中国当代艺术的“根”在哪里?——顾黎明访谈录

主持语:顾黎明一直是我们关注的油画家,油画界的朋友也不止一次的向我们推荐他。可以说,他是靠作品验证着自己的创作热情和能力的一位画家,而被油画界所认同。顾黎明以中国传统文化符号为创作依据,以民族民间的艺术语汇为创作母体,在深入文化思考的同时,对中国传统艺术符号进行创造性的解构,开创了中国油画后现代主义意识探索的又一思路...     

中国人“攻占”威尼斯为哪般?

今年有2000名中国艺术家去威尼斯参与双年展期间的各类活动,这已经占了整个威尼斯双年展参与者的半数之多了。这么多中国艺术家"赶海"威尼斯干什么?看展览,体验艺术,欣赏作品,推广自己还是社交以及潜在的各种商机?中国艺术家扎堆威尼斯双年展背后引起了国内艺术界广泛非议。作为从1894年创办至今一直在主导当代艺术潮流和前沿的展览活动,威尼斯双年展已经成为全世界艺术家的追求。但这种追求,在商业驱动下已经分化     

林永康艺术简历

创作自述中国油画的当代性要体现新的生活美学境界。当代油画的发展还不单纯是从对西方现代和中国传统的关注研究中,构建自己的艺术语言,探索新的艺术形式,而更为关注当下的中国文化和社会,关注当今社会人的生存和精神状态,以及与人密切关联的现状和环境,在当代的文化语境中寻求油画艺术新的突破。因此,当代性是需要艺术更贴近生活、社会...     

浅论抽象、表现、抽象表现主义及其关系

20世纪是一个艺术解放的时代,艺术家总是不断地追求新的艺术形式,各个艺术流派接踵而来.文章对表现主义、抽象运动、抽象表现主义三个艺术流派的内在和外在联系进行了全面和深入的分析,以期对理解这三个流派和现代艺术有一定的价值.     

戏曲元素与油画创作模式思考

戏曲是中国具有代表性的符号之一,油画是一种源于西方,影响广泛的艺术表现手段。将戏曲元素运用到油画创作之中是中国油画＂本土化＂的重要途径。我希望通过创作中对戏曲元素的运用,将戏曲艺术借助西方经典的艺术载体得到另一种继承和发展,同时也能使中国油画更具有传统文化的精髓。     

面对面——中荷肖像画及室内绘画展

由今日美术馆主办,策展人Cees Hendri kse,Sabi ne Wang策展的"面对面——中荷肖像及室内绘画展"在今日美术馆二号馆开展。本次展览集陈丹青、Jan Worst、毛焰、Philip Akkerman四位中荷艺术家的作品,再次呈现了艺术史上肖像画与室内画这一经典主题。     

谈中国当代工笔画创作倾向

中国当代工笔画创作倾向 :追求现代审美情趣 ;通过对造型、色彩、技法等绘画语言方面的探索 ,追求画面的视觉效应     

借“它山之石”,攻“传统之玉”——我“画”木板年画

在"画"木板年画之前的很长一段时期,我的风格面貌基本是以纯抽象为主,直到90年初,我才开始有意识地摆脱西方现代艺术的影响。当时的想法就是建立一种真正中国的现代艺术,研究的题材则是长沙出土的汉代马王堆服饰。在《汉·马王堆》系列作品中,我基本上是借用抽象表现主义的方式,去表现马王堆出土的帛衣服饰品。虽然表现帛衣制品不像后...     

杜尚与/或/在中国

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)近期推出了"杜尚与/或/在中国"艺术作品展,此次展览是以杜尚的《手提箱里的盒子》系列为核心,并且一同呈现了收藏马塞尔·杜尚的经典原作和曾深受其启发的中国艺术家的作品。展览标题取自《手提箱里的盒子》作品本身的副标题——"由马塞尔·杜尚或罗丝·瑟拉薇创作和提供"。本次展览是迄今为止在中国举办的最全面杜尚作品展,籍此来探测和讨论杜尚对中国当代艺术发展的持续影响。     

极致之美

一团线比一朵花更具本质上的女性意义,线不仅是女性劳作的传统主要内容,而且,线可被赋予一切状态:柔弱、粗砺、华美、浑厚、纤细……女性艺术家林天苗,利用线这种材料,创造了大量诡异华美精致时尚的装置和平面作品,成为国内"最贵"的女性非平面艺术家。她非常擅长将个人细腻的生活体验与对材质敏感独到的感悟相结合,强调表现人与人、物...     

用画笔转译传统——杨澄访谈录

SHMJ:"澄邈"作品一组四件和中国传统在精神上贴得更近,用油画创作这样的作品,说说你的感受吧。杨澄:这四个题目我觉得完全是中国古代传统文化里一些比较经典的案例。它这么多年能流传下来,证明这样的事情在中国人以及中国文化人当中很有代表性。它代表了传统文人在行为、在观念、在生活体验上的一些兴奋点,而且是不可磨灭的,历经这么多年的沧桑它还被人们记住,被传递着。因此,画这类题材是一个挑战。画的时候,如果用传统的方式画成一个故事的插图,那就没意思了,你画陶渊明被人扶着醉得快倒下来那种感觉,或者画倪     

重读传统,寻找自己

中国工笔画在唐朝已进入高峰,至宋则蔚为大观,六法具备。唐代张萱、周昉的贵族仕女形象,宋代以黄荃为代表的宫廷画派,精细严谨,华丽典雅的风格,使我心动。我出生上海,后在杭州西子湖畔的美术学校求学,对生活在这样氛围中的女生,心仪风格秀丽雅致的工笔画是十分自     

与郭砚说——谈谈郭砚的工笔

郭砚2009年毕业于天津美院国画系;2013年毕业于天津美院国画系研究生;2012年作品《亲如一家》入围庆祝中国人民解放军建军85周年全国美术作品展;2012年作品《格桑梅朵》参加全国第三届中国画线描艺术展;2013年作品《格桑梅朵》参加天津市第八届青年美术作品展,获铜奖;2013年作品《花影》参加第四届全国中国画画展获优秀奖（最高奖）。与郭砚大学同窗四年,又前后一起读研究生,至今相识已近十年,我辈至此相识十年也算作老友了。与老友写点东西总要认真地思索经营一番,同时也希望以我对于郭砚艺术方面的了解,做出一些深入的分析和自己的见解。     

扎根本土当代,立足国内当代,放眼国际当代——访南京三川当代美术馆刘菁

南京三川当代美术馆南京三川当代美术馆,是一个极具特色的,以中国为主题的带有学术研究性的当代美术馆。三川当代美术馆位于江苏省南京市江宁开发区,占地一万平方米,闹中取静,环境优雅。三川当代美术馆以"扎根本土当代,立足国内当代,放眼国际当代"的办馆理念,有着自己明确的学术定位与艺术主张。通过关注中国当代艺术、构建当代艺术家交流与展示平台,发现与培养有潜力的中青年艺术家,来推动中国当代艺术的发展。美术馆在自身的机构建设上、学术实践上以及活动举办上,都以推动中国当代美术的前进为最高宗旨。     

当代语境下的水印版画

在当下的艺术语境里,画种的特殊性已无意义,决不会因为画种的原因而使评价放宽或降低尺度。但是,不同画种之间的存在仍然是必要的和合理的,换句话说,不同材料有不同的表达,并且有其他材料不可取代的优势。这次在我们馆举办的中国现代水印版画展,便是一次很好的检阅。通过展览,艺术家和观众都可以从中发现,水印版画的特殊魅力,尤其是其中的一些优秀作品,与人们惯常欣赏的水墨、油画作品相比,并不逊色。这说明,画种仅仅是表达方式而已,内在的品质取决于艺术家的天分、思考和创作能力。     

丢掉水墨的“水墨”

自己一直从事水墨画创作,不知哪一天我把水墨给弄丢了!我有些惶恐,有些紧张,我是在背宗忘祖,离经叛道吗？只是我从来没有止于对水墨艺术的思考,追本溯源,水墨是什么？纵然,在当今,很多的学者赋予了水墨至高无上的文化属性,告诫大家丢弃它就是离经叛道!是的,水墨作为一种特有的艺术样式,承载了中国人的哲学观念和精神内涵,是中国文化、审美和情感的重要视觉表现。但是我至今还是搞不清楚,在进行水墨艺术探索的同时,为什么终结了色彩的生命？或许这与特定的历史时期的文化背景有关吧。     

肌理的美感特征与表现意义

肌理以其特殊的美感形式引起工笔画家的关注与重视，而肌理的制作与表现已成为当代工笔画创作的流行趋势。它扩展了工笔画家的创作视野，扩宽了工笔画艺术的语言形式，造就了当代工笔画艺术的又一次辉煌，并以其丰富多样、变幻无穷的特性而呈现出可供开掘和拓展的广泛空间，预示着现代工笔画艺术发展的美好前景。