中国动画音乐的发展之路———基于美日动画音乐发展的分析

对美国和日本动画音乐发展历程进行研究,发现具有民族风格的动画音乐与精致唯美的画面完美融合是其影视动画迅速发展的一个关键因素。对我国传统动画音乐的辉煌成就和目前动画音乐发展过度模仿、缺乏民族特色的状况进行分析,提出了中国动画音乐民族化发展的具体策略和设想,主要体现在汲取民乐之精华、传统和现代相结合、多元化发展几方面,为新时期中国影视动画音乐创作提供一定的理论基础,从而促进中国动画事业的发展。     

三维动画创作光效使用技巧及应用

三维动画是在计算机、软件技术基础上发展起来的在二度空间上表现物体三维空间的新技术。这一技术彻底改变了动画的表现手法，也改变了影视动画作品呈现方式。布光在三维软件中操作快捷、方便，能模拟出现实生活中所有真实的光线效果，并能根据创作意图渲染出梦幻般的色彩，这不但提高了动画作品在艺术上表现力，也大大提高了动画影片的质量，成为影视动画中不可缺少的重要元素之一。     

论影视动画中的场景设计

近两年来,场景设计已成为影视动画中必不可少的组成部分,它影响整个影视动画中的角色与剧情,关乎动画的欣赏。但是由于目前我国影视动画才刚刚兴起,许多创作理论还不完善,难免在影视动画场景设计中出现一些误区,因此,这就要求我们不断地完善场景设计的流程,提高我国影视动画的创作水平。     

江文也在我国音乐发展史上的历史地位和贡献

江文也在我国音乐发展史上具有重要的地位。作为音乐创作的先驱者,他创作了大量优秀的音乐作品,其创作的每部作品均具有浓郁的民族音乐特性,这对中国音乐的发展起到了巨大的推动作用。他在创作中立足于弘扬民族音乐文化,是中国音乐民族化道路的开辟者之一。江文也对中国近代音乐民族化的形成与发展均做出了突出贡献。     

国内影视动画场景设计分析

场景设计在影视动画制作中不仅影响着角色与剧情,还关乎动画的欣赏。就我国目前的情况而言,由于影视动画本身就是一个近几年来才出现的新兴产业,各种创作理论还不很完备,难免在影视动画场景设计中存在着一些误区,如把动画场景设计等同于环境艺术设计;只重视视觉效果,忽视场景合理性;创作思路不完整等。因而,应完善影视动画场景设计流程,准确把握“5W 1H”(world view,when,where,who,why and how),做好概念设计,从而不断提高我国影视动画的创作水平。     

浅析音乐在动画片中的艺术功能——以久石让的动画配乐为例

音乐与影视动画有着密不可分的联系。它具有推动影视动画情节发展、营造立体氛围、抒发细腻情感的艺术功能。     

中国传统装饰元素在动画角色设计中的应用研究

动画角色是整个动画剧情的直接叙述者和表演者,是具有民族精神内涵的文化形象。动画角色设计是创作动画作品的一个重要构成部分,优秀的角色设计能给动画作品增添更多的生命力和感染力,提升作品隐性价值。中国早期动画影片因传统装饰元素的加入而变得异常炫目。文章以研究中国传统装饰元素在动画角色设计中的应用为出发点,从理论分析、案例研究以及实践验证等方法入手,着重探析在全球化语境下如何将中国传统元素运用到动画角色设计中,以便更好地体现国产动画作品的民族艺术风格,丰富角色表现形式,提升作品文化内涵。     

我国动画艺术中的装饰性研究

我国被誉为"中国学派"的动画艺术作品,以浓郁的装饰性构成了其鲜明的艺术风格,因而能够永葆艺术青春.本文从动画艺术中的造型、色彩、材料、构图和音乐五个角度,通过剖析中国优秀动画作品,探究中国动画艺术中所蕴含的强烈装饰性.     

本土图案元素对中国动画创作的启示

20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有"中国学派"的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素,并在制作中加以诠释,是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式,本土图案元素是中国文化的精髓,对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式,张扬民族风格,是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。     

动画创作中色彩的运用及其象征意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素,不仅呈现出作品的外貌,更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则,更具有自身的独特性,通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用,研究应用的方法与规律,使之更好地服务于动画创作。     

中国动画产业推动者——金国平先生访谈

金国平,环球数码集团执行董事、副总裁,环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司董事长,曾任上海美术电影制片厂厂长等职,制片、监制多部经典影视动画作品,拥有丰富的行业经验,是国产动画事业从计划经济向市场经济转变的亲历者和推动者。     

试论动画制作的举国体制

良好的举国体制把民族与文化价值以及艺术性摆在首位,可以为动画制作提供长期的、持续的支持,给予艺术家充分的自主权和发展空间。对于尚处在发展阶段的中国动画产业而言,若要独树一帜,形成具有中华民族特色的动画风格,创作出可以与美国、日本动画相抗衡的优秀动画作品,必须借助举国体制为中国的动画艺术家提供一个优质探索平台。     

高校动画专业音乐课程的设置探讨

动画音乐是一个交叉性学科,它不仅要求在音乐上有极高的审美意识、创作技术,而且也要懂得影视的视听语言,把声音和画面完美的结合在一起,做到音画结合的恰到好处,从而提升动画的整体艺术效果。动画音乐课程的开设不仅为动画专业的学生开拓了专业方向、提高了综合素质、音乐制作的能力,拓展了学科建设,也同时可以推动我国电影音乐人才的培养。     

论靳夕木偶动画艺术的价值

靳夕是我国著名的木偶动画片导演,是我国木偶动画片的奠基人。本文在简述靳夕木偶动画艺术成就的基础上,从艺术表现、技术创新和理论研究等三个方面对靳夕木偶动画艺术的价值进行了探讨,指出正是其对木偶动画在题材选择、角色塑造、创作手法、艺术风格、制偶技术、特技效果和动画理论上的探索,推动着中国木偶动画艺术的发展,并使靳夕木偶动画作品保持了经久不衰的魅力。这对我们深入了解中国老一辈动画艺术家具有十分重要的意义。     

神形象在动画片中的应用探析

神的假定性刚好暗合了动画创作的假定性,神的形象天然适合成为动画中的角色.而神的形象由纸上的画变为电影屏幕上的动画,其形象和功能必然会产生一些适合动画创作的继承与创新.神形象对动画情节的发展具有推动作用.     

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。     

《淮南子传奇》系列动画片得失刍议

《淮南子传奇》系列动画片以优秀传统文化著作《淮南子》为蓝本,通过有趣的故事、精美的画面和精湛的技术使大众认识了解《淮南子》的内容和精神,并领略到淮南子文化的博大精深。文章从动画《淮南子传奇》的叙事特征、视听语言等方面来综合评析其成功与不足之处,进而探讨创作的有效路径,为进一步创作中华优秀传统文化题材的动画作品提供参考。     

从德勒兹的哲学思想分析音乐与动画艺术

德勒兹被称作创作概念的哲学大师,其哲学是一种构建与创造的过程,并对音乐与动画艺术的发展起到指导作用。文章试图从德勒兹"构建"与"创造"的哲学思想中,探究音乐与动画艺术的审美价值与实践意义,旨在为动画音乐艺术的研究找到新视角。     

高校影视艺术类课程在动画专业中的课程设置研究

探索动画专业的人才培养规律、研究影视艺术类课程在动画专业中的体系设置和教学方法,目的是致力于培养影视动画"双栖"、一专多能的复合型动画人才.本文以安徽建筑工业学院艺术学院动画专业为案例,以影视艺术类课程教学体系建设为着眼点,对当前办学现状和未来发展趋势进行分析和探讨,从而探寻动画专业的特色办学途径.     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。