情感的形象化表现，情感是文学特有的内容和本质特征。艺术美学告诉我们，艺术情感是一个双向流程的互构活动，作家、艺术...     

希腊花朵与阿拉伯土壤──论民族精神个体性对文学母题选择的制约

古希腊文学及阿拉伯文学，皆为世界文学格局中的典型文学个案。因其生存状态的地域制约及民族精神个性的差异，决定了它们选择不同的文学母题作为自身特定历史阶段的中心表现区域，个案分析为我们表明，文学艺术，尽管从一开始就在自然威压面前表现出世界各民族的共同姿态，但随着地域生存环境和民族血缘政治的原初差异日益扩大，每个民族就在经验积淀过程中形成审美的精神个体性，并最终形成自身的文学母题格局。     

文学的认识和认识的文学——兼谈马克思关于艺术思维的论断

当马克思把艺术称作人类掌握世界的一种方式时,他心目中首先想到的也许就是文学。因为在艺术诸门类中,文学正是以它那强大的认知功能而见长的。它是一种认识的艺术。尽管近年来有些同志对此颇不以为然,甚至故意抹杀文学的认识功能,把文学说成是一种纯粹审美的物化形态,但仍然无法否认这一事实:从文学史上看,许多有价值的作品正是以其对历史和社会生活的强烈关注和深刻认识而著称于世的;许多有作为的文学家也以探索社会     

文学精神向度探要

文学的精神向度是指文学不但是人类精神状态的一种把握、表现，而且它本身就是人类精神的最充分、最复杂的体现方式之一。在精神王国里追索人类存在的终极意义，使人得到精神皈依的启示，找到心灵的家园；在这个家园里，由于信仰的充实而获得精神的欢愉，审美因而达到它的顶峰──在想象的“彼岸”世界里确证了人的自由。因此，文学的精神向度正是文学价值的根本体现，它超越世俗规约，充分突出了审美的精神色彩，使文学真正成为人类一个不可缺少的精神居栖之地。文学的精神向度由以下几个主要方面构成：一、终极关怀终极关怀是文学精神价值…     

文学产品是人类的共同财富

一、“公共财产”的有机整体性在“科学使世界缩小”的时代里[1] ,人类的生存方式发生了很大的变化。它表现在经济方面 ,就是“世界市场” ;表现在文学艺术方面 ,就是“世界文学”。这种“世界市场”、“世界文学”就是人类物质与精神的“公共财产”。世界文学中的各国文学的关系 ,也和“世界经济”的关系一样 ,存在着一种达尔文所说的“生长相关律”[2 ] ,即各国文学的变化和发展都变成了彼此作用、相互关联的一种规律和世界性的“公共财产”。当某一国度文学中的某种文学思潮的涌起与退落 ,某种艺术样式或艺术手法的创新与摈弃 ,常常是既…     

文学的审美批评与现代文学研究

文学的世界是审美的世界 ,文学批评便是对艺术世界的审美批评 ,而不是对日常世界的政治批评与道德批评。由于中国历史文化情境的特殊性 ,政治审判与伦理审判在文学研究中较为突出。其主要表现在 :作家政治身份决定论 ;政治题材决定论 ;政治价值决定论 ;文学之争延为政治之争。政治审判造成文学标准的扭曲、文学与生活关系的扭曲等诸种弊端。文学可以有实用的艺术与审美的艺术 ,但文学批判则只能首先是审美的批评 ,对现代文学的批评 ,也应是审美的艺术     

初期白话诗人的个性化写作--论胡适、刘半农和周作人诗歌的精神特征

本文通过具体分析胡适、刘半农和周作人这几位主要的白话诗人所体现出来的不同创作倾向及其个性化的精神表现,更加深入地揭示初期白话新诗的精神特征及其历史意义.个人情感与文化理想的冲突在胡适的诗里最为突出,从中透视了一个先行者灵魂的孤寂与无奈;刘半农以平民的姿态观照世界,其诗渗透着浓厚的人间情怀;周作人无力抵御外部世界苦难的侵袭而转向内在生命的玩味和咏叹,其诗表现了自我生命的悲哀和惊恐.尽管他们的创作还处于新诗的尝试阶段,在艺术形式上难免有些幼稚和不成熟,但在艺术精神上,却表现出真纯朴实的情感内容和个性化的思想内涵.     

道家的科学精神与人文精神

道家的科学精神与人文精神是依据“道法自然”的原则得以透显的。当它依据这个原则去求“真”时,则表现出合规律的遵道循理、追求世界的本真状态和在其相对主义体系中潜含着若干科学认识因素的科学精神。当它将这个原则延展到属人的世界而成为价值范畴时,则表现出众皆平等、“常德乃足”和安顿人类生存终极关怀的人文精神。道家的科学精神与人文精神展示了“事实世界”与“价值世界”相统一的人类理想的生存状态,并对弥合当今科学文化与人文文化的分裂,建构新的科学人文主义有借鉴价值。     

艺术节制论

从情感美学角度来看文学的本质,可以说情感为文学的本质属性,情感为文学的本体.文学是情感的一种审美对象化方式。“情用赏为美”,“长于情者多美”,我国古典文论很早就注意强调畅情而求美,重视情感之美与艺术之美的内在联系和审美转化,明确地把艺术情感归属于美的范畴。从创作心理学角度来说,主体情感总要发泄宣导,使情感郁结得以排遣和消释,重新达到心理平衡,情感的对象化有其必然性和合理性。情感对象化的最佳方式莫过于艺术形式,情感对象化也就是情感审美化情感艺术化。所谓“止怒莫若诗”(《管子·内业》)。“愁极本凭诗遣兴”(杜甫《至后》),即是指此。情感的审美化艺术化,必须遵循艺术自身的规律,即情感表现要符合艺术本性,符合艺术内在本质要求。情感表现的艺术节制问题,关系到情感之美与艺术之美的统一,是文学情感创造中一个带根本性的问题。对于这一问题,学术界至今未作系统深入的研究,而近几年创作界情感创造中所存在的问题也与此密切相关。因此,本文试对艺术节制问题进行专题探析。     

论文学的第三种价值

一长期以来，围绕着文学价值，文学界的探讨是在两种貌似对立的观点之间展开的：一种是从文学的自身精神特性出发，强调文学的艺术审美价值；一种是从文学的意识形态功能出发，强调文学的社会价值。在正常的社会环境里，这种探讨属于一种学术性的争辩，由于探讨者角度不同，着重点也就不同。例如，德国文学社会学家汉斯—诺贝特·菲根就说过：“文学社会学把文学作品看作是社会现象，而不是艺术现象，因此根本谈不上什么审美价值。”①而在非正常的社会环境里，在意识形态成为权力话语的时代，这种探讨往往就会转化为后者对前者的否定、批判…     

“在对象世界中体验自我的生命”——赵园的学术品味和个性

八十年代,那是中国现代文学研究最热闹的时期,不仅产生了众多的有质量的学者和著作,重要的是,对“五四”的重新认识,恰好与中国的思想解放运动是同步的。因此,那十年间的现代文学研究,真正艺术本体论的成功论著尽管微乎其微,但那种精神启蒙式的情感喷吐,其意义早已超出了文学本身。人们正是通过中国现代文学,开始重新发现了个性主义传统与中国知识者的命运。在整个文学研究领域中,现代文学的魅力,是更直接地体现在当     

试论《红楼梦》的乡土想象及其文化意蕴

乡土是中国文学常见题材之一,乡土想象在中国文学中屡见不鲜并形成了源远流长而又颇为复杂的乡土精神化、审美化的传统。作为古代长篇小说经典,《红楼梦》汲取了这一文学传统的滋养,其乡土想象尽管笔墨不多却涉及乡土风物、乡土生活和乡土人物各个方面,精妙、空灵、意味深长,具有深厚的文化意蕴,丰富了《红楼梦》的艺术世界。     

元代诗歌与散曲创作精神殊途悖反探源

有元一代自始至终的文化冲突形成了元代文人极其复杂的心态,当传统文化面临危机时,他们做出的不同的抉择,影响着元代文学的创作精神。元代文人对传统诗学继承的两种极端趋向,接受者不同的“期望阈”造成的诗、曲创作精神的悖反,创作主体情感意识和价值取向的差异形成的诗、曲迥异的审美倾向,使得元代诗歌表现出前所未有的雍容典雅、尊经循道、情在理中、合法合度;而元代散曲则冲破了传统诗学的藩篱表现出惊世骇俗的浪子才情     

论中国现代文学的启蒙叙事

“五四”启蒙精神孕育了中国现代文学的两大叙事传统,分别表现为“理性浪漫主义叙事”和“情感阳性主义叙事”,它既是中国化的启蒙哲学与美学精神的体现,亦有着更为深广的文化人类学与哲学的根据。从审美表现上说,理性浪漫主义叙事的特点在于以情绪化、情感化为艺术手段与表现方式,但在其深层反映了人的情绪情感对理性的判断与解构,对理性的要求及向往,突出强调的是情感对理性的作用;后者则是理性崇拜精神在审美上的反映,从艺术表现对象来说,它又表现为探讨理性对人的意志、信仰等情感世界的作用。这两大叙事传统共同表现了以清理激荡为人的解放动力的启蒙主义文学精神。     

货币观念的变异与农耕文学的转型——以明代后期的市井小说为论述中心

当货币这种用于交换的一般等价物成为人们生存和发展愈来愈不可少的对象物时,就会形成相应的货币观念,并成为影响人生存、发展的观念和情感的重要因素。既然货币和货币观念成为影响人的情感的重要因素,那么这种影响也会波及作为情感的语言艺术表现的文学领域,即货币观念的变化也当引起文学表现形态的变化。然而,货币观念与文学表现形态之间的关系究竟怎样,却是至今尚未明了的问题。本文从货币观念入手,探讨不同货币观念的生成及其对人的消费观念、价值观念、审美趣味和文学表现的影响,意在说明货币观念与文学表现间的联系。在这一探讨过程中发现,在明代后期商品经济发达的城镇中,出现了由农耕货币观念影响下的农耕文学向商业货币观念影响下的商业文学转型的趋向,其间产生的市井小说就是表现这一转型趋向的文学载体,体现出与以德礼为中心、以稳定平和为特质的农耕文学所不同的以财色表现为中心、以寻新求变为特质的商业文学精神。     

发愤抒情论的中西比较谈

发愤抒情论，源自屈子，中西攸同。通观中西发愤抒情说和忧郁造艺说的整体流变，在意义选择和理论价值上，主要表现于艺术动力机制和创作心理机制两个维面。作为情感表现理论，两者都把情感作为艺术的本质特征。在表现方法上，有同有异，但以异为主导。中国的表情法理论发展是沉滞而无序的，古典色彩较浓；西方则是深入递进的，现代性色彩较浓，能够通过形式创造摆脱压抑而成为自由积极的惰感，促进人类情感的不断自我解放。     

整合论——对艺术创造过程的一种理解

1 艺术的存在是一种切切实实的物质现实,但艺术的实质却不是简单的物质存在形式,而是一种复杂的人类精神活动现象。这种现象的存活,是主体对世界进行的艺术的思考、表现和整合,是对客观世界和艺术实体的一种统一和超越,是人的自我实现的一种方式。不管是“再现说”,还是“表现说”,都明显地存在着不足。因为艺术既非简单地复现外在世界,也非简单地复写内心世界;它既不是生活的复印机,也非情感的贮存器。艺术是一个自主性的存在。我既不赞成社会——历史主义的还原,也不赞成情感——心理主义的还原。因为艺术不是一个漏斗或通道,让生活或情感在这样的容器中来复运动。如果那样的话,艺术便丧失了独立存在的价值。艺术活动的过程不是一个简单的刺激——反射的因果链。艺术的存在不只与构成艺术的物质性实体有关,还和主体心理活动的方式有关,同时更依赖于整个生产过程中的融汇、升华、创造。艺术不仅仅复现生活和情感,它是经过符号转化之后的产物,是一个     

“游子”文学略论

“游子”文学略论丰岚文学乃是人类生存的一种可选择方式。当作家拿起笔来写作时，他以文学构筑的世界便占有了他的生存。因此，文学就成了作者生存的转化方式。他生活的遭际、生命的轴迹；他的情感、思想、理想，乃至梦幻，都会化为文学作品的魂魄而灌注其中。海外游子笔...     

抉择与契合——论前期创造社对19世纪俄罗斯文学的接受

自19世纪中叶以来,中国社会产生了严重的民族、文化和信仰危机.一些社会精英急切探索救国图存的道路,他们几乎同时把目光投向了西方.这在文学界表现为大量外国文学的翻译和介绍,在众多国别文学的吸收借鉴中俄罗斯文学显得突出而重要.即使强调"为艺术而艺术"的前期创造社也视俄罗斯文学和作家为艺术沃土和精神导师.前期创造社对19世纪俄罗斯文学的接受是一种精神契合下的理性抉择.     

装饰艺术的造型语言

装饰是一种精神创造 ,是意识形态的产物 ,是由活跃而丰富的想象力所生成的 ,以表达情感为主的审美活动。西方三大构成的引进以及与民族装饰艺术传统的结合 ,进一步丰富了装饰的内涵 ,由此而形成独特的装饰艺术语言。它的语言特征有别于写实性艺术的“科学的再现” ,是在多元时空的观念下 ,以意象造型观表现世界 ,以创造性的想象为其思维方法的特征 ,以多种材料技术相吻合的表现手段来表达或披露心灵对世界的感应