古典油画静物教学初探

从油画技法而言,古典油画无疑是油画技法发展历史上最重要的阶段,古典写实油画的作画过程是十分理性的,它需要周密细致的准备,并有着严格的作画程序,本文就古典油画静物教学主要的方法和特点加以说明。     

试论安井曾太郎的艺术人生及其特色

日本的油画是日本绘画的重要组成部分。日本油画的民族风格是在漫长的探索中逐渐形成的。作为日本油画民族化的典型代表——安井曾太郎（1888—1955），无论是在人物、风景、静物等绘画表现形式中，都以用笔、用色的极富表现力而著称。他的绘画艺术的特质是以其自身样式的东方性、日本性的简约化，已为众多的日本学者所共识，其极富个性的艺术风格被称之为“安井样式”，为现代日本油画开拓了一个全新的境界。 本文试就安井曾太郎独特的艺术风格“安井样式”的形成过程的三个发展阶段进行考察，简要地介绍了安井曾太郎的艺术活动和艺术特色。     

情感,形式,技巧:对中国油画造型语言的思考

主体情感的表达是画家艺术创作的根本任务 ,是作品的灵魂所在。然而 ,中国油画长期面临的一个问题就是忽略艺术家的主体情感的表达 ,过分地追求技巧性和孤立地谈形式感 ,将情感、形式、技巧割裂开来 ,造成中国油画思想性、个性缺乏和造型语言的单一性等问题。画家主体情感如何升华为有意味的形式 ,是画家艺术创作的最现实性问题。它应由情感、形式、技巧三方面因素构成。生活是画家情感产生的源泉。有意味的形式来源于画家对现实生活的独到感悟 ,是画家主体情感意味的载体 ,是支撑情感体现技巧的现实中介产物。技巧是有意味形式实现的途径。技巧的运用必须有创造性 ,需要同情感和形式结合起来才有现实意义 ,才能转化为画家的独特的艺术语言。只有当我们将油画置于精神性生命形式的艺术高度 ,才能不断激活审美情感的主动性 ,激发形式意味的积极发现以及技术技巧的个人创造     

用心灵体验视觉的真实——油画静物写生浅析

静物写生,是一种认识和理解基本构图、造型、色彩等规律的有效方法,是专业基础训练中不可缺少的学习手段。文章对油画静物写生训练的以下几个方面:忠实于自己的眼睛,从客观物象的自然构成中发现画面;设计与构思静物画的色彩,进行系统的色彩训练;表现手段应源于物象的自然情态等入手,进行了阐述。     

写意油画的绘画语言探究

写意油画是西方绘画与中国传统美学碰撞融合的产物，在创作中融入中国传统文人画的写意精神，是油画民族化的体现，写意油画注重“写”与“意”的表达，其绘画语言区别于传统西方油画的表现形式，借鉴传统中国画线条、色彩等形式，以意造型，实现对思想和情感的表达。     

寓情于物——静物画的独特魅力

静物画常被认为是粗浅功夫 ,被理解为“死物” ,然而 ,静物也具有生命力 ,静物中渗透了人的活动 ,画静物也是在画人 ,借物抒情。静物画具有广大的发展空间。从这些静止的 ,没有生命的物体中我们可以看到“动”的力量 ,感受到“情”的存在 ,这也是静物画独特审美价值和独特审美情趣之所在     

谭黎明

谭黎明，男，1957年生，重庆万州区人，当过知青。1982年毕业于西南师范大学美术学院中国画专业，现任职重庆工商大学设计艺术学院，副教授，重庆美协会员，重庆水彩画协会会员。 谭先生爱好广泛，对油画、中国画、水粉、水彩．都有很高造诣。出版有水粉风景集中一本，静物集、素描集、速写集。 谭先生的风景画融中国画中的大写意，装饰画的色彩，结合水彩与油画的技法，干湿结合，不择手段。如画墙，采用油画色块的堆砌法，远山采用水彩的渗透法，画树采用中国画的构用笔，使之生动、自然。 谭先生的画，画面采用中国画的构图，设计的构成…     

保持内蒙古油画艺术的民族特色——对内蒙古油画艺术发展问题的思考

内蒙古油画艺术的发展要保持内蒙古的民族特色，要求内蒙古的油画艺术家们坚持自己的创作动机，创作活动不受干扰，真诚的表达真实情感，摹仿独特的地域特色，使内蒙古的油画艺术具有鲜明的民族特色。     

论油画艺术中的主观性色彩

欧洲传统油画的色彩基本上是以物象客观色彩感觉为依据的。从后印象派开始，油画色彩的主观性成分逐渐得到加强。主体精神的强化，使油画艺术的色彩在情感表现上发挥出更大的作用。研究与探索油画的主观性色彩的表现，借鉴与吸收中国传统画中主观性色彩表现这一审美要质，是当今油画家创新与发展的一个重要课题     

中国意象油画作品中的线语言解读

中国意象油画是油画民族化的结果,线是意象油画的重要再现手段,其线语言有着特殊的品质,意象油画中线已不仅仅是造型的手段,而且具有独立的审美价值,它承载了中国书法和中国文人画的意向性,承载着中国油画民族化的探索和追求,因而意象油画的线语言具有深深的民族文化情感.     

情感：生活意义的感受与体验

情感是最基本的心理现象和心理过程之一，也是最为扑朔迷离的心理——精神现象之一。情感不仅仅是一种感受与体验，一种对意义的感受与体验，更是一种对人生价值、生命意义的感受与体验；人的情感所感受与体验到的之所以是人生的价值、生命的意义，首先是因为情感与生命有着极其密切的关联，其次是因为追寻价值与意义是人的生命的本质特征。人生价值、生命意义实质上是生活价值、生活意义，故情感是对生活意义的感受与体验。     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

油画笔触与形象、色彩、情感的关系

油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一,与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合,共同作用,促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码,而应该与形象、色彩及画家情感发生关系,使笔触的形态自然流露。     

油画基础教学之探讨

油画基础教学的重点在于逐步培养学生的造型能力、创作能力和对油画艺术学习的积极性，并在艺术引导的过程中间接地提高学生人格、思维、情感等综合素质。     

改变世界的四种植物

物，大体可以分为三类：一类是动物，如马、牛、羊等；一类是植物，如花、草、树等；还有一类是静物，如书、文具、小闹钟等。写状物作文，就是让同学们用生动形象的语言去描绘这些物体，表达出我们的情感。     

秦汉时期审美情感及其形式初探

秦汉时期，儒家以道德意识信制甚至取代审美情感。与此相抗衡，道家、墨家和秦汉之际的另外一些思想家，从贵生、养生的性命之情出发，反对礼义道德和物欲对人的精神自由均残害与损伤，强调审美情感超越感官满足，超越实用功利，达到生命之适与精神愉悦。审美情感与生命之适第一个把人的情感与个体生命联系在一起的是庄子。庄子追求独立人格、精神自由的旗帜就是他所高标的性命之情。性命之情出于生命之自然，它在自适其适中获得极大的快乐。庄子认为一切外在于生命活动的仁义道德、声色大马都是束缚矫曲人的自然情感的名经利锁，是骄姆和资…     

静物画的灵动感

静物画的灵动感马庆云中外静物画大师的作品无不静中有动，在画面的静态中表现出生命的灵动感。静物画的教学实践经验也证明，要提高静物画的艺术水平必须从静物的形态关系中，领悟和表现出神态跃动的感觉。我喜欢静物画，常被静物画中的灵动感所打动。静物画虽然一般是无...     

中国油画“民族化”的理性思考

油画的民族特色包含着真实情感、地域特色、形式风格三个方面的因素。现行的展览体制干扰了油画家们的创作动机和创作活动,使油画家们的作品只注重形式而缺乏了真实情感的表达,中国油画"民族化"陷入困境。中国油画"民族化"要走出困境就要改革现行的展览体制,让油画家们的创作动机和创作活动回到正确的轨道上来。     

《灵境西南——吾土吾民油画邀请展》筹备工作会议在重庆圆满召开

中国美术家协会油画艺术委员会以探索油画的中国本土特征作为重要文化课题,在全国范围内七个具有地域文化代表性的城市中,画展与学术研讨互动并举,对中国油画的发展进行梳理研究,关注中国油画的文化定位,强调以油画语言为媒介、以传统文化为脉络,最大限度地表现出当代中国人的生活体验与精神情感,是为达到文化传承的连续性和完整性,进而...     

油画风景写生中的情感表达

油画风景写生的意味所在，既是对自然界美的欣赏和领会，又是对自然界美的索取与创造。它对大自然的内容和色彩组成进行深入地分析和与恰当地运用，通过审美情趣、情感、色调等手段进而表达画家的思想情感和内心世界，让画面更具形式美、秩序美以及超出大自然的意境美。