承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示，在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础，重视对民间美术的继承与发展，走民族化的发展道路，才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

论中国民间美术与现代艺术设计教育

通过对我国的民间美术和我国现代艺术设计教育现状的简单分析,强调我国现代艺术设计教育和学习必须继承和发扬中国民间美术之精华,使我国现代艺术设计作品具有浓郁的民族文化特色和现代风格。     

传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示

中国民间美术是一个巨大的宝库,民间美术同现代艺术设计教学的结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。从民间美术与现代设计教学相融的几点启示出发,引导学生正确认识民间美术的文化价值,弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计,是现代艺术设计教育工作者们共同关注的课题。     

中原民间美术与艺术设计发展关系研究

中原民间美术是中国民间美术和中国传统文化的重要组成部分。艺术设计在河南蓬勃发展,需要寻找其所根植的土壤。通过对民间美术和艺术设计的异同进行比较和分析,可以揭示出二者发展的关系。艺术设计和民间美术需要紧密结合,共同弘扬中原文化,发展中原经济。     

奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。     

设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。     

民间美术非遗之再生：与本土艺术设计的融合与数字化

民间美术作为非物质文化遗产(ICH)的重要组成部分,在文化历史中占据重要地位。将民间美术的元素融入本土艺术设计中,发挥数字化技术保存、传播和创新ICH的显著优势,可以实现我国民间美术非物质文化遗产的再生。为此,本文首先在分析非遗保护中存在的问题与挑战、民间美术与本土艺术设计融合的重要性、非遗保护中数字化技术应用的必要性基础上,阐述了民间美术非遗保护及数字化技术应用的意义,明晰了本土艺术设计具有巨大潜力与价值、民间美术与视觉艺术能实现有效融合、数字化技术在民间艺术非遗保护中具有广阔应用前景。最后,探讨了本土艺术设计的推动策略,视觉艺术设计与民间美术的融合方案,数字化技术在非遗保护中的实施路径。     

艺术设计中的民间色彩教学

由于缺乏对艺术设计专业中民间美术课程的合理解读,该课程的教学因此而显得相对滞后。我们要正确、客观地认识我国民间美术,从中汲取艺术营养。本文从色彩层面讨论民间美术教学的可能性,探寻民间色彩与设计色彩之间的融通。     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

民间美术造型元素及设计表现

本文从民族审美心理、视觉语言特征、应用价值表现等三方面,对传统的民间美术造型元素进行了梳理及分析,诣在提出运用民间美术造型元素,来体现具有民族文化精神的现代设计的构想。     

中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术是人类最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。中国民间美术直抒胸臆的情感表现、自由时空的构图形式、象征寓意的造型表现、阴阳一体的整体观念，以及动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法等造型方式，对现代平面设计都有借鉴意义。     

论中国传统艺术与设计的“和”文化底蕴

中国传统艺术与设计内含深厚的“和”文化底蕴。文章从中国传统的绘画书法、书籍设计、建筑设计、园林设计、服装设计、家具设计、雕塑艺术以及民间美术等各个艺术与设计领域分别阐述了“和”文化在其中的表现及作用，这对于提高现代艺术设计师的和谐文化素质，增强现代艺术设计作品的民族特色，促进社会主义和谐文化的发展，具有重要的现实意义。     

民间装饰元素在现代艺术设计中的应用

随着现代艺术设计需求的不断提高,艺术设计者除了引用外来先进的设计理念外,越来越重视中国传统的民间艺术文化,民间装饰元素作为我国民间艺术文化的重要部分也就越来越受到现代艺术设计者的青睐,其在现代艺术设计中具有重要的应用价值。     

陕西民间美术传承与资源开发研究

为了有效地开发陕西民间美术资源,使陕西民间美术良性发展、传承,地域文化、民族文化得以弘扬,同时促进陕西经济发展.通过对陕西民间美术现状和民间美术开发的形式、方法的研究、探讨出只有在专家引领、培养新一代的民间领军艺人,民间美术与科拔创新相结合、精准的市场定位、公司化运作、拉长产业链等各环节相互作用下,才能创造出新的符合现代生活需求,尤其是适应社会变革的新的民族性精神价值观需求的民间美术品,为民间丈化赋予更深的文化内涵和经济意义.     

浅析民间传统纹样与现代平面设计的融合的必要性

民间美术传统纹样造型形式中形与意结合的表现形式,很值得现代平面设计借鉴和融合,所以现代的平面设计在造型和寓意方面,都应该更多地借鉴民间传统的纹样在造型上表现原生态的形式。作为一个具有民族化代表性的装饰纹样,平面设计与原始艺术的民间美术,有着千丝万缕的内在联系。倡导本土设计的同时,更不能丢弃对民间美术这个艺术宝藏的融合与再设计。     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

民间美术对中国现代包装设计教学的启示

随着全球经济一体化步伐的加快,人才竞争日趋激烈,中国高等学校包装设计教学所存在的问题也随之突显出来,迫使我们去寻找适合我国国情的现代包装设计教学发展之路。在学习西方以追求与世界同步的过程中,具有“本元文化”特质的民间美术,必将为建立具有民族特色的中国现代包装设计教学体系提供丰硕的养分。     

中国民间美术阐释

中国民间美术作品蕴涵着丰富的民族精神、生活情趣,在形式上具有异物同构、色彩对比强烈等特点,是现代美育取之不尽、用之不竭的宝藏。但现代传播媒介的发达导致主流文化快速普及,工业化和城市化使农村生活、生产方式得到了很大的改变,使民间艺人们逐渐放弃了原来的谋生方式,民间美术面临着失传的危险。所以,确定民间美术在民族文化中的地位,制定相应的保护政策,探索多种传承措施,民间美术才能可持续的发展,继续发挥其独特的文化教育功能。     

现代设计中民间美术的意义

本文以民间美术特征与现代设计在本质上的一致性,说明了现代设计应在吸收西方先进设计理念的同时加强民间传统艺术研究,两者兼收并蓄,互为补充,形成具有我们民族特色的本土设计.     

传统民间美术的时代转型——在杭州“中国艺人节”上的演讲

传统民间美术正在遭遇着全球化和现代化空前强烈的冲击，一方面大批民间美术在不知不觉中迅速衰亡，另一方面大批民间美术为了生存拼命挤向现代市场却又找不到自己的位置。随着社会结构和人们的生活方式再到审美观念的改变，作为生活应用性的民间美术也在做全方位的转型。首先，传统民间美术要为整个民间文化的弘扬服务；其次，传统民间美术除了使用功能和审美功能，还应以一种历史遗产的形式保留下来；再次，要将传统民间美术与旅游文化很好地结合。