施济美小说艺术品质简论

20世纪40年代上海文坛杰出的青年女作家施济美,不仅是当时颇为活跃的＂东吴系女作家＂领军人物,而且其小说呈现出特别复杂的情貌：既有＂古典的余韵＂,又深具现代主义蕴含,更游走于主流新文学、经典通俗文学和海派文学之间,映照出当时上海多元而复杂的文学场域,获取了较大的可阐释空间。     

精神守望者的哀歌--论施济美小说精神内蕴的价值特征

施济美是近几年为中国现代文学史家所开始关注的 4 0年代海派著名青年女作家。但其人生姿态与创作姿态均与当时典型海派作家如张爱玲、苏青、予且等不同。对于 4 0年代人性普遍异化、精神普遍退场、世俗普遍泛化的都市市民人生 ,施济美表示出深长的绝望与忧伤。其创作中所表现出的坚持“五四”以来知识分子精神立场 ,对人类精神家园的“最后”守望 ,成为对于现代人类生存的另一种“启示”。     

壮族服饰的审美意蕴论析

壮族服饰是一种审美符号与情感指符,它是壮族人民智慧的结晶、壮族审美心理的物化,汇集了壮族的传统文化,蕴含着壮族对关的创造和对美的追求,投射出强烈的壮民族传统审美情感之光.     

论壮族服饰与生态环境

每一地域的民族艺术都与特定的环境有密切的关系,壮族服饰也不例外,它的生成与发展都离不开壮族的生态环境.论文分析壮族服饰与生态环境的关系,从而探讨壮族服饰得以衍生、传承的缘由.     

论服饰表现中的音乐唤起

文章研究服饰表现中用音乐艺术进行辅助,来培养学生对服饰表现能力.通过分析服饰表现表现与音乐之间的互通关系,从服饰与音乐的具体联系点出发,阐述了音乐服饰表现的方法与特征,为教师教学、学生学习提供了新的思路.     

论17世纪与18世纪欧洲宫廷服饰的差异及对现代服饰的影响

本文通过对17、18世纪欧洲宫廷服饰在文化背景、含义及渊源、服饰特点、风格等方面进行差异性比较,指出这一时期服饰风格对现代时装设计及服装审美的影响作用,提出我们研究西方民族服饰文化其意义在于能融合外来文化、洋为中用以提高我们的服装设计及服饰审美水平。     

论民国时期影响女性服饰演变的诸因素

在中国服饰史上,中华民国时期的女性服饰有着重要地位。它以中西交融、满汉交融为特色,充分展示了这一时期女性服饰大跨度的历史变革,突显了人性化、个性化和近代化的时代特征。影响民国时期女性服饰变化的因素是多方面的。清末民初,绵亘中国几千年的君主专制制度的崩溃,是产生这一变化的根本原因。社会制度的变迁,使从等级着装向自由着装的演变成为可能。审美观念的变化、时装表演与选美活动的开展、大众传媒的推波助澜,也是影响服饰文化变迁的重要原因。而近代服装服饰产业的产生与发展,则为民国时期女性服饰演变提供了重要的物质基础。服饰的变革是生活方式变革的一部分,往往成为社会风尚变迁的亮点之一。唯其如此,对新鲜服饰的态度,又往往显现出新旧观念的冲突。民国时期,时尚的女子装束每每一出现,就会受到社会舆论的指责,甚至有时受到政府的干预。新的生活方式,总会伴随社会的发展而流行,这是无法抗拒的规律。     

论影视服饰语言对消费文化的影响

我们在讨论作为日常生活物的服饰化时也有必然要讨论消费文化,这两者之间唇齿相依,后者不仅是前者赖以产生的氛围,也是前者的必要社会条件。鲍德里亚认为消费是一种不仅关乎物,而且关乎于社会积极的系统行为和总体反映的关系方式,我们的整个文化体系就是建立在这个基础之上的。因此,服饰被媒体作为信息源所促使的消费文化,为大众传媒提供了各种信息渠道,其影响力是至深至远的,也是较为大众和普遍的。     

论宋词服饰意象的表现形态与文化功能

服饰意象是宋词最重要的表现手法之一.它作为客观审美物象的感性载体,不仅显示出宋人对日常生活进行的细致观察和深入体验,还因内涵、意蕴的扩展延伸而具有新颖别致的象征意义,从侧面反映出宋人的生活态度与人生观.对宋词服饰意象给予充分关注及全面研究,既有助于深入认识宋词产生的文化背景与呈现的文体特征,也有助于对全宋词作出科学、客观的整体评价.     

舟曲藏族服饰初探——浅议舟曲藏族服饰的分类及其文化内涵

舟曲藏族具有其独特的民族服饰.对舟曲藏族服饰进行分类,探索其形成的具体原因,揭示舟曲藏族服饰的文化内涵,力图向世人展示舟曲藏族服饰最真实的一面.     

论孟子人格美的服饰美学思想

孟子是传承孔子儒学最具影响的人物之一 ,世称“亚圣”。孟子人格美的服饰美学思想 ,是由他以人的美感普遍性观点为基础的 ,以高扬人的道德精神的个性人格美为规定内涵的 ,并蕴涵着社会意义和伦理内容的“真”、“善”之美等所构成的服饰美学思想。他这种独树一帜的儒家服饰美学思想 ,为继承、丰富和发展中国服饰审美文化奠定了千古难移的深厚根基。     

论《红楼梦》人物的服饰与性格之间的关系

服饰与着装者的心理密切相关,服饰行为可以从侧面反映出人的情绪动向和性格特征。古典名著《红楼梦》的作者就是一个服饰审美和设计大师,他笔下人物的服饰具有展示人物个性魅力的神奇功效,书中人物的服饰与其性格是非常契合的。本文试以其中几个主要人物贾宝玉、林黛玉、薛宝钗和王熙凤为例,分析作者是如何借助服饰描写从侧面烘托人物性格的。     

中国服饰近代化的起点

近代中国社会文化的思想启蒙运动是从服饰的变化开始的。晚清时期,剪发、易服、戒缠足的发难及其历经磨难终有成的艰辛历程,不仅冲击了衣冠之治的古代服饰文化传统,而且也开启了中国服饰乃至生活方式近代化变革的大门。     

论小说的空灵美

当代小说创作的艺术实践越来越向风格形态的多元化发展.小说观念的开拓,小说理论的更新,人们社会审美心理素质的变化、审美鉴赏能力的提高和扩展,又进一步催发着各种各样风格的小说作品的产生.毫无疑问,那种注重人物性格的鲜明性,讲究情节结构的完整性、戏剧性、丰富性的传统小说,仍将受到人们的欢迎,拥有广大的.普遍的读者群.但同时,有别于这种传统小说风格模式的不同色彩、不同情调、不同韵致的小说新品种,也受到了人们衷心的赞同和热烈的肯定.王蒙曾经不无遗憾地感叹:我们缺少那种一个镜头、一个片断、一点情绪、一点抒发、一个侧面的小说;一声呐喊也可组成小说”(《短篇小说创作三题》)他说的其实就是小说不妨有一点空灵感和空灵美.空灵,是小说创作风格的一种形态,一种美.     

论董仲舒以"天命"论等为内核的服饰美学思想

董仲舒以"天命"论、"阴阳五行"说为其哲学认识论的,以"服制象天"、"象天之德"为其方法论的,以"爵弥盛者文弥缛"为其服制文饰法则等的服饰美学思想,成为千百年来中国封建社会不可移易的"礼乐文化"的规定内涵和美学原则.     

齐国服饰艺术初探

齐国的服饰艺术是齐文化的重要组成部分,在中国服饰史上占有重要地位。由形制、色彩、纹饰、质料、佩饰等所构成的服饰形式美,充分体现出齐国服饰鲜明的地域特征和艺术特色,特别是"度爵而制服"、"上以为政,下以为俗"、"礼乐"与"实用"结合和"错采镂金,雕绘满眼"的服饰审美观,不仅承袭了儒家礼乐文化精髓,也对丰富和发展我国传统服饰文化起了重要作用,并影响中国服饰审美理论与服饰艺术实践长达数千年。     

重复:张爱玲的服饰叙事策略

张爱玲是20世纪服装历史上值得怀念的女人之一,有着深厚服饰文化底蕴的她偏好把对服饰的痴迷投射到文学创作中。在她的小说中,服饰重复的表现形式缤纷多样,既有作品内部的重复,又有不同作品之间的重复。蕴藏着丰富文化密码的服饰一经加以重复,既可以疏通行文脉络、绾锁作品结构,还可以凝聚意义、衍生象征寓意。比起单纯的服饰物象,重复出现的服饰指涉更复杂,意义更开阔。     

侗族服饰审美简论

侗族拥有宏富多姿的民族服饰 ,这些服饰呈现出图案美、色彩美、饰物美、造型美等鲜明独特的审美特色 ,汇集了侗族的传统文化 ,蕴含着侗族对美的创造和对美的追求 ,体现了侗族人民天人合一、崇尚自然、自由达观的乐生意识以及纷纭庞杂的多神崇拜的审美意识和审美情感。     

藏族服饰的区域特征探析

藏族服饰可分为13大类型,藏族服饰综合性区划是服饰分类与地域分布结合的结果,而以历史地理区域为基础的文化区具有统摄性和包容性,并与地理位置的关系密切,呈现出一定规律性.其中心区域的服饰文化一致性突出,过渡区域的服饰文化变异大,种类也较多,边缘区服饰呈现出多元性和融合性.