谈《老人与海》的艺术特色

《老人与海》是海明威最重要的一部作品,正是这部作品使他获得了1954年度诺贝尔文学奖,从而奠定了他在世界文学史中的地位。因此研究《老人与海》的艺术特色,对全面把握海明威的创作思想及写作风格无疑是十分重要的。本文初步探讨了《老人与海》的艺术特色:情节简单、主题深刻;运用象征手法;语言简洁,叙述凝练客观.     

浅析《九歌》情景艺术的审美

本文选取屈原《九歌》诗中的主要部分对诗歌的情景艺术进行分析,解读融合在景物中的诗人的情感。景物所体现的一股浓郁劲健的生命意识,与诗人一腔忠诚而横遭谗毁、深眷家国而愁绪满怀的情感交相辉映。     

也谈《九歌》的创作目的

《九歌》是屈原的一部重要作品,也是我国文学史上具有特殊内容的抒情诗集。历来对作品的创作时间及其意图见解各异。本文就其创作目的谈点自己的看法。汉代《楚辞》研究家王逸说:“昔楚国南郢之邑,沅湘之间,其俗信鬼而好词,其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐,窜伏其域,怀忧苦毒,愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼,歌舞之乐,其祠鄙俗,     

《聊斋》短篇小说艺术特色一二谈

开头从现代的观点看,《聊斋》中可以称得上严格意义的短篇小说,约有一百八十篇左右.篇幅约占十分之九。“每篇各具局面,排场不一,意境翻新,令读者每至一篇,另长一番精神.如福地洞天,别开世界;如太池未央,万户千门;如武陵桃园,自辟树落”.(冯镇峦《读聊斋杂说》)。《聊斋》开一代短篇小说的先河,如此妙舌灵心,绚丽多彩,感情、哲理、情致、趣味无不俱备,不仅三百年前是绝无仅有的杰作,就是排入今天的世界名作之林,也同样发出奇光异彩,并不因而逊色.它甚至有今人所不能及的地方,那就是形式的“短”和内容的“精”.给我们以最突出的印象.《聊斋》的短篇小说,短的篇幅仅三二百     

谈《一月的哀思》的艺术特色

李瑛同志的《一月的哀思》是一首六百余行的政治抒情诗。诗人从惊闻周总理与世长辞的那种使人心痛欲裂的不幸时刻写起,顺序描绘亿万万人民的沉痛悼念,缅怀周总理一生无私地为中国革命和世界革命建立的不朽功勋,诗情的洪波,掠心而过,感人很深。如诗中:     

谈《女神之再生》的艺术特色

《女神之再生》是《女神》诗集中的代表作品,也是《女神》诗集一名的由来。这是一篇诗剧,作者写于一九二一年一月三十日。在发表的当时曾附有“书后”。在“书后”中说,此诗剧应李石岑之邀,允在《民锋》上代为发表。正月初旬写成,初为散文,后在郑伯奇、成仿吾、郁达夫     

谈《青纱帐—甘蔗林》的艺术特色

郭小川是我国当代杰出的诗人,他的诗,具有“思想敏锐、善于思索、富有号召力与鼓动性”的特点.一九六二年,诗人从北京到南方旅行访问,写下了一组颇具特色,影响很大的赋体抒情诗.新近选入中学语文教材的《青纱帐——甘蔗林》,就是其中的一篇.     

《九歌》略论

屈原之前已经存在三种《九歌》,即夏《九歌》、周《九歌》和楚地民间流传的九歌。屈原《九歌》不是礼神祭歌,而是以祭祀歌舞为题材的叙事抒情诗,反映了南楚独特的自然风貌和社会生活,其抒情主体特殊,谱写了一组情韵哀婉的多重变奏曲。     

试谈《卖油翁》的艺术特色

欧阳修(1007—1072),字永叔,北宋庐陵(今江西吉安县)人,是“唐宋八大名家”之一。他曾经领导过声势浩大的散文革新运动,并提拔培养了一些新进作家,给北宋文坛以积极影响。他极力反对魏晋以来华而不实的骈俪文风,主张写诗作文要平淡朴素,     

简述李光地《离骚经九歌解义》的评注特色

李光地评注《楚辞》的原因有三:一是对屈原遭遇产生共鸣并为其作品所感;二是不满旧注;三是宣扬儒家清廉节操的需要.此书的主要评注方法是先总后分,既较注重点明章句之间的相承关系、字词章句的比喻义,以及作品艺术特征的分析,也注重在阐发新意的同时兼驳旧说.其评注的不足主要是任意删减《九歌》篇目和一些说解错误.     

《九歌》互文求义

最早对“互文”下定义的是唐人贾公彦,他说:“凡言‘互文’者,是两物各举一边而省文,故云‘互文’”(《仪礼注疏》)。这就是说互文的内涵具有互相体现、互相渗透、互相补足的作用。本文所谈的互文即贾公彦之说。     

《九歌》审美探析

屈原的祭事诗《九歌》具有深婉的人情美 ,其中的人与物、环境与神灵的关系和谐统一 ,展示了别具一格的自然美与瑰奇温情的神灵世界。而这种人情美的构筑 ,与春秋战国时代“以善为美”的道德伦理哲学及屈原“美政”的社会政治理想是密切相关的。可以说 ,《九歌》的永久魅力不仅在于外在的形美、境美、事美 ,更在于其深层的“善美”。     

《九歌》文体新论

<九歌>文体性质问题历来争议较大,学者各执一端,讫无定论.根据祭祀仪式"仪式诗歌"在文体上多表现为"混合性艺术"的一般规律,对<楚辞·九歌>文体进行新的界定,认为<九歌>为"大文体",其中包孕"小文体".而且将<九歌>认定为"混合性艺术",对深入探讨楚辞体的发展形成过程、屈原<离骚><九章>等作与<九歌>在文体上的渊源关系等重大学术命题,具有重要意义.     

《九歌》源流考略

王逸《楚辞章句·九歌序》云:“昔楚国南郢之邑,沅湘之间,其俗信巫而好祠,其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐,窜伏其域,……出见俗人祭祀之礼,歌舞之乐,其词鄙陋,因为作《丸歌》之曲。”这种说法给人造成一种印象,似乎当时的楚国只有“南郢之邑”的沅湘才有《九歌》那样的巫风和祭歌。这并不全符合当时中国的民俗民风和《九歌》本身内容所暗示给我们的事实,兹作如下辩析。 (一)《九歌》反映了整个楚国甚至中原都有的风俗     

《九歌》的审美价值

《九歌》是我国文学史上第一个大诗人屈原根据楚地民间野祭的素材而创作的一组抒情诗,它描写了乡间的祭神——迎神、娱神和送神仪式,其中饱和着作者的思想感情。诗篇风格多样而又统一,情调优雅而又昂扬。它充分地反映出屈原对于大自然、现实人生以及语言艺术的审美把握,有着自己鲜明的特色,在中国审美史上,具有一定的开拓意义。     

《口技》的艺术特色

口技,俗称隔壁戏,是我国传统的优秀曲艺形式之一。本篇描述的是一次口技表演过程,可以帮助人们认识我国传统曲艺的精湛技艺,从而更加热爱放射着灿烂光辉的民族文化遗产。就本篇所写的具体内容来看,社会意义并不强烈。但是,它在艺术上颇具匠心,文虽简而笔法娴熟,事虽约而技巧高超。其艺术创作经验值得我们认真加以总结和借鉴。 化声为形,使情景宛然在即,活现眼前。 口技本是表演者摹拟各种声响,来表现事物和人物的活动情景,显然,这种艺术是     

读《九歌》札记

读《九歌》札记叶晨晖一、“捐款”与赠衣习俗《湘夫人》末章“捐余袂兮江中，遗余兮醴浦。”王递解“袂”为衣袖，并说：“屈原托与湘夫人共邻而处，舜复迎之而去，穷困无所依，故欲捐弃衣物．裸身而行，将适九夷也。”将“捐”“遗’懈为捐弃。《文选》玉臣注沿袭王逸的...     

《九歌》诸神新探

《九歌》诸神,太乙居首。关于它的名称,先秦古籍中有着不同的写法,如“太乙”、“太一”、“太极”等,寻绎个中缘由,可能是这位“上皇”形成、发展及神格位移的不同标记。以历史唯物主义观点看,“太乙”应是它的原始面目。“乙”金文和甲骨文均写着,纵看为伏状人形,如果横视则呈屈腿仰卧状,类似齐国社神模样。《春秋》庄公三十三年:“公如齐观社”,三传皆以为非礼,而《谷梁》解释非礼之故曰:“是以为尸女也”。《说文》:“尸,陈也,象卧之形”,郭沫若说“尸女”即通淫之意,     

《赤壁之战》的艺术特色

中学语文课本中的《亦壁之战》一文,节选自《资治通签·汉纪五十七》。它记叙了历史上有名的“亦壁之战”的始末,写出了鲁肃、诸葛亮、周瑜等人卓越的政治见识和杰出的军事才能,揭示了战争双方胜败的原因。毛主席在《中国革命战争的战略问题》和《论持久战》中,把亦壁之战作为以少击众、以劣势对优势而获胜的战例之一。《亦壁之战》虽是史学著作,但由于它的文学色彩浓厚,成为千百年来人们公认的优秀散文。 一切优秀的作品,都是内容和形式取得高度统一的作品。《赤壁之战》所体现的深刻的思想内容是与作者司马光的高度艺术技巧分不开的,它在写作上有很多地方值得我们学习借鉴。     

《聊斋志异》的艺术特色

《聊斋志异》是我国清初杰出的作家蒲松龄的短篇文言小说集。它的版本很多,篇数也多寡不一,根据三会本统计,共约五百个短篇。《聊斋志异》不仅以包含的短篇小说数量之多见称于世,而且通过对那些花妖狐魅的形象塑造,奇人异事的记述,对封建社会中黑暗的政治,腐败的司法,弊端百出的科举,进行了既曲折而又猛烈地抨击;对广大人民被压迫的痛苦生活,对青年男女的自由恋爱,寄予了深切地同情。这位曾迷恋科举、才华横溢,而又终身潦倒、受尽冷遇的作者,在那文网森严、动辄得咎的封建主义最专制的清代,怀着满腔的孤愤,辛勤地从事志异故事的搜集和创作,从而使这部短篇小说集以其进步的思想内容、动人的艺术形象,在中国文学史上放射出耀眼的光芒。