关于“文人画”一词

“文人画”一词,是随着文人画的兴盛而被提出来的。此词的出现和流行也有个过程。宋代称作“士人画”。苏轼说:“观士人画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛,看数尺便倦”(跋宋汉杰画)。把画与文联系一起谈论的是南宋初年的邓椿,他说:“画者文之极也。其为人也多文,虽有不晓画者寡矣。其为人也无文,虽有晓画者寡矣。”(《画     

文人画浅论——兼谈诗、书、画的结合

中国传统绘画中,所谓文人画就是指从事绘画艺术的封建阶级士大夫——文人学士之画。它既不同于民间画工的画,又不同于皇家画院画家的画。文人画理论的核心是强调抒发作者主观感情和笔墨趣味。明代陈继儒把文人画概括为“力、巧、神、学、识”的总和。宋代苏轼说:“观士人画(即文人画),如阅天下马,取其意气所到。乃若画工画,只取鞭策皮毛,……看数尺便倦。”(苏东坡集《跋汉杰画山》)同时他还指出了文人画和画工画的不同之点即:“士人画”重“意气”,画工画重外形(“只取鞭策皮毛”)。把画与文结合到一起来谈论的是南宋的邓椿,他在《画继》中说:“画者文人极也,……其为人也多文,虽有不晓者寡矣。其为人也无文虽有晓     

浅析中国画的意象特性

意象特性自始至终伴随中国画生发、传承 ,并以其“物我交融”、“神形兼备”等独特魅力以及丰富而又精深的形式 ,使中国画绵延相继 ,光彩耀人     

沈从文的小说创作与中国传统画

沈从文与中国传统画关系密切 ,传统画影响到他的文学创作。沈从文受写意人物画的影响 ,写人重神似不求形似 ,虚实相生 ,留下大量空白 ;写物设色平淡 ,用笔简率 ,形成情景交融、物人契合的特点。人与物的高度融合 ,形成其小说缥缈空灵的特殊意境。     

写实与抒情——论丰子恺古诗新画的艺术特色

丰子恺的古诗新画,名字来自古诗词,展现的却是现代人的生活图景。他运用西洋美术写实技法来为现实作画,充分展现了现代人的日常生活情状和精神面貌;同时,他的漫画又有中国画意在笔先、画尽意在的审美意蕴,具有浓郁的抒情特质。本文以丰子恺的古诗新画为分析对象,探讨其写实性和抒情性两大看似矛盾的艺术特色。     

对“客为周君画荚”之管见

对“客为周君画荚”之管见李昕战国时，韩国人韩非、在其所著《韩非子》一书中，出现了花草画家的记载，这就打破了在此之前人或动物统治画坛的樊篱。他对这位画花草的画家虽未写出名字，但对其所画作品效果却形容非常生动具体：客有为周君画英者，三年而成。周君观之，与...     

苏轼的诗画同体论

我国古代对于诗画关系的认识,大致经历了比较高下——汇通——寻找共同创作规律这样一个发展过程。苏轼的诗画同体论,可作为第二阶段的一座里程碑。在苏轼之前,人们所探讨的主要是文画高下。王充《论衡·别通》:“人好观画者,图上所画,古之列人也。见列人之面,孰与观其言行?置之空壁,形容具存,人不激劝者,不见言行也。古贤之遗文,竹帛之所载灿然,岂徒墙壁之画哉!”这就是说,绘画描绘古代人物的形象,却不能揭示其言行。因此,要取法古人,观画不如读书。这是贬画而誉文。其后,     

以基督精神重新解读米开朗基罗《创世纪》中上帝形象

五百年来中外学界一直用人文主义观点,把米开朗基罗在《创世纪》中的上帝形象解读成人间英雄,将其画旨归结为歌颂人的创造和伟大。其实,米氏《创世纪》中的上帝形象是对摩西的“烈火”、以赛亚的“长衫君王”和但以理的“银发圣父”等上帝原型的承续和再创,其画旨是表达人的悲郁无助和对神的伟大救恩的颂赞和呼求。     

依画翻新意 诗抒画外情——苏轼咏画题画诗赏析

北宋大诗人苏轼的咏画、题画诗,是其诗文中不可忽视的组成部分。收在“全集”里的咏画、题画诗,达百首之多。综观这类诗作,就会发现一个显著特点,即依画翻新意,诗抒画外情。在当时,有一批文人兼工画事,并成为一种流派,叫作文人墨戏画。这些画多是对自然的赞赏,在自然与人生之间,取前者而舍后者。苏轼却反其意而为之,从画中翻出新意,勾出人间事。也就是比起自然,他更关心人事。他以艺术家的勇气,大胆地歌咏人生的喜怒哀乐。在近百首咏画、题画诗中,题咏马的约占五分之一。马一向是历代诗人、画家喜用的题材,这大约是马的外形膘悍骏健且与人的关系至为密切之故。尤其在唐代,出现了擅长咏马的诗人(如杜甫、李贺)和擅长画马的画家(如曹霸、     

洪辉果书画作品

洪辉果,安徽歙县人,师从著名画家孔小瑜、郭公达、书法家张翰门下,其画笔墨重神韵、意境和情趣,深受藏家喜爱。在艺术的道路上,只求耕耘,不求收获。     

元刘总管论画人物法

予前记南唐周文矩画兜率宫慈氏像,病后世写美人务为瘦削不合人之肢体,名家如六如、十洲亦多有此病,他不必论。顷读陶南村《辍耕录》(七)“画鬼”一则云:“天历中,画集庆龙翔寺两庑壁,时都下刘总管者总其     

心理学对文学的直接介入──评俞汝捷著《人心可测》

小说从幼稚走向成熟，其标志之一是人在小说中的地位，以及小说对人表现的深度。先前的小说家困惑于“画虎画皮难画骨，知人知面不知心”，只能多在人的外貌、语言、行为等外部特征上下工夫，其善之善者发明了“画眼”法，因为据说“眼睛是心灵的窗户”。然而通过两孔“窗眼”窥家比海洋更深邃、比天空更宽广的心灵世界，所得毕竟有限。小说自身的发展呼唤着向人心的深进，而近世心理科学的跃进，更给小说深入表现人的情感意志提供了无量前景。本世纪世界文学包括中国文学发展的一个主要趋向，便是心理描写、心理分析艺术的不断深化：现实主…     

谈语文教学的“模糊”性

没有明确外延的语言是“模糊”语言,“模糊”性、不确定性是文学魅力的所在,语文教学很多时候就需要这种“模糊”教学。一、语文教学中,忽视“模糊”性,就容易扼杀创造性我国绘画有个经典的“深山藏古寺”的故事。对这一相同的命题,有人画了四面环山,中间古寺清晰可见,令人一览无余;有也人把群山画得巍峨一点,古寺在其中若隐若现,“旁逸斜出”;只有一个人不画古寺,但见其笔下山林幽幽,溪水潺潺,溪边一和尚正在俯身汲水,令人顿觉意趣横生,击节称奇。故事里第三个人的成功之处就在于他并不拘泥于“藏”的精确表述和“古寺”的明白存在,而是选…     

论杜甫的咏画诗

远在魏晋南北朝时期,绘画盛况空前,名家辈出。如,顾恺之、陆探微,张僧繇,颐野王,都以人物画著称。迄于有唐,绘画尤为发达。除人物画外,山水花鸟也别出手眼,出现一个个高峰。这就为杜甫的咏画诗准备了条件。画家之见于杜甫者,有刘单宅、曹霸,韦讽、韦偃,王宰,姜楚公,薛稷等,所画有人、马、鹰、鹘、鹤、松、山水等。但人则附于山水画或松画之中,也有兼画人马的。先论述咏画鹰,共有三篇,其一为《画鹰》:     

清代皋兰书画家唐琏

在祖国光辉灿烂的文化艺术宝库中,诗、书、画是三枝艳丽的奇葩。能诗、工书、善画不但是中国封建社会知识分子所特有的文化艺术修养,也是今天我们品评古代文人学士的艺术标准。清代书画家人才辈出,群星璀灿。在众多的清代书画家中,皋兰人唐琏占有一定的地位。他的书法和国画对兰州、甘肃乃至西北书画界都产生过重大影响,可以说是清代甘肃最有名的书画家之一。《中国画家大辞典》、《中国人名大辞典》均列其名。     

论中国画的“文人化”道路

在讨论“文”与“画”的关系之前,首先要弄清楚“文”、“人”与“画”的内涵、范畴,以及它们之间的关系。在这其中又首先要弄清楚“文”与“画”在不同的历史时期后蕴含的本质异同和型态变化的规律,以及它们的关系;最后我们才能大体上认识什么是“文”,什么是“人”什么是“文人画”进面才能认识到中国画在其文人化的进程中具有哪些本质规律及其特征。以往的研究常常偏重于一种政治的演变历史作为诠释艺术史甚至文化史发展的某种必然;并将一种更为狭义的“政治”关系作为艺术发展的必然的因果关系,或者将艺术家在政治上的某种遭遇和生活经历当成了艺术家和艺术现象唯一必然的因果关系。     

张鸿飞与他的中国画

张鸿飞是吉林省画院年轻的专业画家.他的作品多次参加国内外的美术展览并获奖.前不久他被选为吉林省美术家协会副主席.张鸿飞既画工笔,又画写意;无论工笔还是写意,他都力图使作品有诗的意境.他的画充满着诗情画意.所谓诗情就是被提炼了的人的美好感情,看鸿飞的画总会让人体验到一种情感的力量,所以他的画抒情性很强,每幅画都是一首抒情诗.所谓画意,就是画家努力为他的情感抒发寻找一种很有力度的表现形式,为形象主体     

黄慎人品、诗品、诗风初探

一在清代,有一位人品高绝,诗、书、画创作独具一格的作家,这就是福建宁化的黄慎,后人将他与李(鱼单)、汪士慎、高翔、金农、郑燮、李方膺、罗聘并称为中国绘画史上的“扬州八怪”,在画坛上享有盛誉。黄慎在绘画方面的成就胜于其诗歌创作,“外间知之者半以画”,①“其诗为画掩”,②故一般研究者只注重其画,而忽略其诗。关于这位诗人,前     

艺术的“空白点”——兼谈审美心理的张力系统

我已记不清这故事了,只记得它的大意: 古时候有位画家住在一驿站,临走时画了幅画送给主人。画面上是一个人牵着一匹马过桥,马不肯过,牵马者死命地拽着缰绳。但画家并没有把缰绳画出来。不久,有位路人见之,赞叹不已,答应第三天带钱来取画。主人这时发现画面上少了根缰绳,疑是画家疏忽所致,便取笔添上。翌日,那路人来取画,见画面上多了根缰绳,便摇头而去了。那位画家的功力,就在于此时无形胜有形。不画缰绳,却使人感觉到有缰绳在。这,就是艺术的“空白点”所赋予欣赏者的魅力。我国古代的批评家早就意识到这     

毕加索艺术的微妙

有的学者提出:“毕加索的画美在哪里?我看不出来。”从画面上看,是不美。人物支离破碎,耳朵画在腮帮子上,屁股画在大胯上,正面的脸却画了一个侧面的鼻子。叫人看了很不舒服。似乎没有审美价值,好象不会画画的儿童画。是不是毕加索