有关河流的倾诉——沈从文《边城》与苏童《河岸》探析

沈从文与苏童分别在《边城》与《河岸》中使用了河流意象。两代作家两部作品借助两条河流在情感交汇、思考能指与主题投射上形成了共同的契合点。沈从文和苏童倾注了对河流的深厚情愫,分别将湘西边地和江南泽国浓墨重彩,倾情描绘。由此,河流意象构成了探寻作家复杂创作心态与开掘作品内在精神维度的重要跳板。     

从《河岸》浅谈苏童精神世界的流变

《河岸》是苏童出版于2009年的最新长篇力作。通过刻画一组在河上居住的小人物群像,苏童向读者呈现了一段漂泊者的历史。通过河流这个意象,我们可以窥视到苏童在二十多年间的精神世界的流变,从而为他的小说世界注入了全新的视角。本文就从河流这个意象出发,试图探讨苏童精神世界变化的点点滴滴。     

试论《送菜升降机》中的荒诞性

哈罗德·品特是英国著名剧作家、英国荒诞派的代表作家。《送菜升降机》是品特早期的优秀作品之一,全剧由本和格斯之间漫无边际的闲谈构成,整个剧本都充满了品特戏剧的荒诞性特色。这部独幕剧只有本和格斯两个人物,他们在一间地下室里等候着命令,对未来一无所知。从荒诞而又真实的语言、荒诞至支离破碎的情节、荒诞而又被动的生存三个方面,来解析送菜升降机的荒诞性,能够发现品特作品独具魅力的艺术特色。     

《等待戈多》的荒诞性与现实性

《等待戈多》是荒诞派的创始人、主要代表塞缪尔·贝克特创作的戏剧。透过荒诞的情节、舞台画面，诠释着现实的主题，即渴望和祈盼世界安宁和平、百姓安居乐业。     

叙事模式的突破与超越 ——论苏童长篇小说《河岸》

苏童长篇小说《河岸》以一条河流为切入点,讲述了“文革”时期河上与岸上各类人物的生存状态。与其前期创作的先锋小说相比,苏童有意把历史对人的摧残和挤压呈现到读者面前,直接揭示历史对人物成长的影响;在其它作品中反复出现的那条河流,在这部小说中也构成了其潜在性象征;作品中少年成长的处事方式被注入了更多的理性因素;同时,作者把历史融入了人物的生活,给河流和人性注入了新的元素,人物命运得到了成功的救赎。《河岸》是苏童对其原来小说叙事模式的一次成功突破和超越。     

《狗心》——于荒诞诉说中理性审视的力作

让一部作品担负起记录一个时代的责任,未免过于苛责,但米·布尔加科夫的<狗心>的确在一定程度上记录了前苏联某段时期的缩影.<狗心>是基于"狗眼"看世界,似乎荒诞绝伦,然见微知著,于有意、无意间以一个作家的耿介与幽默来透视一个时代的某些难以磨灭的印痕.本文试图就作品中的荒诞诉说与理性审视的交融等方面加以解析.     

“河”与“岸”的人生隐喻——评苏童的长篇小说《河岸》

苏童的长篇小说《河岸》讲述库文轩、库东亮父子在河流与岸上的故事,书写他们在特定历史时期荒诞的人生境遇。作品中人物命运围绕“河”与“岸”展开,“河”与“岸”的对立,为他们的人生写下注脚,成为人生的形象化隐喻：既代表着人生的安稳与漂泊两种状态,又象征着自由与束缚这两种人生境遇;同时,在二者的对立中还表现出生与死的人生命意。     

荒诞派戏剧的荒诞性

兴起于二战前后的荒诞派戏剧与传统戏剧有很大的区别,即以荒诞的形式表达荒诞的内容。荒诞的形式主要体现在:第一,没有通常的戏剧情节,只有一种情势;第二,没有人物刻画;第三,舞台的象征化。其形式表达了荒诞的主题:人的异化;深刻的虚无感;人荒诞的生存状态。     

《第二十二条军规》的荒诞解读

从小说《第二十二条军规》的语言技巧和情节设计出发,剖析了作者行文中的语言游戏,呈现出反逻辑性,诡辩性以及矛盾性的特点,这种语言宣布了世界的荒诞不经,使作品在不断的重复中始终处于一种新鲜的状态。在情节设计上,通过对作者大量独具创新的碎片式的结构进行分析,展现了情节的悖谬性。进而反映了人们内心的迷茫恐慌,社会的疯狂混乱,以此探索该作品独到的荒诞艺术,展现本部小说的魅力以及海勒在现代文学中的重要地位和作用。     

荒诞背后——解读《归家》中人物心理

英国荒诞派剧作家哈罗德.品特的作品《归家》,剧中人物的语言和行为方式与现实生活中并没有什么不同,但其剧情却充分显示了荒诞派戏剧的特点,让人觉得难以理解、不可思议。本文旨在通过探索文中人物的心路历程,来找出他们反常行为的原因。     

无根的抵达——从《抵达之谜》看奈保尔的自我身份认同危机

2001年诺贝尔文学奖获得者维·苏·奈保尔在他的高度自传体小说《抵达之谜》中讲述了一个具有双重移民背景的天生流放者在多元文化背景中苦苦追寻自我身份认同的艰难历程。文章从社会学和后殖民文学批评视角再现了作者在此历程中所面临的危机:原本期望找到精神的归属地,在实现自己的作家梦后能完成自我身份认同,然而,在三番五次的"抵达"后,却发现依然身似浮萍,体验的是希冀和焦虑、欣悦与痛苦的各番轮回。     

苏童的“归路”与“迷途”——以《河岸》《黄雀记》为中心

20世纪80年代末以降,苏童开始有意识地从先锋小说阵营中撤退,小说创作上主动承袭和回归到旧有文学中完整故事情节、相对饱满的人物形象以及相对明确的主题意蕴等叙事方式上来,这些转型给苏童带来广阔的创作空间。但是,长篇《河岸》和《黄雀记》缺乏对造成历史悲剧元素的深度追问,直接导致其文本主旨意蕴上的漂浮不定,简约和平面化了的历史悲剧也难以给人心灵上的共鸣和震撼。同时,叙述者几近毫无价值判断尺度的心理宣泄取代了文本故事的密度,也在削弱着小说文本的厚重感。而对自我文本故事的有意戏仿,又直接导致苏童众多文本故事的类型化和模式化。而造成这些方面的不足,主要原因在于苏童眷恋不舍的先锋叙事理念和创作资源的匮乏。     

中国当代荒诞性油画的美学特征与表达拓展

当代中国正处于农耕文化向都市文化的转型阶段。在这一特殊历史时期,出现了以反映传统精英文化与都市大众文化对峙关系的具有荒诞美学特征的油画作品。这类作品运用夸张戏谑的表现形式,阐释了大众对群体身份的界定以及对生存处境的反思,风格上突出了波普文化和广告宣传的图像化形式。从当代中国特殊的现实语境来看,这类油画对荒诞性美学的表达是在统治群体与被统治群体的张力之间,以低姿态对峙高姿态,以庸俗抗衡高雅,以戏谑消解严肃,体现了艺术家的反叛精神和自我意识的觉醒,因而既具有确切反映当下社会症候的意义,又具有丰富中国艺术图像史的价值。从历史发展进程看,中国当代荒诞性油画的美学发掘和表达还有很大的开拓空间。     

荒诞与真实——卡夫卡的《变形记》探析

卡夫卡的<变形记>通过一个荒诞不经的故事,表现了现代人在巨大的社会生活压力下承受了超负荷的身心压力,终被异化了的现实.小说荒诞中见真实,真实中寓荒谬,形象地揭示了人的本能及无意识,深刻地展现了人的本质世界.     

论鲁迅《狂人日记》的荒诞性

以鲁迅《狂人日记》为文本,论析其荒诞特色.这荒诞、荒唐的艺术形象,蕴含有普遍象征意义,即鲁迅自己所揭示的主题“意在暴露家族制度和礼教的弊害”,这“吃人”的弊害不在真正吃人的本身,而在吃掉人的灵魂、精神、思想、自由、人格,成为一切听从主子的精神奴仆.     

身份与符号自我：《黑天鹅》关于身份的命题

［摘要］电影《黑天鹅》讲述了一个芭蕾舞演员为文本身份所付出的代价。妮娜在舞台上同时演绎黑天鹅与白天鹅——两个对立的文本身份——向我们展示出,在当代社会竞争机制中,彼此否定的身份如何挑战符号自我统一不同身份的能力。妮娜对立身份切换的困境所言说的社会命题是：从传统到当代社会竞争机制的转变过程中,个体竞争者已从“安分”地固守于某一种身份,被迫转换为自觉地统一于多重身份,甚至是相悖身份。     

也论卡夫卡小说的荒诞性

评论界一般认为,卡夫卡小说的情节框架是想象的、梦幻的、超现实的,因此实际上他的小说具有“荒诞性”。这类观点没能完全理解“荒诞”这一范畴的内涵。实际上,用“荒诞性”来阐释卡夫卡的小说时,它主要是指称卡夫卡小说所表现的意义被颠倒、正义被颠倒的生存现实之特性。卡夫卡在情节、细节、语词等三个形象层面的构筑中,力图处处展示生存现实的荒诞性。     

《五号屠场》中荒诞的后现代主义

后现代主义艺术以荒诞为追求的理想,荒诞的审美模式规范着后现代主义的基本特征。后现代主义同荒诞一样,以裂变的极端和主体的衰落所引起的错乱、混乱、颠倒为根本特征。本文以《五号屠场》为例,来说明后现代主义与崇高、丑、荒诞这一系列审美范畴的内在联系以及后现代主义的美学特征和内涵,从而把小说的荒诞本质和后现代主义的形式结合起来,使小说的内容和写作特色结合起来。