歌唱艺术表演在声乐艺术中的重要性

本文对声乐艺术是音乐与语言、情绪、气氛的完美结合,同时还要对学生的人文科学素质,自然科学素质和创新能力的培养使学生具有专业水平的同时又具有较高的综合素质,在表演中既要声情并茂又要情景交融。     

论歌唱表演中紧张心理的成因及对策

歌唱表演是技术含量很高的一门学科,它承载着很深的文化修养、音乐素质及演唱技巧.文化是音乐作品的诠释底蕴,音乐素质是表现声乐作品完整性的基本保证,而声乐技术只是声乐作品的展示工具.良好的声乐艺术表现取决于个人良好的心理素质,声乐演唱中,心理准备的充分与否是决定一个歌唱者成功与失败的重要因素.所以,心理素质的好坏取决于个人文学修养、音乐素质、技能技巧等因素.     

高等职业教育音乐表演专业声乐课改革的探索

从高等职业技术教育音乐表演专业声乐课的教学实践和理论研究入手,借鉴本科音乐表演专业的教学经验,以高等职业教育课程改革后的音乐表演专业教学计划为基础,从课时分配、授课形式、实践环节等方面探索适合两年制音乐表演专业学生声乐课的教学模式。     

加强高师声乐教学的师范性

高师声乐教学主要培养学生掌握歌唱的基本技能、基本理论、基本教学方法以及具有良好的歌唱审美情趣;能分析、理解和表现声乐作品,懂得青少年歌唱训练的基本知识与方法,具有从事中小学音乐教学的歌唱能力和课外声乐辅导的工作能力。其教学不仅要训练提高学生的演唱水平,更应注重培养学生的音乐教育能力与综合音乐能力,提高其综合素质。     

论声乐教学中培养学生原创力

声乐教学是训练、培养学生歌唱技能技巧、表演能力的过程。学生个性化是声乐教学的重要特征。原创力是学生个性化的潜能。在各个教学环节中综合运用各种手段培养学生原创力,是对学生个性化潜能地挖掘,是声乐教学地需要,有利于学生对歌唱基本技能技巧地掌握,有助于提高学生对声乐作品的分析、理解、鉴赏、再创作和音乐表现能力。     

高师音乐专科声乐教改探讨

前些年,我国高等师范院校音乐专业的教学,基本上是沿袭我国高等音乐院校培养专门人材的教学模式进行教学的。在声乐教学中,教育思想、教学目的,培养目标等方面突出师范性特点不够。声乐教材基本源于音乐院校采用的出版教材,在授课形式上也基本是照搬音乐院校声乐系的教学方式,以个别课为主,注重个人歌唱技巧,忽视音乐知识和综合能力在基础音乐教育中的运用,缺乏指导和训练及参与集体歌唱的能力。实践证明,这种一对一的授课形式,已是高师音乐专业声乐教学上的一种通病。由于没有突出师范特点,不利于高师音乐人材的培养。 师范院校的声乐教学在技术训练,艺术规律,演唱技巧等方面在本质上与音乐院校是一致的,有很强的专业性。但在培养目标、课程设置、学制和教学条件,学生素质等方面却存在着较大的差距与不同。音乐院校声乐系主要是培养歌唱演员,到舞台上去表演,入学后注重演唱技巧的提高与培养,而师范院校是培养中学音乐教师,主要是上讲台,不单能演唱、还能教学,而且以教学为主。学生除了政治思想和文化知识等方面应合乎国家统一要求外,专业知识和技能要求较音乐院校要全面些。当然仅就学生声乐素质条件来看,师范院校一般     

高师声乐教学必须突出师范特点

师范专业的声乐教学必须坚持突出师范特点，着重培养学生的教学能力和综合运用知识的能力。师范专业的声乐教材从内容到题材都应该比声乐表演专业的更广泛、更切合中学音乐教学的需要。要注重实际教学能力的培养，声乐考核方法和标准应进行改进。     

论声乐表演者的四大艺术修养

歌唱者的艺术修养大致包括基本声乐技能、音乐素质、艺术领域的综合拓展能力、生活体验与人生感悟等四大方面。基本声乐技能是歌唱的基石,音乐素质是提升歌唱水准的关键,拓展知识领域是提高艺术综合能力的途径,增强艺术感受是提升歌唱生命力的源泉。歌唱者应打下坚实的音乐素质基础,努力拓展自己的综合艺术修养,以保持歌唱艺术的持久生命力。     

论声乐表演艺术的特性及情感表现方式

音乐是一种表演艺术,在创作、表演、欣赏的过程中,表演是创作与接受的中间环节。所以表演的效果如何,直接影响着对音乐作品的接受和理解。因此,声乐表演同样是表演主体的创造性心理活动的过程,是表演者对音乐作品的感情性再创造。文章对声乐表演中的情感抒发模式从声乐表演的特性和声乐表演的情感创造性抒发过程两方面进行了论述。     

声乐教学琐议

声乐演唱不但是一种艺术,也是一种文化。在声乐演唱教学中只有注重培养学生的文化修养、主体意识、心理情绪等方面的综合素质,才能使其深入领会歌曲的内容和价值,从而引起感情的激动和表演创造的热情,使歌曲演唱生动感人。     

强化声乐教学中审美教育的意义与方法

在音乐艺术领域,美的感受是存在的,在声乐教学中,审美意识的培养是声乐教学与审美间的纽带,审美教育对学生声乐艺术实践具有重要的意义与作用,学生通过审美教育树立正确的审美观念,在学习的过程中才能体会声乐作品中的内涵与寓意,提高声乐的学习效率。     

试论声乐表演中如何发挥自主性

"声乐是以人体为乐器,以人的嗓音为音源,由人自身唱出的音乐,也即人声的音乐。"仅说"声乐"二字指的是音乐表演艺术的一种,从事声乐表演要具备音乐基础知识和技能、发声、歌唱语言和表演的能力以及相关知识和修养,目的是在演唱时创造性地把声乐作品变为实际音响和形象。     

论声乐语言及其在声乐教学中的应用

声乐是由人声唱出的带有语言的音乐,语言与音乐的紧密结合、综合运用、便构成了“声乐语言”。能否正确而娴熟地运用“声乐语言”,是声乐演唱者在演唱过程中能否充分展现作品所蕴含的思想、情感,从而达到“字正腔圆”的关键所在。由于旋律音高与语言音调之间具有内在的、本质的联系,所以,专业的声乐教师首先要在深刻理解作品语言内涵的基础上,将两者相通之处发掘出来,同时整理出一套科学的训练方法,并将其应用于教学实践中;使学生通过对“声乐语言”的揣摩、体会,能够灵活地将语言和旋律有机地结合起来,真正做到“音乐浸化着语言,语言溶解着音乐”,使演唱获得更好的效果,从而培养出高水平的声乐人才。     

浅析声乐演唱与艺术修养在音乐课程教学中的辩证关系

在声乐教学过程中，声音技巧的运用、风格韵味的表现，老师应结合自己的教学实践，努力培养综合素质优异的学生。这是我们全社会和全民族更深层次的素质教育问题。演唱者没有很深的文化底蕴和综合素质基础，是演唱不出高水平的声音来。声乐演唱者的艺术修养的高低以及他生活的涉猎是否广泛，关系到他的悟性和理解力。如果底蕴欠缺，表现起作品来也不可能达到好的境界。歌唱演员只有好的嗓音和乐感是不够的，除了有良好的声乐方面的基本训练外，还应具有较高的音乐素养、艺术修养和相应的文化水准。本文从多角度分析了声乐演唱与艺术修养在音乐课程教学中的辩证关系。     

歌唱语言的建立──歌唱技能训练之一

歌唱语言的建立──歌唱技能训练之一魏志章歌唱是人声的音乐，是音乐与文学的结合，是两个学科的综合与互补。声乐表演还包括人的体态、手势、舞蹈与面部表情等外部的可观赏性。这种视觉、听觉的统一既增加了它的感染力也增加了它的难度。所以，一个声乐演员的培养训练是...     

高师音乐专业声乐教学改革探索——谈谈声乐理论课教学

在高等师范院校音乐专业的教学中,传统的声乐教学方式与其培养目标之间存在着明显的不合拍因素。多年来,高师的声乐教学一直在沿袭音乐院校的声乐教学路子,把培养学生的歌唱技能放在教学的首位。由于传统教学比较注重对学生的歌唱技能、技巧和歌唱艺术表演能力的培养,而忽略了声乐基础理论教育和对学生的教学能力的培养,造成了一定程度上偏离教学目标的倾象。当然,我们没有理由否认声乐技能训练和歌唱表演训练在师范院校声     

浅论声乐表演创作的分寸感

声乐表演创作的分寸感是成熟的声乐表演家在创作中获得自由的标志,是衡量声乐表演家的精神境界与音乐素养不可或缺的尺度。它将声乐表演创作上升到哲理的高度,基于一定的美学原理,建立起共性的审美意识。这里的分寸感主要是指:整体与局部的"匀称",内容与形式的和谐,真诚性与创造性的统一。     

服装表演策划课程教改探析

为了加强学生的综合素质,提高其就业竞争力,同时也使师资和教学更上一层楼,我系选择服装表演策划课程作为艺术设计(服装方向)专业的必选课和服装设计与工程专业的任选课.在改革原有课程中表演与策划并重的内容后,发现实践的缺失使非表演方向的学生在课程涉及到关于服装表演线路图和音乐选择等方面时动手能力较弱.针对问题进行分析说明,提出相应的教改措施.     

关于声乐表演艺术的心理素质培养

声乐表演艺术是通过歌唱性的语言动作和形体动作,来创造声乐的艺术形象。依据声乐表演与心理素质之间的关系以及心理因素在声乐表演中所起的作用,培养学生良好的心理素质。     

歌曲处理能力与想象力在演唱中的重要性

在高师声乐教学中 ,学生要唱好一首歌曲 ,除了要有音乐感知能力、良好的嗓音条件和声乐技巧、一定的文化音乐修养之外 ,十分重要的就是学生对所演唱作品的内涵要有深刻的理解 ,并展开合理想象 ,这样才有可能准确地创造性地表达出作品的内涵 ,从而获得作品所希望的艺术效果。