空间的“真实”：T.J．克拉克论毕加索的艺术

当代著名艺术社会史家T. J．克拉克对毕加索的最新研究,叙述毕加索从对“真实”最初的执著,到对呈现”非真实”（Untruth）的艰难转型,再到《格尔尼卡》的最终完成。为了透彻地论述毕加索与“真实”和现实历史的关系,分析画家在1920到1930年代在绘画语言、主题和空间感上的变化,克拉克静观细看毕加索的作品,从视觉形式和视觉语言结构的角度,把握了立体主义真实观的变化。这种静观细看正是当下艺术史家和艺术批评家最缺乏的东西。     

从古埃及"正面律"到立体派风格看图式与精神的演进

古埃及艺术家描绘人物的“正面律”方式和总体构图思想及表现手法,颇有现代艺术的韵味。毕加索立体主义风格的人物造像与古代埃及的人物画手法存在着共同的图式。以毕加索为代表的立体主义风格完成了从传统绘画向现代绘画的转变,成为现代艺术的分水岭。     

论油画创作中的人文关怀及其现实意义

在当代艺术创作中,大量画家们把自己创作的题材集中在他对生活的社会环境,以及个人的生存问题的观察和思考上。这种对社会对普通人生活的关注成为画家表达自己人文关怀的重要途径。通过“人文主义”内涵、发展历史以及在油画创作中表现形式等的回顾,从而阐述了当今油画创作中画家们对于“人文主义”关怀的思考。     

毕加索轶事

一次,毕加索在巴黎参观一个世界性的同时代画家的画展。参观后,主办人问他有何印象与感想。毕加索不假思索地答道:“我觉得,世上的人绝不像他们画的那样坏。”毕加索漫长的一生都在不倦地、无畏地探索,因此有人称他是艺术的前卫。这做“前卫”的甘苦,知道最清楚的莫过于毕加索自己了,他     

“错误”也能精彩

有一位画家,第一次创作铜版刻画,描绘的是一名英姿飒爽的斗牛士,可他忽略了一个问题,就是真正的图像在印刷时是左右易位的,因此,当他看到左手握着长矛的斗牛士时,不禁大吃一惊。画家为自己的过失几乎要毁掉那画,后来,他将错就错,称这幅铜版刻画称为“左撇子”,使其流传了下来,并在世界艺术画廊中占有一席之地。这位画家名叫毕加索。     

论乔治·勃拉克的“立体主义”

在西方艺术史上,立体主义可以说是20世纪最重要的前卫运动.它突破了传统的绘画空间观,创立了新的艺术语言,具有深远的现实意义.乔治·勃拉克作为两位立体主义创始人之一,他的的名字明显没有毕加索那样响亮,但实际上他的影响力并不比毕加索小,勃拉克继承了法国的人文艺术传统,作品更富于哲学思考,他对画面语言的探索及拼贴材料的自由运用,对西方现代绘画艺术的发展影响至深,他在立体主义运动中的地位是开创性的和决定性的.     

中国题画诗类型新解——以中国现代画家诗人诗作为例

“诗画一律”是中国独特的艺术传统,这一艺术融合的最终形成是“诗向画的靠拢”与“画向诗的靠拢”双向运行的结果,题画诗是对“诗画一律”艺术观念的实践。通过列举中国现代画家创作的题画诗,证明中国题画诗从诗画关系上可分为三类：诗意大于画意、诗意等于画意、诗意小于画意。通过对中国画家题画诗新的类型分析,既能理解画家在创作题画诗时的“文本间性”,又能认识均衡艺术修养的重要性。     

毕加索的中国知音——浅谈中国民间剪纸与毕加索立体主义绘画中的直觉思维

中国民间剪纸造型中的意象表现和毕加索立体主义绘画风格具有相似之处。两者形成过程虽然不同,创作思维却有其一致性,相通性。即注重直觉思维,将不同视角的同一事物的各个部分或不同事物组合于同一画面,进行多维空间的意象表现。前者是天然浑成的自我状态,后者却是经过不断思考和探索后对传统艺术观念的创新革命。中国古老的民间艺术和西方现代美术才有了奇妙的共同点。     

古代画论中的“人地和谐”观在绘画章法上的反映

中国古代艺术发展深受“人地和谐”观的影响，古代文人视创作山水画为实现人生理想的一种有效途径，在古代文献中及绘画上都有“记录”，而具体到画面中，为了避免对平衡的破坏，“平远”式构图是古代文人画家注定的选择。古代文人画家与自然的这种共融关系，无疑给今天如何保持人与自然的和谐关系以及自然的可持续发展提供了借鉴。     

视觉艺术大师纳博科夫

纳博科夫是一位视觉艺术大师,这是理解其小说创作的关键.纳博科夫反复声明自己天生是画家,具有特殊的听音辨色的“色彩听觉”天赋,其作品运用文字呈现出五光十色的艳丽色彩.纳博科夫对古往今来欧美列国的画家画作了然于心,其创作过程即如作画般在纸张的画布上挥毫泼墨,实践着“诗如画”的书写传统.除了斑斓的五彩世界与绘画般的文字书写,纳博科夫的小说还大量借鉴了电影叙事技巧.在文字与视觉艺术之间,纳博科夫自觉且自如地进行着空间书写.