论“拿来”的中国现代前卫艺术

近百年间,西方文化对中国传统文化产生了空前的冲击和影响,尤其是自20世纪80年代以来,西化风潮席卷中国文化艺术全领域,声势喧嚣且形态繁赜的文艺变革成为该时期主流文化现象。一大批艺术家们在反思中国传统文化艺术的同时,开始借鉴、模仿或直接复制西方现代主义艺术形式或经验,力图对抗、打破、消解、转化中国文化传统,创造出具有前卫性的符合时代精神的现代中国艺术。经由三十多年的衍生、实验和发展,现代前卫艺术在中国顽强存在。不可否认,中国现代前卫艺术确从西方“拿来”,模式与标准都带有西方文化的烙印,同时也应该看到,只有融入中国本土文化基因亦即“本土化”的现代前卫艺术,在中国才更具生命活力与文化意义。     

走向崇高──30年代中国现代戏剧艺术精神片论

中国现代戏剧的发展尽管几经坎坷,但到了30年代,毕竟逐渐转换了自己柔弱的身形,育化出某种崇高的亮色。这绝不仅仅意味它在戏剧风格上的转换,而且也意味着它在整体上的变化。从这个意义上说,中国现代戏剧走向崇高的过程,也是它不断壮健和成熟的过程。      

论艺术活动的矫治功能

文艺活动的特殊性质,使其在矫治工作中大有可为。它能重建被矫治者的社会性情感,缓解或消解由于被矫治者特殊境况而造成的行为异常和心理障碍,帮助其恢复生活的意义感,和谐地重归社会。     

论艺术通感的表达功能

艺术通感是一种特殊的感觉方式。过去研究者主要从修辞学、美学等角度进行研究。现今随着心理学、文艺心理学的发展 ,在理论上对通感现象的认识 ,也有了深入的研究。文章对通感这一艺术方式的表达功能进行探讨 :运用通感 ,在语言的无能区 ,可抒难写之情 ;可恢复语言的原初形态 ;可以刺激读者的感受 ,引发丰富的联想     

马尔库塞的艺术功能论初探

艺术功能论是马尔库塞美学思想的核心部分 ,建立在人本主义的社会批判哲学基础上 ,表现了本能与文明、感性与理性的对立 ,以及艺术对现实的否定与超越、对新感性的造就、对世界的改造和重建等。马尔库塞的艺术功能论在西方美学史上具有独特的价值和意义 ,但同时也存在着极端的激进主义态度和乌托邦色彩     

论何其芳二十世纪三四十年代的“艺术自觉”

20世纪三四十年代是何其芳文学创作的高峰时期。1930年代无疑是何其芳在艺术上最为雕琢、用心的时期；而1940年代进入延安之后，何其芳的创作心态和诗歌风貌都产生了明显的改变，同《预言》集相比，他的《夜歌》集的确显得有几分拙朴。许多人把这种转变归咎于时代，并认为何其芳从1940年代开始逐渐背弃了艺术上的追求，在艺术上开始退步。而实际上，何其芳20世纪三四十年代的诗歌创作都体现了他对诗艺的探索和追求，他始终自觉地遵从诗歌的关学要求，坚持诗歌的艺术品格，在这个前提之下来进行创作，而没有把诗歌降格为政治宣传的工具。这种“艺术自觉”的意识是贯穿他20世纪三四十年代的创作活动甚至是整个创作生涯当中的。     

论纳粹统治下的“现代艺术”状况

纳粹德国在1937年于慕尼黑举办了一次轰动欧洲的现代艺术展览,这次展览被命名为“堕落的艺术”。纳粹政权通过这次展览,打击和迫害了一大批德国现代艺术中的姣姣者和进步人士,焚毁了许多重要的艺术作品;并借助媒体的宣传炒作,将全德国人民的思想意识与“纳粹意识”形态捆绑在了一起。     

论文学创作活动中的艺术理性与艺术“非理性”

理性与非理性问题,是文艺理论和文艺实践中的一个重要问题。本文认为,理性与非理性作为人类主体的构成因素是客观存在的,在文艺活动中表现为艺术理性与艺术“非理性”。艺术理性是主体关于艺术的基本经验范式,艺术“非理性”则指那些在艺术创造中起积极推动作用的本能的、直觉的、潜意识的力量。二者在创作活动中,既有矛盾冲突,又相辅相成。总的说来,艺术理性对艺术“非理性”起规范引导作用;艺术“非理性”对艺术世界的诞生提供了主体生命的能量。二者都具有艺术性。     

功利主义的审美和艺术——马尔库塞的审美功能论评析

功利主义的审美和艺术是马尔库塞美学的核心思想,本文从其产生的哲学基础、美学根源以及审美和艺术对现实的否定与超越、对新感性的造就、对世界的改造和重建等方面对这一理论作了较为全面的考察。本文认为,马尔库塞的审美功能论在西方美学史上具有独特的价值和意义,但同时也存在着极端的激进主义态度和乌托邦色彩     

作为人类“活动”的艺术——再论分析美学的“艺术本体论”

在当代分析美学系统当中,艺术本体论的最基本的分殊就是单一艺术与复合艺术的区分,由此形成了“类别与成员”、“种类与实例”和“类型与殊例”的不同划分方式,其中“类型与殊例”之分最被广为接受.在此基础上,分析美学家又开启了从“活动论”角度来阐发本体论的思路,三种代表性形态分别是格里高利·卡里在《艺术本体论》中提出的“活动的类型”论、尼古拉斯·沃尔特斯托夫在《艺术作品与艺术世界》中提出的“活动的对象”论和大卫·戴维斯在《艺术作为施行》中提出的“施行的活动”论.尽管艺术本体论形成了层层推进的内在逻辑结构,但基本上都是以西方艺术自身作为对象而忽略了非西方的语境,由此难以建构起一种具有“全球视野”的人类学意义上的艺术本体论.     

现代艺术与现代环境艺术之创新

创新是现代艺术和现代艺术环境之生命线，人类文明社会的历史进步离不开艺术家的创造，艺术家重要的使命是艺术实践，艺术的创新创造为其实践之根本。     

殊途同归——浅释民间美术与现代主义艺术

民间美术作为中华民族历史的沉淀及智慧的创造,具有深远的含意。现代艺术源于西方,并在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流,融入我们的生活当中。浅释不同文化背景下产生的具有相同人性特征的艺术属性,能反思迷惘的中国现代艺术。民间美术和现代艺术产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践具有深刻的启示。     

书法艺术在现代美术教育中作用的挖掘

美术教育与现代社会、现代艺术发展相适应的改革已成为现代艺术教育的一个重要的课题。解决这些问题,西方有很多的经验值得我们学习借鉴,然而中国的传统艺术也有许多优秀的经验和行之有效的方法,需要我们认真研究和挖掘。中国的书法艺术在现代艺术教育中就有其得天独厚的优势,不论是书法的笔墨、点画、结体和章法,这几个方面对现代美术教育和训练都是非常有益的教学内容。     

本雅明的传统艺术与现代艺术比较研究

在通读本雅明的《德国悲剧的起源》、《机械复制时代的艺术作品》、《发达资本主义时代的抒情诗人》等著述的基础上,梳理了本雅明两次艺术比较研究的理路,并对寓言与象征、灵韵与震惊等一系列解读传统艺术与现代艺术,甚至后现代艺术的钥匙式的美学范畴进行了勘定。     

展览艺术在现代设计艺术教育中的作用

全面综合的艺术教育 ,应该引导学生进入一个可以培养他们艺术思想和艺术创造力 ,以及艺术欣赏力等相关联的各种能力的领域。而真正的综合艺术教育应包括指导学生举办艺术展览这一环节 ,通过这种形式 ,不但能发展学生的艺术审美敏感性 ,对提高他们的专业技能和社交技能以及培养他们的责任心和团队协作精神都将有促进作用。     

现代艺术与时装设计

现代艺术对时装设计的影响是深刻的.从立体派、野兽派到超现实主义、抽象主义,其艺术理念与形式无一不曾在时装设计中有所体现.而时装设计的通俗性与图解性特征也反过来促进了现代艺术的深入人心.在时装设计中融汇艺术思潮中有益的精神特质,是提升时装作品审美趣味的有效途径.     

从西方现代艺术处境再思孔子乐教的功能

文章介绍了西方艺术界对西方艺术从现代运动发展到后现代文化的自我批评,简要揭示其现今的处境及“危机”;以西方当代具代表性的学者的言论为内容,概括列出他们对西方艺术未来的思考;再思孔子乐教论关于艺术与自然、个人道德修养及社会文化的关系,提出了几个可供西方艺术界思考的重点;提出了西方当代美学对孔子乐教在比较及参考方面,应予考虑的几个基本问题;讨论了主要基于孔子本人论乐的美学观点,对西方现当代艺术可能提供的一些参考。     

浅论现代艺术设计的意识

在科技日益进步的今天,人们在不断地追求人类文化和精神,促使设计家更加执著地追求艺术的高层次和加强注重适应时代能力的培养.从培养适应现代社会需求的高素质人才出发,文章提出了在现代艺术设计中应加强审美、创新、人文、环境等诸意识的看法.     

刍议非洲原始艺术对西方现代艺术的浸染

介绍了非洲原始艺术的基本概况,分析了它吸引现代大众的原因,并对一些向非洲原始艺术借鉴的艺术家和他们的作品进行实证分析,从而揭示出非洲原始艺术对西方现代艺术的深刻影响,这对于理解西方现代艺术和推动我国当代艺术的创新发展具有积极意义。     

解读现代西方艺术的话语模式

把握现代西方艺术必须将之置于其得以产生的特定的话语模式中。为此,本文提出:首先,现代西方艺术产生于与传统文化经验系统根本不同的现代文化经验系统,这是理解现代西方艺术的首要前提;其次,把握现代西方艺术,还有待我们对“美”有一正确的认识,那就是,并不存在所谓“永恒”的美和艺术,存在的只是特定话语模式下的“美”或“对象”,为此,现代西方艺术给予我们的“美”不同于大家熟知的古希腊艺术、文艺复兴时期艺术、浪漫主义艺术给予我们的“美”的感受。最后,解读现代西方艺术的话语模式启示我们不能违背自己的文化精神,硬着头皮去艺术“现代化”,与西方“接轨”同化。