论琵琶的产生及其发展

琵琶,在古代是所有弹弦乐器的总称。到秦代,专指一种音箱类鼓,两面蒙皮,直项的弹弦乐器,俗称“秦琵琶”,又名“秦汉子”。其初为圆形音箱,后来发展出梨形音箱。到汉代,又出现一种纯木质结构的圆形大音箱,也是直项的弹弦乐器,较“秦琵琶”大很多,俗称“汉琵琶”,又名“阮咸”。到晋代,由西域(中亚新疆一带)经甘肃又传入一种曲项的,用拨子横弹的琵琶。到唐代,集上述琵琶之大成,发展出曲项的、梨形音箱的、用手竖弹的琵琶,即今日琵琶之雏形。在演奏上也进入鼎盛时期,成为乐舞的主要伴奏及领奏乐器。到二十世纪,经过杨荫浏及刘德海等诸位前辈的创新改造,琵琶的发展出现了极其光明的前景。     

少数民族音乐文化对琵琶艺术发展的影响——以现代琵琶创作为例

中国琵琶艺术发展两千多年来与少数民族文化紧密相连,是中国传统音乐文化中的璀璨篇章。琵琶因形制典雅、音色优美、表现力丰富而深受人们喜爱。本文尝试通过解析少数民族音乐文化在现代琵琶艺术创作过程中所产生的影响,追溯民族艺术发展的脉络与关联,探寻琵琶艺术传承的理论依据。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析（上）——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜.这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照.主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征.     

对琵琶艺术现状的思考与展望

本文从琵琶乐器的形制、教学、音乐作品的演奏与欣赏三个方面论述了琵琶艺术的现状,提出对于琵琶艺术发展的展望。     

琵琶演奏音色探微

音乐表现的要素之一——音色,在音乐实践中越来越受演奏家、作曲家的重视.本文从音色在音乐艺术表现中的意义、作用,以及在琵琶演奏中如何创造和运用丰富的音色等方面进行阐述,以利于进一步提高琵琶演奏的艺术表现力.     

浅谈表演在琵琶演奏中的作用

琵琶作为一门演奏艺术表现在教学方面，其传统偏重于“奏”而忽视表演，故此琵琶演奏中的“表演”作用没有得到强调。因为各门类艺术形式既有其独特个性，又有共性，所以在教学过程中，表演应该在琵琶演奏中突出出来，触类旁通，通过其它表演艺术形式来加以体现和说明：琵琶演奏艺术与话剧影视表演有很多相似之处，每一首琵琶曲都演绎一个故事，引进增设话剧影视表演的内容，可使琵琵的表演性与弹奏做到合谐统一，做到琵琶弦上“说”相思，而不是“弹”相思。     

试论先秦时期的“南音”北传

"南音"指的是南方民族的风土音乐.先秦时期,"南音"在北方民族文化中有强烈表现,而且与"北音"有机地结合在一起."南音"的北传渊源有自,其与先秦时期的民族迁徙以及南北民族间政治、文化交流等关系密切.     

论中原音乐的历史演进及其对中国音乐的影响

作为文化基因的承载者、完成者,音乐在中国传统文化的确立过程中,出色地完成了历史所赋予的重任,成为所有艺术形态中的佼佼者。从音乐艺术自身发展的形态特征来看,中原音乐的历史演进大略可以分为三大时期,即:远古、夏、商、周时期,秦汉至隋唐时期和宋、元、明、清时期。中原是多种音乐类型、音乐思潮的祖根之地。中原音乐以海纳百川的心胸、雄浑浩荡的气势,汇聚着不同民族音乐文化的优秀成果,引领着中国音乐文化发展的大潮。     

琵琶音乐及文化内涵

琵琶是我国优秀的民族乐器,她以丰富的演奏技巧和音乐表现力,展示出无穷的艺术魅力,使琵琶音乐成为我国民族音乐中重要的组成部分,并蕴涵了丰富的文化内涵。文章通过对琵琶及音乐特征的审视,来探讨我国民族音乐之本质特征。     

唐代马球考略——藏族人民在体育上的贡献

唐代是中国封建社会发展史上经济、文化空前繁荣发达的时期。这一时期,社会处于相对的和平、稳定,国内各民族之间经济、文化的交往促进了政治上的团结;同时,绚丽多采的“大唐文明”对外开展经济、文化交流,大量地吸收其他民族的文化艺术的营养,使表现在艺术方面的音乐、舞蹈、雕塑、绘画和手工     

刘天华二胡音乐意境探论

探究刘天华的二胡音乐,无论是其作品的内蕴、音乐语言的个性、乐思的深刻性,还是其演奏艺术的探索,那份内在的承载着深刻民族文化内涵的意境,却始终令今天的二胡界人士仰止。通过对刘天华的二胡音乐艺术观、作品创作和演奏艺术意境的探论,深感深厚的文化内涵是打通古今、东西音乐之间“隔”的最有效的钥匙,是提高二胡艺术工作者的文化内涵,是二胡音乐创作和演奏艺术发展必由之路。二胡音乐创作和演奏艺术,也当以境界为最上,有境界则自成高格。     

泉腔南音发声特点之研究

泉腔南音作为一种区域性古老音乐的特色艺术门类,经历岁月的时空跨越,已经形成固定的程式化传统特色形态。它的传承教学模式虽说“陈旧”,但却能让古老的泉腔南音世代相传而依然“光彩照人”,这其中的奥秘是值得我们去探索和研究的。本文通过对泉州方言语咬字发声的特点进行分析,通过实践练习,运用传统声乐“依字行腔”的发声原理来探究泉腔南音的发声特点,为泉腔南音的声乐研究提供一种思路。     

南音工乂谱作为信息媒介的传播学研究——南音研究系列论文之十

南音之所以能盛行千余年而不衰，其工谱功不可没。作为南音的形式符号，南音工谱沉淀了厚重的科学传播思想。然，南音工乂谱的传播学研究是历年学界的研究空白，故，本文将力图补白该项研究。在南音的悠远历史中，工乂谱作为其音乐文化传承的信息载体，不仅传播了音乐信息，而且传播了汉民族音乐历史文化诸多信息。从传播学的角度来探索南音工乂谱，可以察觉工乂谱不仅是信息传播的载体，而且意味深远。考究其源流，将有助于拓展当代音乐文化传播的时空纬度，延伸其活血命脉，改善两岸关系和世界多方民族关系。同时，深入探讨南音工乂谱传播信息的方法     

琵琶训练中的"轮指"技法论略

“轮指”是琵琶最为独特而又极富表现力的演奏技法之一 ,它的好坏直接关系到琵琶演奏的成败。因此应对琵琶“轮指”的演奏方法、训练步骤、学习方法以及学习的思维方式等进行理论上的探讨和总结 ,力求为琵琶学习者提供理性指导。     

从陶俑艺术看秦汉时期的民族文化心理结构

秦汉时期的陶俑艺术在中国雕塑史上占有很重要的历史地位。探究秦汉陶俑艺术发展的历史文化动因,可以从其文化源头、艺术风格形成的社会背景等方面作考察,还可以从审美结构的视角,考察秦汉时期中华民族的文化心理结构,基此看秦汉时期的民族文化心理结构,其形成是一个由理性化为感性、由社会化为个体、由历史化为心理的建构过程。     

跨文化语境下当代专业音乐创作的文化书写

20世纪诸艺术流派争鸣之际，亦是中国专业音乐创作发轫之时。作为文化交融的产物，中国专业音乐一方面在探索不同于西方音乐体系的道路，另一方面试图从中国传统音乐模式中推陈出新。在跨文化语境中，中国专业音乐成为“中国乐派”的重要组成部分，面向世界呈现艺术自信和文化自强。这些音乐作品能够跨越不同的国家与民族，在各历史时期、多元学科中进行跨文化书写。尤其近年来专业音乐创作推进了大众文化与学院派之间的融合，凸显出当代作曲家独特的文化观念与基于跨文化对位的“文化书写”。以跨文化视角梳理当代专业音乐创作的历史背景，并提炼经典作品中人文与音乐本体对位之特征，探寻其音响空间构成的文化属性，从而彰显当代中国文化和中国精神。     

维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例

琵琶作为我国古老的民族乐器,其演奏技巧丰富,并且具有很强的音乐表现力。维吾尔族是我国新疆地区一个能歌善舞的少数民族,音乐文化多样,并有着本民族独特的风格特点。20世纪80年代琵琶演奏家刘德海很好的将二者结合起来,创作了具有浓厚维吾尔族风格特点的琵琶曲《春蚕》。在创作中,刘德海先生特别注意到了如何用琵琶技巧诠释维吾尔族音乐风格。     

论琵琶作品中的秦腔音乐风格

琵琶作为我国民族乐器代表之一,被称为"弹拨乐器之王",其复杂多变的演奏技巧使琵琶具有丰富的音乐表现力。在三秦大地,艺术家们将具有西北地域特色的秦腔音乐与琵琶融合在一起,创作了很多具有秦腔音乐风格特色的琵琶作品。在这些作品中,秦腔曲牌、苦音与欢音、节奏板式等元素的运用极大地丰富了琵琶的风格性演奏技法以及当代琵琶音乐创作的多样性。     

原生态民歌的文化特征及其唱法探析

以各民族传统文化为依托的原生态民歌,是中华民族悠久文明发展沉积下来的文化遗产。它拥有不可替代的艺术特性,是其他艺术形式无法复制的。通过对原生态民歌的生成“材质”、“族域性”、“基因”的文化特征和内涵以及个性化唱法等予以分析。旨在为创建原生态民歌区别于其他音乐种群的“族域性音乐形态模式”的理论架构提供参考。